试析东坡词与音律变革

在宋词的百年流变中,苏轼勇开豪放旷达一派。但自宋代始,东坡词即屡屡受到非议,时人常以苏词不协音律为病。不协音律是否是为词之病呢？我们认为：苏轼突破音律的种种束缚,使词从“歌者之词”变为“诗人之词”,使词与音乐初步分离,是词的发展历史中的一个重大事件,这种大胆的尝试标志着词开始由酒边文学向案头文学的演变。 宋词在发展过程中逐渐形成了几乎一致的看法,即词要协音律,认为不协音律是词作之病,李清照在《词论》中强调：“……词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”指斥苏轼、晏殊、欧阳修有些词作不协音律…     

为"苏轼不懂音律"一辩

苏轼是豪放词派的开派作家,其词有不协律处,由是产生苏轼不懂音律之说。但自宋以降,也有不少关于苏轼通晓音律的记载。他能自度曲,能改不协律之作为合乐之作,他善于鉴赏乐曲,东坡词有很好的音乐效果。其不合律依腔处,正是不僵守故垒使然。     

试析《六丑.蔷薇谢后作》的音律之美

周邦彦是知音解律的词坛名家,调关,律严,字工。《六丑·蔷薇谢后作》是他的代表词作之一,这一词牌更是他所自创,虽然乐谱失传,但从此词的命名来历、音节安排、四声阴阳等方面加以剖析,可以看出其音律之关。     

从语言与音律的运用看清真词的审美取向

从语言与音律的运用看清真词的审美取向潘裕民享有“集大成”之誉的周邦彦，其词作以独特的艺术成就，在北宋词坛独树一帜，并被南宋及后世婉约词人视为最高典范。对周邦彦在意境创造、结构布局等方面的成就，笔者曾在《周邦彦词的美学特征》（《安庆师院学报》１９９３年...     

英诗音律美赏析

诗的美学特征不仅体现在语言、修辞、抒情、形象、意象等方面,音律的巧妙运用也是至关重要的。适时恰当地运用音律会为诗歌增添意想不到的艺术魅力,更加完美地表现诗歌的主题。     

音质律:新诗音律研究的重要课题

近代以来,西方诗歌音律现代新变主要表现为意义节奏更加突出和音质音律更加凸显。我国新诗接受西方现代诗运动影响,重视音质音律成为其音律现代性的重要表征。我国新诗音质律的特征表现在诉诸感官的音调特征和调协音义的情调特征方面,两方面都表现出含混性和朦胧性的审美特征。音质律建构关涉两方面问题,一是构成音质律的声音材料,如个别字母的母音和子音,如整个音节和整个字的音质;二是建构音质律的基本方式,即复现定成一定格式的声音呼应。     

英诗音律美赏析

诗的美特征不仅体现在语言、修辞、抒情、形象、意象等方面，音律的巧妙运用也是至关重要的。适时恰当地运用音律会为诗歌增添意想不到的艺术魅力，更加完美地表现诗歌的主题。     

浅析朱光潜《诗论》中论诗歌音律的重要性

朱光潜的这部《诗论》中,作者对诗的节奏、音律、韵律等因素极为重视,他将诗歌起源、诗的本质等问题用音乐性这一线索贯穿起来探讨,把音律节奏看作是组成诗歌思想情趣的天然特征且对其加以强调。本文从音律是诗歌的命脉、音律是区分诗与散文的重要标志以及音律的艺术功用这三方面简要的论述了音律节奏对于诗歌的重要性。     

苏轼出知定州前后

苏轼是中国文学史上一位多才多艺的杰出作家.散文为"唐宋八大家"之一;诗歌首开宋诗新风气;词作一扫当时词坛绮艳柔靡的风尚;书法是继唐代颜真卿之后的巨擘.他还通晓音律,喜爱平话,懂得园林艺术,精于鉴赏吉金乐石.在美学领域里,称得上是一位全才.苏轼一生经历坎坷,他的创作,可以说是他坎坷身世的写照.他出知定州前后的遭际及其创作,正是他人生道路和创作实践的一个缩影.一苏轼在文学方面的成就无人否定,但在政治上却有人把他划入"保守派"加以贬     

从音律入手正确理解文言字词

文言文讲究音律,往往从音律的要求出发来遣词造句,因此在语言铿锵优美的同时,也给正确翻译理解字词增加了难度。要正确理解这一类字词,也必须从音律入手,透过音律的表现形式理解字词的真正内涵。本文试图以《桃花源记》为例,谈如何从音律入手正确地理解文言字词,并对教材给出的注解进行了探讨。     

过尽千山皆是客踏雪寻梅暗香留--从苏轼《定风波》和贺铸《六州歌头》看二人作品风格差异形成原因

苏轼与贺铸为豪放词作的典型代表,由于二人生活背景及当时北宋重文抑武政策的影响,产生了二人完全不同的人生命运。《定风波》和《六州歌头》分别代表了两人不同的词风特点及人生态度,比较这两首词可得出影响二人词风的重要因素。     

论周济的词学音律观

周济是常州词派中论及音律的第一人。周济的音律论主要体现在《词调选集》及《宋四家词选目录序论》中，周济从三个方面，分别从词的押韵特色、四声、句式及相关的"领字"、"积字"、"换头、煞尾"等角度，论述了词的音韵问题。审音度声，讲求表现技巧；强调词调与作品中表达的情感相联系；关注读者的接受情况，以"须令读者耳目振动"为佳制--这正是周济音律论的特色。就技巧而言，周济所论多是对前人理论的承继或发挥，但后二者，则是周济的新创获。     

以《定风波》为例谈苏轼谪居黄州的退隐情结

《定风波·莫听穿林打叶声》是苏轼词作中的名篇,以其超然物外,宠辱两忘的精神境界一直为人所称道。本文以苏轼谪居黄州的心路历程为出发点剖析此词,通过探究苏轼由入世到出世的思想转变过程解读其寄寓此词的退隐之心,揭示苏轼欲仕而贪隐,隐遂而恋仕的矛盾心理。     

浅谈苏轼词作及《念奴娇·赤壁怀古》

苏轼作为北宋时期的文坛领袖,典型地体现着宋代的文化精神,在词、诗、散文、书、画等方面都有很高的成就。本文以苏轼的词作为研究对象,探究苏轼词作的成就,并对其词作名片《念奴娇·赤壁怀古》进行赏析。     

论苏轼词蕴藉性的构建

苏轼词作风格多样,不论是豪放词还是婉约词都蕴藉深厚。苏轼词蕴藉美的形成除了与文本本身的凝练、留白,多种艺术手法的运用,不同读者的阅读接受创造,社会时代的影响有关,还得益于苏轼"本身原具有的一种双重之性格"。苏轼词运用比兴寄托和典故,借用古史、书、文、人,实现对一切人、事、物、情的关照。含蓄蕴藉使苏轼之情得以曲折变化地传达,摆脱世俗,实现雅化。     

从曲子词到格律诗--唐宋词体演进的历史轨迹

词体在隋唐之际本是合乐而歌的流行曲子；时至宋代，则出现了音声与辞意不谐的状况。苏轼等词家突破音律的拘限，藉词以抒情言志，并且更加注重学的格律技巧。印刷术的发展、词作传播方式的转移。以及南渡以来词乐的失传，都更加速了曲子歌词向格律诗的演进历程。     

浅析张炎词的“清空”

兼为词人和词学家的张炎,其在词的创作和词学理论的创作上都颇有建树。在评价词的标准上,他创立了清空,骚雅,用来品评词作。在词的形式方面,他注重词音律的协和流美,清越雅正。张炎词作音律协洽,句琢字炼,雅丽清畅。在词的内容方面,他提倡词作风格的清丽高远,意趣的淡雅空灵,以及遣词造句的精粹与融化不涩。作为词人的张炎,他在词作创作时,又一直贯彻和实践词学理论,创作了大量绝妙好词。本文根据张炎的词学理论中的"清空"探讨张炎的词。     

苏轼婉约词作的艺术成就分析

苏轼的词气势豪放,有着极为广阔的题材内容,是豪放派的先河,对整个词坛产生深远的影响,由于其豪放之风盛行,使得人们忽视了苏轼在婉约词方面的成就。其实苏轼的词作中,婉约词的数量要远远多于豪放词,其中既有晚唐婉约词的抒情写作,又有新的思想内容。苏轼的婉约词表面上好似温柳,但其富有深意,词中包含着作者的情操与理想。本文就苏轼婉约词作的艺术成就进行阐述分析。     

20世纪关于苏轼词的论辩

20世纪关于苏轼词的论争主要集中在如下方面:一是苏轼词是否协律,其中又涉及到苏轼是不知律还是故意打破音律的束缚,以及“律”究竟指什么;二是何谓“以诗为词”,研究者分别从音律、内容、风格和语言方面解释其内涵,“以诗为词”的意义也是探讨的重点;三是苏轼词的主导风格是什么以及这种风格在词史上的地位与产生的影响;四是《念奴娇·赤壁怀古》的主题是什么。     

浅探苏轼与辛弃疾词风差异

苏轼和辛弃疾是豪放派词作大家,他们创作的豪放派作品是中国文学史上的宝贵财富。有人总结说道:苏轼以诗词,辛弃疾以文为词。二者虽同为豪放派代表,他们的词作有什么异同,本文从创作主体和创作手法等方面进行简述。