现代绘画构图中的图像组织

绘画构图是绘画的精魂，通过挖掘和探索，我们从中得到了很大的启示，特别是我们的绘画创作，能从中得到很好的营养，通过深入理解现代绘画构图的精魂，使我们进一步得到真正的艺术创作指导。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

现代绘画构图中的图像组织

绘画构图是绘画的精魂 ,通过挖掘和探索 ,我们从中得到了很大的启示 ,特别是我们的绘画创作 ,能从中得到很好的营养 ,通过深入理解现代绘画构图的精魂 ,使我们进一步得到真正的艺术创作指导。     

绘画语言的探究

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象，其中造型、线条、色彩和构图等语言要素，都不是对自然物象的简单反映，不是照镜子式的摹写，而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造。     

绘画语言在教学过程中的培养

绘画语言在教学过程中的培养对于学生来说至关重要，它不单单是一种技巧，更重要的，它是一个人综合素质的体现。绘画语言这种素质的培养需要多方面的积累。     

谈绘画视觉语言的赏析

现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题,同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言,深刻地影响和改变着人们的审美方式。我们在欣赏绘画艺术的时候,应该从不同的角度来赏析这幅画的绘画语言,看作者是如何使画面产生既丰富又和谐的效果的,又是如何来表达深刻的内心情感的。     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象 ,其中造型、线条、色彩和构图等语言要素 ,都不是对自然物象的简单反映 ,不是照镜子式的摹写 ,而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造     

论绘画语言中的修辞

绘画语言中的修辞是一种积极的有意识的组织和构建绘画语言、理解绘画语言,以取得理想的沟通效果的言语交流行为,或说征服方式.修辞进入绘画语言后,传统意义上的绘画语言变成"有意义的形象容纳物"[1].绘画的艺术长河里画家在创作的实践中对修辞的运用从未间断.     

论绘画艺术的形式

阐述了19世纪到20世纪绘画艺术形式的演变过程。     

多视角审视中国画的意象表达

本文通过对中西绘画的比较来探究中国画是一种“天人合一”的意象表达,笔者通过查阅文献资料对中国画的意象表达进行全面剖析,梳理脉络,探究价值,进一步说明中国画的意象表达是从艺术家的成长背景和绘画作品来体现的,旨在引导观画者以正确的方式欣赏中国画,提高观画者的欣赏能力.     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致“新工笔”创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了“新工笔”的发展趋势：突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将“观念”作为艺术创作中的主要表达方式,“新工笔”即是借助“观念”这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。“新工笔”是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

绘画中的相对原理

世界上的一切事物都是相对的，人对事物的认识也是相对的；美感认识是相对的、变化的、发展的。美属于人心的活动，艺术家用自己的观念表现不同的美感，不同民族有不同民族的审美意识。自然关系是相对的，绘画表现自然的相对关系。     

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到：引、堵、辅、破、拉、挂、抵、压等作用。为了画面的整体效果，还要悉心选择好题款的位置。     

文艺复兴早期绘画表现形式特点分析

在欧洲绘画史上,15世纪即文艺复兴时期无疑是非常重要的时期。他们的作品给后人以深刻的影响直至今人,20世纪的艺术家们又回到他们那里去寻找灵感和表现方法。本文以文艺复兴早期的发展和表现作为研究的对象,重点分析其绘画的表现形式、以及形成的风格。