玫瑰正红

巴伯罗·毕加索(Dabol Picasso,1881-1973)从19世纪末从事艺术活动,一直持续到20世纪70年代,是最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变,他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。从不临摹实物作画的毕加索就曾说过:“我不是在寻找,而是在发现。”他曾尝试运用强烈而明亮的色彩,加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调:他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的简洁笔法,而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。他的画,精深的艺术鉴赏家推祟备至,年幼的孩子也十分喜爱,只因浓烈的用色、天真的想象、拙朴的形体……在他…     

一部绘画史的传承者

10月18日,“2011毕加索中国大展”在上海世博园中国馆揭幕。这次展出将持续至2012年1月10日。在长达三个月的展期里。中国观众将有机会欣赏到62件大师的作品。这些作品贯穿了毕加索一生中各个主要的创作时期：蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期……展出中最早的一幅画作是毕加索14岁时完成的油画《赤足少女》,最近的一幅是1971年的《星期日》,那时画家已90岁高龄。     

毕加索最信赖的朋友

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计,他一生共画了3700多幅画,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品,毕加索说,我的每一幅画中都装有我的血,这就是我画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。     

马蒂斯的那张躺椅

西方现代十大画家中亨利·马蒂斯(1869-1954)与帕勃罗·毕加索(1881-1973)驰名世界。在马蒂斯的作品中,自然与人工物品和谐共处,他说这是一种"亲善"关系。"我画的不是事物,而是事物之间的关系。"他的画要达到一种平衡,为观者提供"一张舒适的手椅",他要做一个创新精神的画家,而不愿成为另一个毕加索。毕加索打碎一切形体,他说"我臣服在形体之下"。马蒂斯的野兽主义旨在摆脱了塞尚繁琐的构图法则,打破一切自然主义的着色规范,以色彩的解放来传递他眼中的人体和那些人体带给他的触动。他的代表作有《生活的欢乐》《双臂举起的土耳其宫女》《奢侈、宁静与享乐》《梦》等。我们可以仅从一只眼神热烈的眼睛的特写,在纸面具之下,或公牛头骨和尖角之下的裸拳击手的躯干,或条纹水手服,就辨认出毕加索。在立体主义绘画中,人体被切开,并以一种令人心寒战栗的坚强决心被重新组合,这种疏离和超脱,或者说残酷和提取不但给予了毕加索可以自由打破通常的表达模式,同时也赋予他自由。毕加索的疏离和马蒂斯的疏离风格恰好相异:马蒂斯在艺术中追求是通过表现他者来压抑自我,而毕加索的艺术是通过自我而压抑他者。他的代表作有《生活》《沉思》《三舞者》《亚维农姑娘》《阿尔及女子,德拉克罗瓦之后》等。——编者     

真正的朋友

<正>西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。据统计,他一生共画了37000多幅画。毕加索说:"我的每一幅画都装有我的血。这就是我画的含义。"全世界拍卖价格前十名的画作里面,毕加索的作品就占了四幅。毕加索在世时,他的画就卖出了很高的价格。他的身边总是有许多人渴望从他那里得到一两幅画,哪怕是他顺手涂鸦的一幅画,也够自己一辈子吃喝不愁了。一次,他在一张邮票上     

从身边的小美丽找起

从前,有一个画家想画一幅人人见了都喜欢的画。画好之后,他将画作拿到了市集公开展出,画作旁边还放了一枝笔,并附上一段说明:致各位观赏者,如果您认为本画有欠佳之处,请在画中作下记号。黄昏时,画家信心满怀地去取画作,却发现整个画面都涂满了记号,没有一笔一画不被指责,这让他     

读画读心

我喜欢看画,尤爱看大画家的画。因为画面里有画家独特的人生理解和感悟,读画实际是在读他的一颗心,读他对人生的思考和表述。平淡、庸俗的人生理念是既浅薄又贫瘠的土壤,难以产生独树一帜、让人钦佩的画家。过去看梵·高的画,总觉得不那么美,有时甚至觉得有些丑。你看他早期的自画像:瘦骨嶙峋,黑不溜秋,呆头呆脑,严峻忧郁,活像一个“煤黑子”。再看他那幅《吃土豆的人》,不仅人物形象笨拙,神情呆滞,而且整个色调是令人压抑和绝望的黑棕色。而梵·高的这两幅画是他在比利时博里纳日矿区做了两年的牧师以后创作的。他亲身体     

自画像教学随想

听说画自画像.很多人就会认为:只有大画家才画自画像,或者.具有相当水平的人才能做得到,其实,大学生画自画像,中学生画自画像,小学生也在学习画自画像,而且是一年级的小不点儿们学画自画像.     

立体派画家勃拉克

乔治·勃拉克是20世纪法国画家,与毕加索共同创造立体派。勃拉克绘画色彩上不像马蒂斯灿烂辉煌,也不像毕加索太多感性(爱表现快乐或忧伤的人)。勃拉克是居于沉默思考型的人物,他的画理智而冷静,充满了智慧。勃拉克生于1882年法国亚嘉杜伊修塞尼,父亲是建筑装潢业者,在少年时代受父亲及环境影响,一直学习绘画及与绘画有关的事情,21岁进入画室学习绘画,25岁到巴黎“洗濯船”画室拜访毕加索,对其画作《亚威龙少女》大表惊叹,同年秋季沙龙举行塞尚展,看后大为感动画了《大裸妇》。之后二位画家被称为立体主义。勃拉克的绘画严格限定色彩的使用,…     

毕加索:自己也画冒牌货

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。列宾的奇迹有人问毕加索,在他心目中美术界是否出现过奇迹。"当然出现过,"毕加索马上答道,"列宾(俄国绘画大师)就是一个奇迹!""你真的这样崇拜列宾吗?""那倒未必。我只是说,列宾一生只画过2000幅画,但现在世界上保存的列宾的作品竟远远超过这个数,这不是奇迹吗?"存心不让孩子洗澡一次,毕加索在法国海滨游玩,一个小男孩在父母的指引下,拿着一张纸朝毕加索跑过来,     

一夜成名毕加索

伟大的现代派画家毕加索,早年闯荡巴黎的时候,默默无闻,贫困异常。他画的画一张也卖不出去,这都是因为画店老板只寄卖名人的画,而当时毕加索的名字还没有一点光彩。     

西班牙幸福小村的壁画

<正>翻阅《生活》杂志,看到一个名为卡尔特哈尔的西班牙小村庄的照片。这个村庄位于马德里西北大约一百六十公里处,人们靠种豆子或牧羊维持生计。这么一个平凡的村子被登在《生活》上面,是因为村民们亲手将村里所有的墙壁都画上了毕加索的名画,从毕加索"蓝色时期"的作品到名作《格     

毕加索的失误

七一以二州.‘臼曰比」目曰....目牡匕‘州~一一①名画家毕加索的家中失窃,这可非同寻常猖狂的盗贼在临走时,还亮了亮相。②仆人提醒毕加索,按见到的盗贼的样子,画两张速写交给警方。③于是,警方照毕加索的画“按图索骥”可找了很久,连小偷的影子也没见到。(爹警方叉去找画家.偏偏画家不在。.仆人捉刀代笔,也画了两张画交给警察。(窜结果出人意料,警方很快就将小偷抓挟了。⑥这真让人大惑不解:一个知名度很高的画家所画的画竟赶不上一个仆人.岂非怪事?(答案本期找)本期《毕加索的失误》答案:毕加索画的是抽象i蛳,臀方当然不能找到小偷了..毕…     

丢勒的自画像

阿尔布雷特·丢勒(1471-1528),生于纽伦堡,是德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家,同时还是一位建筑师和艺术理论家.丢勒早在13岁时就开始给自己画像,一生共创作了近十幅自画像,其作品大多严整细致.丢勒是欧洲第一位画自画像的画家,被称为“自画像之父”.     

静中有动,让课堂充满活力——小学美术欣赏教学浅谈

提出问题片断一:师:天空是风景表现的主要题材之一,它能丰富画面的意境,透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么?生:有两个人在赛跑。师:画家是怎样表现天空的?生:画家用纯净的蓝色、细致的笔触画天空,还画上一朵朵白云。师:这幅画表达了画家怎样的心情呢?生:表达画家对大自然的赞美,和对自由美好的生活的向往。     

谜一样的《干草车》

《干草车》是一幅像谜一样的画。要解释画中的怪诞的人物和各种生物,简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义,但是整幅画却是可以意会的。画的作者吉罗姆包西(又译博斯)(1450-1516),也是一个谜,他被美术史家公认为是个不可思议的画家。但是又被史家们公认为欧洲文艺复兴进入盛期以后的第一位代表性画家。     

色彩的惊人组合——大画家马蒂斯与《红色的和谐》的故事

有一天一位很高傲的夫人来到了骊蒂斯的画室,想观赏一下他的画作.这时,她看到了一幅画,于是,她指着这幅画对画家说:"先生,我认为这幅画中的女人胳膊太长了!"     

神秘的伊夫·克莱因蓝

一、娃娃读画 曹展硕:我看是一块蓝色的布,这真的是一幅画吗? 陈艺天:画上什么都没有呀!就像天空一样蓝. 张馨文:这幅画这么简单呀,简直不像画上去的. 赵煜舒:这幅画看上去很神秘,画的可能是天空吧? 胡翰文:是不是画家不喜欢其他颜色?为什么画家只想要一种颜色呀? 赵中九:那他为什么选择蓝色呢?是不是和他的生活有关呀.     

名作欣赏

毕加索(1881-1975) ,是二十世纪西方画坛上极其显赫的人物、立体主义画派的创始者与最重要的画家之一。早年他那居住于巴塞罗那与巴黎时的所谓“蓝色时期”、“玫瑰色时期”的作品,以贫穷、孤独与痛苦为主题,表     

中国古代画家的自画像

肖像画是绘画中的一种体裁,自画像则是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画,肖像画是画家眼里的客观存在的人物外貌及精神的反映,自画像则是画家自身的传神写照.一提到自画像,自然会想到西方绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力,又是画家精神显现和灵魂展示的无数杰作,达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、库尔贝、蒙克、梵高、珂勒惠之……欧洲自文艺复兴以来,几乎每个知名的画家都有自画像传世,不少的画家一而再、再而三地描绘自己不同时期、不同境遇、不同心态的面貌.十九世纪法国画家库尔贝称自己的自画像是“用形象写出的自传”.十七世纪荷兰画家伦勃朗传世的自画像多达九十多幅,把这些自画像排列起来,无疑是一部最丰富、最生动、最完备、