戴手套的自画像

丢勒用素描和油彩画了一系列的自画像,这在伦勃朗之前的西洋美术史上是一件非常奇 特之举,丢勒对于自我价值的看重,从这幅精彩的自画像中更是清楚的表现出来有:具有成尼 斯风格的优雅装束及卷曲的长发、时髦的黑白相间的帽了,这位二十六岁的画家,正用冷静的 眼神看着观画者。 丢勒细心的描绘了面容和衣饰的细部,证明他有将眼睛所看到的世界加以再现的非凡才 气,也反映出他个人的信念“越是能够正确地将现实表现出来,作品就越显得精彩。”放在桌 子边缘的双手,则仿佛为了要强调那不是双劳动者的手,还特别戴上了手套,两手交替的握着。 在这幅充满自信的自画像上,丢勒表露了他所认定的自己在社会上的地位,也就是借此 述说了个出身于中世纪金匠家庭的儿子。跃升为文艺复兴的巨匠,同时也游历经验丰富、见 多识广,并且是一位“自由派”艺术家的自豪故事。     

中国古代画家的自画像

肖像画是绘画中的一种体裁,自画像则是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画,肖像画是画家眼里的客观存在的人物外貌及精神的反映,自画像则是画家自身的传神写照.一提到自画像,自然会想到西方绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力,又是画家精神显现和灵魂展示的无数杰作,达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、库尔贝、蒙克、梵高、珂勒惠之……欧洲自文艺复兴以来,几乎每个知名的画家都有自画像传世,不少的画家一而再、再而三地描绘自己不同时期、不同境遇、不同心态的面貌.十九世纪法国画家库尔贝称自己的自画像是“用形象写出的自传”.十七世纪荷兰画家伦勃朗传世的自画像多达九十多幅,把这些自画像排列起来,无疑是一部最丰富、最生动、最完备、     

丢勒:不知疲倦的艺术旅行者

<正>丢勒生于纽伦堡,父亲原是匈牙利宫廷的金匠。丢勒上学期间,父亲常带他到自家工坊学习技术。13岁时,早慧的丢勒不想走父亲安排好的路,便对父亲说：“我想学画画。”也是这一年,丢勒在没有经过专业绘画培训的情况下,用银尖笔画法创作出了至今仍被认为是惊世之作的《13岁时的自画像》。     

自画像教学随想

听说画自画像.很多人就会认为:只有大画家才画自画像,或者.具有相当水平的人才能做得到,其实,大学生画自画像,中学生画自画像,小学生也在学习画自画像,而且是一年级的小不点儿们学画自画像.     

中国“自画像”的演变

自画像是一种独特的绘画类型。本文主要围绕中国画家的自画像相关问题展开论述。文章第一部分意在通过对史料和相关记载的查阅,确认中国画家画自画像的事实。第二部分依据现存的中国画家的自画像作品,对自画像的发展历史作进一步的考察,并对中国古代的自画像创作技法及其作品的类型演变做一个简单的梳理。第三部分分析传统中国画家自画像的发展状况,梳理自画像的创作理念。     

阿尔布雷特·丢勒

<正>阿尔布雷特·丢勒是德国中世纪末期到文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时就以高水准的木刻版画享誉欧洲,并被公认为北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、人物画以及铜版画。他的水彩画也让他成为欧洲第一位风景画画家。丢勒借由他对意大利文艺复兴的认     

西方自画像价值层面探究

自画像是一种特殊的肖像画体裁。西方画家的自画像在世界艺术画坛中独树一帜。本文从自画像的价值层面进行深入的发掘,探讨西方画家的自画像所具有的特别重要的意义。     

幻方的丢勒

在文艺复兴时期,除了达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三杰,在欧洲北部也有一位杰出的艺术家对几何画法做出了重大贡献,他就是丢勒。阿尔布雷特·丢勒（Albrecht D（u｜¨）rer,1471-1528）,是德国油画家、版画家、雕塑家、艺术理论家和建筑学家。欧洲北部文艺复兴的代表人物,作品包括木刻版画、铜版画、油画以及素描作品。他也是名数学家。身兼数学家头衔的艺术家寥若晨星,而丢勒就是其一。     

二十世纪初到文革时期中国女性画家自画像的精神内在指向

自画像做为肖像画中一种特殊的表现形式,关注的对象直接是艺术家本人,是他们用来展示自我、审视自我、进行自我对话的方式。体现艺术家对自我的剖析及表现人性的勇气,是指向内在的艺术,同时也是观者探寻艺术家最真实内心世界的最佳渠道。通过研究中国女性画家自画像经由现实的我到画布上展现的我这一深刻的转折,剖析了其自画像作品以及画面之后所承载的更深层内涵。从社会环境、政治背景、两性地位关系等角度深入探究了它们对于中国女性画家自画像艺术的影响。做为“第二性”的女性画家,用自画像还原了她们原本被模糊的面目．表达了中国女性画家独特的东方意象之审美经验。     

丢勒(1471-1528)

丢勒是德国文艺复兴时期著名的画家,他多才多艺,学识广博,既是画家,又是雕刻家、建筑家。和意大利的达·芬奇一样,他也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。丢勒的祖籍是匈牙利,1471年他出生在德国纽伦堡的一个金匠家庭,小时候他遵从父命学习金工手艺,但他很喜欢绘画,十六岁时跟随当地著名画家沃尔盖莫特学习     

中西画家自画像的比较

自画像是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画.中西画家在创作主旨、实践等诸多方面存在着差异.了解东西方艺术家在世界观上的差异,能更好的把握差异的实质.     

百变凡·高

这是大画家凡·高的自画像!哎呀？画家伯伯怎么那么严肃!小画家们给他换换装,让凡·高可爱起来!     

镜子里的微笑——伦勃朗自画像艺术研究

伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗一生画了一百多幅自画像,中年以后的自画像开始呈现艺术家个人的内心世界,面对真实的自己,面对真实的世界,描绘真实的情感,追寻生命的真谛。     

激情的宣泄——席勒自画像的审美解读

埃贡·席勒是奥地利维也纳分离派画家,生命非常短暂,是一位天才型的艺术家,其艺术的光辉照耀了欧洲的艺坛。一生绘画作品以素描为多,而其中最引人注目的是他的自画像。自画像是画家内心激情的自由宣泄,并借此表现他对社会、对性的看法。画中的自己总是充满怀疑地痛苦地扭曲着,并且用夸张变形的丑代替传统意义的美,借以揭示现实的黑暗和浮华,从而创立了自己独特的审美标准,形成自己的风格。     

乔凡尼·贝利尼

1430-1516乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与     

艺术大参考

乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。     

Self--凡·高自画像主题展策划书

一、基本信息主题:凡·高自画像中的笔触与精神日期:2020.7.1-2020.7.30地点:XXX美术馆主办单位:XXX承办单位:XXX策展人:张竞丹二、展览结构(一)前言Self,自我。自画像,自我的画像。每一幅自画像都是艺术家的探索与表达,是一段故事的缩影。艺术家的自画像使我们无需依靠文字,仍可借助这把打开其精神世界大门的钥匙,了解画家彼时的生活感受、精神状态。     

祷告的手

大约1490年,丢勒和奈斯丁是一对好朋友,都是在奋斗中的画家。由于贫穷,他们必须半工半读才能够继续学业。可因为工作占去他们许多时间,两人的画艺进步很慢。困惑了良久,两个人想出一个办法,决定以抽签的方式决定,一个人工作来支持彼此的生活费,另一个人则全心学习艺术。丢勒赢了,得以继续学习。而奈斯丁     

自画像艺术的研究

纵观美术史的各个阶段,艺术家的自画像层出不穷。这种绘画方式表达了艺术家们对自己和生命的热爱、关注,也反应了画家对自身的理解。通过研究自画像的作用,比较了中西方自画像的异同,并分析了特殊类型的自画像,以求更深刻地了解这一绘画形式的意义。     

自画像让你原形毕露

在公园看到许多画家帮人画自画像,你心血来潮也想过过做模特儿的瘾,你会选择哪一类型的自画像?A.铅笔素描画B.水彩画或油画C.俏皮逗趣的漫画D.毛笔水墨画A.铅笔素描画——个性上偏向固执与保守。平常的你是好好先生、好好小姐的模样,但你本质上是偏向固执与保守的。B.水彩画或油画——你看起来是颇严肃的人。有时朋友或同事们会惊讶于你突