科洛姆纳的生活印象——皮利尼亚克笔下的小城生活

皮利尼亚克的创作在20世纪二三十年代对当时俄罗斯文学的贡献很大,他的作品已成为俄罗斯文学的遗产。描写外省小城生活的作品是皮利尼亚克创作中最成功的作品,他对小城生活的描写是真实的,而其笔下的真实又是带有他自己世界观烙印的真实,他的这种真实来源于他对小城生活的深刻认识,他因自己的深刻认识而写出了有别于他者的小城生活。     

科洛姆纳的生活印象——皮利尼亚克笔下的小城生活

皮利尼亚克的创作在20世纪二三十年代对当时俄罗斯文学的贡献很大,他的作品已成为俄罗斯文学的遗产。描写外省小城生活的作品是皮利尼亚克创作中最成功的作品,他对小城生活的描写是真实的,而其笔下的真实又是带有他自己世界观烙印的真实,他的这种真实来源于他对小城生活的深刻认识,他因自己的深刻认识而写出了有别于他者的小城生活。     

《变形记》:“卡夫卡式的境遇”及其独特表现

<正> 奥地利作家卡夫卡是一个极为独特的作家,是一个有独立思考和探索精神的作家。虽然他生前的作品不多,且没有得到社会应有的重视,他本人也对自己的作品价值产生怀疑,甚至在给友人的遗嘱中要求毁掉自己的全部作品,但在身后他的声誉鹊起,在欧美产生了极大     

卡夫卡的遗嘱--比较鲁迅与卡夫卡对于写作的态度

鲁迅与卡夫卡对于自己作品的态度,有很大的不同。鲁迅很注意整理和出版自己的作品,他生前的集子大部分是自己编辑,少量是经别人编辑自己校阅的。卡夫卡生前发表的作品不多,对于没有发表的大量作品,他曾在遗嘱中主张全部销毁。鲁迅的写作是功利性质的,致力于解放民族和启蒙大众,而卡夫卡的写作是非功利的。比较鲁迅与卡夫卡的写作态度,可以深入理解他们不同的人生价值观。     

王安石毁稿

王安石(1021-1086),是北宋著名的文学家,也是杰出的政治家。他十分注意锤炼自己的作品,脍炙人口的名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字,就是经过反复推敲后才选定的。他写的诗文都有自己的特点,他十分忌讳和别人的作品雷同。     

永远差一分

李博生是中国工艺美术大师,他的许多玉雕作品都被作为国家级礼品赠送给尊贵的外宾。他的玛瑙作品《无量寿佛》曾获百花奖的金杯奖,是顶级作品。面对别人的称赞,他却说自己虽然入行已45年了,但工作就是     

用心灵救赎苦难——走近史铁生

他的想法和文字明净,他是能超越智和愚的。他不做作,而是常常诘问自己的心灵,探究人性最隐秘处。他的作品多次获得国内外重要文学奖项,多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版,但他依然为人低调,严于律己,品德高尚,是作家中的楷模。他说自己"职业是生病,业余在写作"。     

弄巧成拙

大仲马是19世纪法国有名的大作家。他自己说:一生中出版的作品共有1200部之多。他的作品风靡(mi)全国,十分受欢迎。他来到一座城市,想去看看全市最大的     

一得集

我们常将幼儿作品布置在作品栏里。然而,小班大多数幼儿不认识自己的名字,以至于一学期下来,幼儿已忘记哪些作品是自己的。为了能让幼儿了解自己作品的情况,更好地发挥作品栏的作用,根据幼儿思维形象具体的特点,我们采取了将幼儿作品和幼儿照片相对应的方法,即将幼儿自己喜欢的一张照片贴在作品栏里,再把他的作品贴在照片的旁边。这样,幼儿便能轻易地分辨自己和别人的作品。     

懒美人

从一个昨日"愤世嫉俗"的艺术青年到今天"卡通一代"的引领人,田流沙在不断地转变自己对这个世界的认识。他说自己的作品风格不是东方的,也不是西方的,它是一个混血儿。在他的作品中,他把古典精神和现代时尚进行嫁接,把传统文化与当代文化进行对接,画面显得典雅与奢华。而《懒美人》的作品系列是他从敦煌壁画中汲取灵感,把它进行演变进而创作出来的。作品中他以中性为概念,把人的性别模糊化了。     

路遥笔下的人生哲学

文人路遥对人生有其自己的界定,这种界定在他的作品中得到充分体现。路遥的人生观是一种悲苦但幸福的人生观,而这种幸福观的要源于最为简单的生产劳动。他借作品中的人物展示了自己的人生感悟。     

人生最大的破产是绝望，人生最大的资产是希望

1969年,美国作家约翰·肯尼迪·图尔终于完成了长篇小说——《傻子们的同盟》。尽管他对自己的这部作品非常满意,非常有信心,命运却无情地嘲弄了他。他带着自己的作品四处奔波,结果却遭     

天空中蓝色的金子（小班）——美术欣赏之色彩

作品分析及欣赏定位 米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界,以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景,强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。     

作家管桦给编辑部的一封信

编辑同志: 你们来信要我谈谈《暴风雨之夜》的创作。我认为作者给自己的作品下评语是没有任何意义的,何况语文老师分析作品要比作者本人高明得多,这并非谦虚,因为当一个作家在写一篇作品的时候,他不可能考虑创作方法等方面的问题。他全凭自己所掌握的表现能     

教师的四种类型

在我眼里，天下的教师可以分成四种类型。一是匠师。如果教学被视为一种技术的话，他的技术无疑是圆熟，甚至是高超的。无论是学生还是“教学”本身，在他那里都是施展手艺的原料和舞台。他要做的工作是日夜打磨自己的技术，并为自己的作品而心醉神迷，如同泥瓦匠面对着他的房子,铁匠面对着自己手中的力剑。中规中矩的教学策略、学生优良的学习成绩和各种教学大奖赛的奖状，就是匠师的作品。当人们把鲜花献给他的     

阴郁与神秘——霍桑及其作品

霍桑是十九世纪美国浪漫主义学派的杰出代表,他的作品以探究人类的原罪而闻名。他擅长揭示人物内心冲突和心理描写,想象丰富,作品往往带有浓厚的宗教气氛和神秘色彩。他称自己的作品是人的“心理罗曼史”。本文拟从其几篇短篇小说入手分析这一阴郁和神秘主题。     

穆勒的自由观念之分析

一、前言 穆勒（John Stuart Mill,1806—1873）的自由观念主要论述于他的《论自由》一书中,穆勒自己也认为《论自由》是他一切著作中最慎重的作品,也是他与夫人最重视的作品。     

游戏的误区

去年万圣节,我5岁的儿子参加了一个由他所在的学校举办的南瓜装饰比赛,他对自己的参赛作品感到非常的骄傲。一些雕刻,一些彩绘,再加一些羽毛作装饰。他仅凭自己的努力用稚嫩的审美眼光大胆地将他们结合在了一起。他昂首挺胸地把自己的作品拉到了学校的自助餐厅。我们把它和别的参赛作品摆在了一起。在那里,还有一大堆这样别出心裁的南瓜作品。有女巫南瓜,雪人南瓜,鬼脸南瓜,甚至还有一个吹着泡泡糖,满     

心灵的追踪与缉拿--《我与地坛》的“特性”解析

史铁生曾经多次强调好的作品是诗,渗透着诗性,这既是他评价作品的标准,也是他自己创作作品的出发点。《我与地坛》感动了无数人,其中诗性的贯穿也是该作品获得成功的一个重要因素。从史铁生对“诗性”的理解出发,进一步探寻《我与地坛》的“诗性”所在,再一次感悟该作品的魅力,找寻作品的价值。     

海明威作品中的象征与外相

本论文通过对海明威的作品的分析和研究，指出海明威的作品之所以内涵深刻、意蕴丰富，写实主义的象征手法的运用是海明威的作品产生如此艺术效果的原因所在。海明威的作品具有丰富的思想容量，他的思想中存在着浓重的虚无因素和存在主义倾向，他的作品驾轻就熟的主题是“虚空”，他在自己的创作生涯中吸取了各种思想和种种手法，形成自己的独特风格。本文还通过解析海明威作品中的象征主义，揭示其真正的人生意义。