浅谈现代服装设计的基本要素

英国皇家美术大学教授布鲁斯·阿彻尔认为,“过去的设计者往往是依靠直观来进行设计的,现今以直观的方法为基础的设计领域依然存在。但是,现代设计技能是在完成复杂设计使命基础上发挥与延展,它必然会多方面与相关学科发生联系,产生学科之间的交叉。所以,当今的服装设计是以发现人类生活所真正需要的最适合的机能和     

《现代艺术:19与20世纪》简介

迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro,1904—1996）是美国本土成长起来的著名艺术史家,曾担任哥伦比亚大学校级教授,在美术史论领域享有盛誉,堪与罗杰·弗莱、贡布里希、潘诺夫斯基等知名学者比肩。夏皮罗的学术成就主要体现于其四卷本的选集,     

西方审美观对现代纤维艺术的影响

现代纤维艺术的孕育、发展始于十九世纪末、二十世纪初的欧洲,在它的发展过程中主要受到了西方四个时期审美观的影响。这四个时期分别是文艺复兴时期、新艺术运动时期、现代艺术时期和后现代艺术时期。     

杜尚的创作与20世纪艺术发展轨迹的转变

作为早期先锋派的代表人物,杜尚的创作打破了传统艺术观念的诸种规定,启发美学家们对艺术的本质与定义问题进行重新思考,因而具有重要的艺术史价值。然而,杜尚艺术史地位确立的过程,同时也是先锋艺术自身性质蜕变的过程,先锋派在巨大的成功中走向了自己的对立面。     

时装风格导入服装设计实训的教学改革探讨

针对服装设计实训中出现的风格定位模糊问题,强调时装风格在服装设计实训课程中的重要性,提出以时装风格作为服装设计实训课程的评价标准.在2013年服装技能大赛中,时装风格成为设计拓展、立体造型、成衣展示等环节的贯穿点及评价标准,证明在服装设计实训课程中建立鲜明的时装风格并以风格为标准评价设计实践过程,可取得相对传统实训教学更为显著的效果,在专业教学改革上具有一定的创新性.     

对徽文化中蕴含的服装设计艺术元素的解析

徽文化是根植于古徽州地区的带有深厚区域地方特色的文化,其内容丰富,博大精深,是一座璀璨的艺术宝库。文章通过对多种徽文化艺术形式进行解析,抽离出蕴含其中的一些文化艺术特征元素,再通过艺术的变化手法可将其运用在服装设计中,既达到既符合现代设计观念和审美情趣的同时,又能更好的弘扬徽文化,使其成为一种传承、发扬徽文化的优良媒介。     

破碎与融合——论后现代艺术对现代艺术的传承与创造

现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响.因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的.     

西方服装立体性对中国服装设计的影响

服装的空间结构形态,直接影响了服装的外部造型。而处理服装与人的关系,一直以来是服装设计师孜孜追求的。本文从服装的立体性出发,对西方服装发展过程及所表现出的空间立体性进行了研究,从中找出影响服装立体性的主要方面,为服装设计提供思路。     

谈现代陶艺的艺术接受

本文试从艺术接受角度,阐述现代陶艺创作是一个艺术家及作品与艺术接受主体对话的过程,并最终表现为接受主体呼唤艺术家创作更有美学意味的艺术作品,进而推动社会的艺术发展,追求人类生活的审美化、诗意化。     

刍议汉代装饰图案对当代服装设计的影响

众所周知,汉代是我国封建社会的兴盛时期。社会经济的发展,促进了文化艺术的繁荣,创作出了极具时代特色的装饰图案。这些装饰图案的造型、布局、工艺制作及想象力都是空前的,装饰内容多以人物、动物为主。时至今日,汉代装饰图案都具有很高的艺术价值,对社会相关领域产生了广泛而深远的影响,其中对当代服装设计的影响更为深刻。本文尝试研究汉代装饰图案对当代服装设计的影响,希望能起到抛砖引玉的作用。     

20世纪前期的"国术改良运动"

鸦片战争以后,随着武术生存的社会基础逐渐消蚀,传统武术也开始发生变化,这些变化最集中地体现在清末民初的国术改良运动中.讨论了民间和官方两方面的努力,认为经过这场运动,植根于传统农耕生活的传统武术已经逐渐转化为适应现代城市生活的新的体育方式,但同时也造成了武术运动的分裂.     

现代社会发展与设计艺术新思路

在这个具有全球化特征的现代社会 ,设计艺术的观念在高科技手段的驱动下发生着深刻的变化 ,设计的整体水平已被提高到一个新的高度 ,开创设计艺术思路已成为时代的课题。     

纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术作为室内设计的重要组成部分,它能够使当今艺术融合城市,使之孕育出一种崭新的理念。纤维艺术以不同的样式并融合室内设计原理应用于室内空间,能够令我们的生存空间在功能上以及精神上获得满足和提升。纤维艺术在现代室内设计中的应用,不仅能够对室内环境艺术设计为,还可以加快纤维艺术自身的发展。通过以往传统纤维艺术乃至现代纤维艺术的运用可以看出,通过新材料、新技术,结合现代室内设计理念,能够令纤维艺术在室内设计中获得推广,而且看到纤维艺术融入室内空间环境,真正为了室内设计的需求以及可行性。     

高职教育服装设计专业毕业设计课程的现状与对策

高等职业教育服装设计专业经过教学实践和教学研究的探索,已逐步形成了具有高等职业教育特色的新型教育模式,课程设置也越来越贴近社会需求。但是,在毕业设计课程的实施过程中仍存在着重创意轻实用的现象,这与教学宗旨以及人才培养目标出现了偏离。纠正这一偏离现象的最有效方法就是让学生走出校门,走进企业,根据企业的设计项目来做毕业设计,在企业的学习与实践中得到了全方位的锻炼。     

传统图形艺术在《现代标志设计》教学中的运用

随着全球化的到来,标志设计也深受新的传播领域和传播媒介的影响而发生改变。在《现代标志设计》教学中,由于受到西方设计思潮的强烈影响,教师在指导学生进行标志设计时,忽略传统图形艺术的教学而往往强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略传统图形艺术的教学,导致学生在处理标志造形时也是用非常狭隘的思维进行设计,所以,在《现代标志设计》教学中,绝对不应该排斥或忽略中国传统图形艺术的教学。     

浅议现代教育技术与高校美术教育的结合

现代教育技术介入中国高校美术教育,给高校美术教育注入了新的活力,但同时也带来了一些新的教学问题,因此,如何使现代教育技术与高校美术教育有机地结合起来便成了提高教学效率,使教与学形成一种良性互动关系的关键问题。     

20世纪日本女性文学:女性的觉醒与解放

19世纪末20世纪初,在西方人的解放、个性解放思想潮流影响推动下,日本女性开始走上历史舞台,用她们手中的笔唱出女性的悲欢喜乐。木通口一叶、与谢野晶子等女作家表现女性作为人的意识的觉醒,追求恋爱与婚姻的自由;20世纪20年代宫本百合子等女作家大胆表现女性追求性爱、婚姻自由、工作自由、离婚自由等;20世纪的80、90年代,日本女性对婚姻、家庭和生育的观念发生了变化,她们的作品中大量涉及了生育之性与"家族制的崩溃"、"家庭制的解体"等文学主题。她们对生育之"性"充满厌恶,即对"母性"充满反感,对家庭制的解体表现出无奈,同时她们又在构建新的"家庭"。     

高职电脑艺术设计专业“项目教学模式”初探

该文以江门职业技术学院电脑艺术设计专业办学的实践为依据,运用现代高职教育理论和项目管理法探讨高职电脑艺术设计专业校企合作,提出了"无考察不论学"、"无项目不教学"、"无原创不成学"的教学新模式。