由特吕弗电影谈起——试析特吕弗电影的影响

法国电影导演特吕弗,在电影艺术上的地位,不仅体现在他对于法国“新浪潮”运动的开启与推动作用,而且他的电影作品对世界电影产生了广泛而持久的影响。     

新浪潮电影中的女性形象与美学比较

第二次世界大战后,法国影坛掀起了一场电影革新运动,形成了一次电影美学上的“新浪潮”.二十世纪七八十年代,两岸三地先后开始了电影界的革新.1978年香港电影新浪潮的开始拉开了这场电影革新的序幕,之后大陆及台湾都先后掀起了电影界的革新.在这个时期,两岸三地涌现出了一批年轻的电影人,例如张艺谋、陈凯歌、许鞍华、侯孝贤、徐克等,他们塑造了一些经典的女性形象.     

从《四百击》说起

上世纪五六十年代法国有“新浪潮”电影出现,其主持德吕佛(FRANCOISTRUFFUT)拍了部极为出色的《四百击》(THE 400 BLOWS),这部电影表现一个13岁儿童的逃学经历。这样的学童一般被称为“问题儿童”,他们在课堂上坐不住,对老师总有种对立情绪,不服管教,成绩自然也差;在家里,他们往往不能得到父母真正的关     

电影与小说的融通——论罗伯-格里耶的电影小说

作为法国“新小说”流派的奠基人,罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）在小说领域完成了近十年的反叛性创作后,开始将目光转向更具实验性的电影小说。电影小说因其极度物化、客观的叙事手法,以及大量台词对白与电影拍摄术语的融入,使得学界对其文学属性提出了质疑。本文将结合罗伯-格里耶前、中、后期创作的四部电影小说,分析其电影小说创作理论的演变过程,探究作者是如何将“新浪潮”电影与“新小说”文本有机融合,创作出兼具“电影性”与“文学性”的电影小说。     

从《四百下》看法国“新浪潮”电影

《四百下》是法国“新浪潮”电影的代表作之一。通过主人公在家庭、学校、少管所的一系列日常生活描写,挖掘出深层社会内涵,传达出对社会的看法和人生理念。     

法国导演让—皮埃尔·梅尔维尔黑色电影风格品析

梅尔维尔开创了法国电影独立制作的先河。他的拍摄方式与那些＂优质电影＂导演大相径庭,他坚持作者论方式和独立作业方式,使其影片中蕴含着一贯的个人风格,并开启了全新的电影观念和摄制手法,所以梅尔维尔被视为新浪潮电影运动间接的先驱者,有＂新浪潮之父＂的美誉。本文将从母题研究,电影符号,典型人物等方面来探讨梅尔维尔黑色电影的作者风格。     

世界电影“新潮流”艺术特色探析

世界电影从发明者卢米埃尔兄弟拍纪实短片及爱迪生拍舞台剧起,便呈螺旋式上升趋势历经纪实主义、戏剧主义、现代主义的竞相争妍而蔚为大观.当代,真实电影、作者电影、“新浪潮”、超现实主义等诸种风格体式的扬弃拓展,使世界电影在总体文化艺术精神和时代思维方式的辐射之下寻求一种新的品格,尽管略显盲乱、骚动、不安,然毕竟汹波涌澜而成一股电影狂飙:形成艺术多层面溶合,具有新的审美价值的世界电影“新潮流”.     

杂种的玫瑰——"后新浪潮"时代的贝纳克斯及其《巴黎野玫瑰》

让-雅克·贝纳克斯的《巴黎野玫瑰》是法国"后新浪潮"电影的代表作之一.通过对其中的形象、视点和风格的分析,可以发现它可能代表了法国"后新浪潮"电影发展的一种重要方向融合性或曰杂交性.     

发掘世界各国接受中国文化艺术的历史经验——解读蔡子谔、陈旭霞的《大化无垠——中国艺术的海外传播及其影响》

上世纪80年代,随着封闭多年的国门的打开,西方文化艺术以及理论批评潮水般涌入我国。前者如象征主义、意识流、未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、新小说派、荒诞派戏剧、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义、日本新感觉派、迷惘的一代、美国“南方文学派”和愤怒的青年、“新批评”和“新浪潮”电影等,     

“他者”想象中的民族意识——评徐克《黄飞鸿》系列电影

作为香港新浪潮电影的代表性导演,徐克以其电影创作备受瞩目.因为徐克自身复杂的文化背景和生活经历,加之受香港地缘文化的深刻影响,他的电影呈现出中西文化融于一炉的独特景观,徐克在90年代初期创作的《黄飞鸿》系列电影也是如此.这些电影选择中西文化交错和冲突的时代背景,并在形式上大胆运用民族传统文化元素,营造出奇异的视觉美感,而导演对电影中“他者”形象的塑造,也隐含着其鲜明的民族意识和文化认同的主题.     

法国电影现代电影的“故乡”

法国是世界电影的发源地。现代电影技术于1895年诞生于法国。上世纪60年代新浪潮运动的兴起令法国电影的发展又达到一个巅峰,出现了像弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔等举世公认的艺术片大师。如今,法国每年仍出产约200部电影,电影业投资额占全世界第二位。     

略论中国第五,六代导演的“作者电影“探索

起源于法国新浪潮的"作者电影",追求的是电影艺术和创新,要求导演忝为影片的中心."作者电影"也称为"作家电影",和作为批评理论的作者论有相同之处.中国的第五代、第六代导演身体力行地倡导了"作者电影",尽管有缺陷,但作为电影艺术的追求者,有力地推动了中国电影向前发展.     

作为超文本现象的让·谷克多--新浪潮之外的法国电影一瞥

让·谷克多既是优秀的诗人、剧作家和小说家,也是法国“优质电影”时期风格独特的重要导演,他的作品启发并深深地影响了“新浪潮”一代电影人,本文借助于“超文本”研究视点,考查了谷克多的生活历程与其各类作品的复杂关系,并对其部分作品进行详细的解读,试图厘清谷克多在法国电影历史中所占据的特殊位置和艺术贡献。     

对新闻传播教育热的冷思考

“新浪潮”:对新闻传播教育“热”的解读世纪交替之际的中国新闻传播教育事业,出现了前所未有的发展态势。以专业点数量扶摇直上、“最高学府”接连加盟为标志,国内高校正出现新闻传播教育“热”。笔者倾向于对“热点”作冷思考,并试以“新浪潮”喻之。所谓“新浪潮”,喻指一项事业的兴起对其所在领域的影响已经演化为一种新的潮流或趋势。综观当下新闻传播教育事业的发展,正在对整个中国高等教育界形成这样的影响。这样的浪潮已先后出现了两次。第一次浪潮兴起于20世纪80年代初。此前,从新中国成立到1982年,全国新闻专业点数量基本维持在14…     

论新好莱坞电影的美学特征

新好莱坞电影对世界电影的发展起到了艺术化与商业化融合的作用,从对高科技手段的艺术应用,对新浪潮美学技法的借鉴,以及对旧好莱坞电影的扬弃中,我们可以发掘出新好莱坞电影的艺术魅力。     

存在:昆德拉的出发与归宿

在欧美当代小说家中,似乎没有谁比睿智的米兰·昆德拉更为自觉地关注并探究“存在”了。这既可证明于他非常理论化的小说论,也可证明于他极为个性化的小说创作。这或者是与他自身“存在”颇多曲折坎坷的事实相关:出生于年轻、多事、多变的捷克斯洛伐克(现在它又一分为二了);曾有共产党、工人、爵士乐手、大学教授、新浪潮电影与“布拉     

周恩来的“闻鸡起舞”为谁写?

创办于1981年的中国电影金鸡奖,是中国电影家协会举办的一年一度的专业性评奖。六畜之中单单选中了“鸡”,是因为1981年岁次辛酉,“属鸡”,特别由于周恩来曾有“闻鸡起舞”的题词。周恩来的题词激励广大电影工作者奋发进取,努力提高电影艺术和技术水平。     

Should We Limit the Import Quota of Foreign Films？

2012年,中美双方就解决WTO电影相关问题达成协议,其中包括中国每年将增加14部美国进口大片,以IMAX和3D电影为主。这才有了2013年大荧幕上的许多好莱坞3D大片。扩大好莱坞电影引进名额,对于中国电影产业来说是一次考验。有的人忧心忡忡,表示此举可能“直接摧毁中国电影制片工业的半壁江山”;有的人非常乐观,认为“虽暂有疼痛,长远来说,是好事”;有人则继续观望。你认为,这是“好事”还是“坏事”呢？     

中国电影大片20年：类型拓展、文化融合与工业美学反思

21世纪以来,中国大片在电影产业低潮中崛起,从单一到丰富,已经走过20年的发展历程。从2002年《英雄》肇始的古装武侠大片,到2009年《建国大业》引领的主旋律大片,经2017年《战狼2》等“外向型”新主流大片到“我和我的”系列等“内向型”主流大片,直至以《长津湖》为代表的战争大片的崛起,持续发挥着强大的文化影响力和票房号召力,成为中国电影整体艺术、产业、文化格局中最重要的现象。大片打造了21世纪中国电影的辉煌,打造了中国电影大片的初步类型形态和格局,确立了“电影工业”“电影工业美学”“重工业电影”等观念,熔铸了家国民族和谐的“文化共同体”,其发展有着许多需要总结的经验、启示和遗憾、教训,反思不可避免,“电影工业美学”视域的反思尤有必要。中国电影产业应继续保持大片的“领头羊”优势,同时探索大片类型与电影生态的多元格局态势,探寻电影大片下一个20年高质量、“可持续发展”之道。     

九十年代的中国电影型态

九十年代的中国电影主要有三种型态 :“主旋律”电影型态 ,“百姓”电影型态 ,“新民俗”电影型态。呈现出民族化、大众化、多样化的艺术格局。