小型乐队编配（之六）

(四)不同乐器之间的乐器结合在乐队编配中,同样也不能缺少不同乐器组之间某些乐器的结合。如像木管乐器与弦乐器的结合,木管乐器与铜管乐器的结合等。这些不同乐器组的乐器结合,产生出各不相同的复合音色,而且增加了力度,使音响更加丰厚,在色彩的变化及音乐表现中是很有意义的。1.弦乐器与木管乐器的结合,是乐队编配中常用的,它们的结合一般都能产生良好的效果。弦乐与木管的同度结合不但加强了音量,还增加了弦乐的共鸣,与此同时还使木管的声音变得柔和了。在弦乐与木管的音量大致相等的情况下,弦乐的音色将占有优势。比如一个小提琴声部与…     

浅析圆号音色的个性与共性

圆号属于铜管乐器家族,也称为法国号,具有木管乐器和铜管乐器相似的音色,所以在西方管弦乐队编制中,圆号可以作为连接木管组和铜管组的桥梁1,是乐队与铜管乐队中的支柱声部,被用作重要的声部处理。因此在乐器的音色运用方面,圆号既可以吹奏出木管乐器组的柔美之音,也可以吹奏出铜管组嘹亮号角般的音响,这为圆号带来了更宽更丰富的演奏及音色处理,因此,在本篇文章中笔者将视角集中在圆号的音色上,围绕它的个性与共性,对圆号这件乐器做一个简要认识。     

多媒体在音乐欣赏课中的运用

在音乐欣赏课中适当地、恰如其分地使用电教多媒体手段,就能把音乐欣赏课上真、上活、上美。在音乐欣赏课《春江花月夜》的教学中,为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过多媒体分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断,然后利用多媒体将每种乐器的图片展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感性认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色,从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情感。通过教学实践,计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段。在…     

萨克斯呼吸的生理原理探究

根据西洋乐器的分类方法,萨克斯是一种木管乐器,呼吸是提供其发音的唯一动力,没有气息,萨克斯就无法变成真正的"乐器"。同时,气息也是学习萨克斯过程中非常难把握的一个要素,气息的好坏对萨克斯的演奏有着直接的影响。掌握了正确的呼吸方法,气息的练习就会事倍功半。本文笔者在结合萨克斯的基本演奏的基础上,对萨克斯演奏过程中的气息原理、呼吸方法和演奏技巧进行论述,探究如何运用呼吸才可以使萨克斯演奏出好的音色。     

让幼儿在听赏音乐活动中听辨音色和领略风格

音乐作品是用乐器演奏或是以人声来演唱的。而每种乐器所发出特有的声音或人的嗓音的音质,统称为音色。 世界各地的乐器是很多的,形状各异、大小不同的乐器约有数千种。如果音乐家们选用自然界中一些物体来演奏的话,那些发声体也就成为了乐器,甚至说人的嗓子也可以成为乐器的。因此,在音乐领域里,音色是非常丰富的。从发声的原理上,乐器大至上可分在四大类,第一类是靠吹气发音的,统称为管乐器。第二类是靠弦的振动发音的,统称为弦乐器。第三类是通过敲击而发音的,统称为打击乐器。第四类是现代各种各样的电子乐器。     

大管演奏中的口型与气息运用探析

大管是西洋交响乐众多乐器中非常重要的一件乐器,它独特的形制、结构和音色使其具备了丰富多变的表现形式,大管属于木管乐器,在对演奏者的基本功和气息要求等方面有很严格的要求。本文主要从大管演奏的口型和气息运用这两个方面来探析如何更好地吹奏大管。     

小型乐队编配（之四）

乐队的乐器组合与音色在乐队编配中,不同的乐器组合会产生不同的音色特点。1.单一音色。是由相同乐器结合在一起所形成的音色,其特点是音色统一,在力度方面很容易获得均衡的效果。其自身虽无音色的对比,但在乐队中却可以为别种乐器音色的突出提供有利条件。用单一音色写法时,所要强调的当然不是音色的对比,而是统一与均衡,此时旋律与伴奏之间的对比,只能显示在不同的音区和不同的写法方面。2.复合音色。是将两种或几种不同种类和不同音色的乐器组合在一起,用同度或八度重复来演奏某个音乐片断,所发出的音响尚可显出各自的音色特点,但又融入…     

小型乐队编配

乐队,不论其编制大小,都是由多种构造不同,性能与发音也不相同的乐器组合而成。如果一首乐曲(或乐队伴奏)自始至终都由所有乐器不加改变地齐奏相同的旋律,必将令人感到缺少变化,缺乏艺术表现力,甚至会令人觉得乏味、厌倦。由于各种乐器的构造以及性能与特点的差异,难免出现某些乐器可以演奏而另一些乐器无法演奏的情形。因此,为能深刻地、生动而完美地表现乐曲内容,并使之成为富有感染力的艺术品,就必     

单簧管手指技巧及其教学研究——评《单簧管演奏教程》

单簧管属于西洋乐器中的木管乐器之一,别称又名黑管。单簧管高音嘹亮高亢,低音则浑厚而低沉,再加上音色柔美的中音部分,如此独具魅力的音色使其成为音乐演奏表演中应用最为广泛的乐器之一。而作为单簧管演奏学习中不可或缺的重要部分,熟练手指技巧成为了完美演奏单簧管所面临的主要问题。     

儒家的"中庸之道"在双排键改编中的运用

电子管风琴的演奏可以等同于一个交响乐队,它所展现的音色,都是在模仿真实乐器的发音效果,因此,这就需要演奏者高超的演奏水平,以及对每一个音色都能够了如指掌,把每一个音色都可以模仿出像是真实乐器所发出的音响效果。而在电子管风琴的改编过程里,处处体现着中庸之道。它衡量着改编过程中选择音色的好听与否。     

谈对电子管风琴演奏与编配的几点体会

电子管风琴的键盘十分敏感,有触前感应,触后感应和水平触键感应等多种参数设置。在演奏过程中,由于乐队的庞大编制、乐器的多样化,与音乐的多变性,在触键方法上产生了多样化的要求。因此,要在掌握各种乐器发声原理、演奏方法及实际音效的前提下,在演奏不同音色时,将实际乐器的音效惟妙惟肖的表现出来。笔者试图从电子管风琴演奏与编配的角度谈谈亲身体会。     

视唱练耳的创造性教学方法探究

正《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中音乐基础知识部分明确规定:"学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、常见结构、体裁形式等基础知识。""学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。"这些音乐基础知识和基本技能有不少是要通过视唱练耳获得的。而目前,     

试论琵琶演奏中音色变化

琵琶作为我国古老的乐器之一,其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法,从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以,琵琶演奏中,音色的变化是多种因素共同作用下形成的,本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨,希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

浅析单簧管的音色在交响乐中的表现力

交响乐是音乐的一种重要表现形式,以独有的形式在音乐史上绽放属于自己的魅力。单簧管是交响乐演奏过程中不可或缺的一部分,与长笛、双簧管和大管所共同组成木管乐器组的四大和声体系。相比其他乐器,单簧管有优势,在交响乐队中扮演着重要的角色。本文以单簧管为切入点,对单簧管的音色在交响乐中的表现力作出分析。     

谈琵琶曲《寒鸦戏水》的音色处理

音色是琵琶演奏的重要表现手段,演奏者要演奏好一首乐曲必须对其具体音色做细致的处理。本文从如何把握右手的发音、左手的推拉吟揉和不同音区的音色特点三个方面对琵琶曲《寒鸦戏水》的音色处理做了阐释,对琵琶演奏学习者具有一定的指导意义。     

谈小提琴演奏中右手运弓的基本技巧

在小提琴演奏中,右手运弓技巧的掌握是发音的关键,是小提琴演奏者技术水平及艺术水准的体现。掌握右手弓子的发音及各种弓法变化等技巧,直接关系到演奏者对音乐表达的完整与完善。持弓是演奏基础,弓法是表现形式,运弓是承载音色正确的右手运弓及各种技巧的掌握能使演奏者把小提琴这项乐器技术驾驭的更加完美。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

谈手风琴手位和触键特点

手风琴与钢琴是人们喜闻乐见的键盘乐器,它们都具有音量大、音质优美、力度变化伸展性大、和声表现手法灵活等共同的优点。但由于手风琴在演奏时键盘与人的上体所处的位置及其发音原理与钢琴不同,引起两者手位的明显差别,在触键方法上亦有其自身的特点。     

论萨克斯管演奏中的气息与技巧

萨克斯管是由其他乐器的相关部件所拼搭起来的,其中有单簧管的吹嘴、木管乐器的按键以及铜管乐器的吹嘴等。萨克斯管的音色十分特别,在当代也得到越来越多的人的喜欢。人们对萨克斯管的演奏也提出了更高的要求,而作为萨克斯管的学习者与演奏者,对于萨克斯管的相关演奏技巧的掌握也随之变得十分重要。