试论中唐边塞诗在唐宋边塞诗风演变中的意义

中唐边塞诗作为一种具有重大社会意义题材的诗歌，总体上体现了唐宋诗歌在学术精神及政治心态上的内在联系，诗人依托边塞生活沉淀进行琢磨和思索，最早把“理致”和“思辨性”等因素以诗歌为载体加以提炼，揉合在情韵之中，开拓了个性化的创作道路，开启了宋初边塞诗歌饱含“理性”的特征，推进了唐宋边塞诗在风格上的转变。     

论诗歌精神重建的现实性与可能性

20世纪90年代以来，“个人化写作”逐渐成为、并将是21世纪诗歌创作的一种常态。在诗歌现实中，“个人化写作”显示出肯定和否定的双重力量，前者保存着诗歌独立精神和艺术超越；后者异化、分裂或消解诗歌的整体精神，使诗歌沦为“物化诗歌”和“时尚诗歌”。基于诗歌发展的现实要求，在诗歌与社会政治的新型深度对话关系上重建一种诗歌精神，将是诗歌“个人化写作”真正的活力所在。     

大众文化语境中20世纪90年代诗歌的三个关键词

在20世纪90年代的大众文化语境中，诗人、诗歌发生了显著的转化。诗人们更彻底地离开了种种形式上的流派，完全以个人的身份写诗。诗歌的立场、诗歌的精神、诗歌的语言策略都呈现出复杂的特点。“民间”、“消解”、“叙事性”，暂时在诗歌中凸显。     

古典诗词佳句句法探微

西方结构主义诗论认为，诗歌语言是对常规语言的系统违反，诗歌手法在总体上显出一种普遍的反常规特征。诗歌较散文所受语言限制较多，而诗歌语言的限制越多，它表达的内容越丰富。诗歌在语言上与散文有明显不同，这突出表现在散文中必不可少的虚词上。如“之”“乎”“者”“也”等，而诗中能省略的也不止于虚词。事实上一些通常字的大量精减，也丝毫不让人感到不方便和不自然，相反的却更集中、更灵活、更典型。这样一种省略，也就是对常规语言规律的违反，其结果怎样呢？是诗歌语言一方面更加整饬了、铿锵了；     

语文，不能没有诗

中学语文教育走到今天，虽经不断改革完善，取得了很大的进步和成就，但终摆脱不了“应试”和“素质”的纠葛。就拿诗歌写作为例：各地高考卷作文题的“要求”一栏经常出现“文体自选（诗歌除外）”，于是形形色色的《高考宝典》、“作文指导”对诗歌就绝口不提了。其实诗歌对于一个人的生命灵魂情感必不可少，对于中学语文教育不可或缺，就是对于写好高考试卷上的那一篇散文也至关重要。     

对新诗文体特点的几点辩证思考

传统的诗歌体理论笼而统之地讲诗歌的“抒情性”，“音乐性”和“意境”。这些体特点基本上是从中国古代诗歌和浪漫主义新诗中总结出来的。而运用不同创作方法创作的新诗和不同形式的新诗在抒情性和音乐性上的具体表现各不相同，也不一定都有意境。偏执于一个方面容易导致理论的片面性。当今中国诗坛，学习借鉴现代派诗歌艺术手法的意象诗已经占据了主流地位，这就从客观上要求我们纠正对诗歌体特点的片面性理解。     

历史文化视野中的西汉散文研究－－《西汉散文的文化阐释》简评

人们往往以“诗的国度”来赞誉和强调诗歌在中国古代文学中的重要地位，实际上，散文这种文学样式在中国古代文学中的地位一点也不亚于诗歌。较之诗歌而言，其产生时间更早，使用范围更广，实用价值更大。然而在我国古代文学研究中，有关古代散文的研究著作与有关古代诗歌的研究著作相比，数量要少得多，从一定程度上显示上了现代学术界重“诗”轻“文”的倾向。显然，这种情况与中国古代散文在文学史上的实际地位是很不相称的。     

“诗本体”与“诗化哲学”简说

我国目前有不少论著提及到诗歌的“本体”精神，在中国古典诗歌与禅学的关系上，可以看出哲学的“诗意化”。[1]西方诗歌，在“诗本体”和“诗化哲学”方面，留下了与我国诗歌在体与用两方面的极为相似的辙迹。“本体”原属欧洲哲学的术语，用来观照诗歌的本质特征，根据诸多论述，大约只能粗略地概括为：诗歌自在的、言外象外的本原的情兴，它无法凭文字、凭经验去认知，只能凭想象与直觉去感受。这只是一种勉为其难、无可奈何的表述。因为“本体”本身是很难用语言、文字来表达的。就如“诗”这一个字的问题，当你向一位正在大学讲台上大…     

上海出现首个中学生诗歌实验班

在繁忙的中学阶段，实验班不再重理轻，“冷僻”的诗歌成为其教学内容。记从上海市晋元中学附属学校获悉：与人们熟悉的“奥林匹克数学”等实验班不同，这里新开设的上海首个中学生诗歌实验班正办得红红火火。诗歌实验班每周三下午上一节“诗社”课，邀请了一批名的诗人来讲授诗歌的鉴赏、体验和创作。与普通的学兴趣小组不同，诗歌实验班有健全的班级编制，     

告读者

任何一个人少年时都是诗人，从这个意义上说，中学生应该喜欢诗歌教学才是。但现在的一些诗歌教学课却很难走进学生的心灵。用各种或传统或前卫的理论，把诗歌像过去分析小说散一样肢解成“段落大意”或“关键词”“关键句”，无疑是对诗歌的摧残；但放任自流地让学生“随便读读”，似乎也难让他们萌发诗心。吴小红老师“让课堂成为学生的舞台”，把诗歌教学教给学生，是改革诗歌教学的有益而有效的尝试。     

以美铸诗 以诗证史——毛泽东诗词新论

毛泽东诗词具有两个方面的经验品格 :以美铸诗、以诗证史。我们必须注重从审美的视角入手 ,去探究毛泽东的情感世界、诗词学养、审美个性、意象塑造、主体风范 ,并联系毛泽东的诗词美学主张和晚年生活 ,进而对毛泽东诗词作出新的解读     

昌耀的陌生化诗学特征

昌耀诗歌的陌生化主要体现在语言和意象两方面。语言方面指他对古汉语的复活和对日常汉语的疏离;意象方面指他在意象选取、生成时与日常世界的偏离。昌耀诗歌的陌生化追求一方面使他的诗歌具有典雅的风貌和阅读的新鲜感;另一方面,这种陌生化有时又成了诗歌阅读的障碍。     

穿越时代的色彩——论顾城诗歌中的颜色意象

顾城的诗歌中运用了很多不同的颜色意象,这些颜色意象在他的诗中起着至关重要的表达作用。从顾城诗歌中的颜色意象入手,通过对他诗中的颜色意象的分析,去解读颜色意象在他诗歌中所起到的不同凡响的作用,进而走入他的诗歌及其思想世界,探寻他的诗歌的魅力。     

浅论谭嗣同诗歌中的江河意象

谭嗣同诗歌中创作了许多鲜明的意象,这些意象寓意深刻,描写生动,无疑给他的诗歌增添了丰富的内涵。其中“江河”意象是众多鲜明意象之一。试从江河意象在谭诗中的意义、谭诗中江河意象的地域特色、江河意象描写中的艺术手法三个方面来揭示谭诗的丰富内容及艺术特色。     

意象派对中国古典诗歌的借鉴——以庞德的《在一个地铁车站》为例

明显受到中国诗歌影响的意象派是美国新诗运动中最引人注目的一个派别,它对美国现代诗乃至20世纪世界诗坛产生了特殊的影响。意象派对中国古典诗歌所作的借鉴,可谓有得亦有失。庞德的《在一个地铁车站》,作为意象派的代表作,在意象的创造、处理方面深得中国古诗之奥妙,是一首著名的意境诗。由于意象派更看重意象本身,对意象的象征、暗示、比喻作用处理得非常隐蔽,一定程度上又会影响到诗作的深度和境界。     

略论费密诗歌意象特征

费密,明末清初重要的遗民诗人,他的诗歌具有极高的艺术成就和历史价值。由于时代和自身的因素．费密的诗歌在整体上表现出清疏健雅的诗歌风貌。这种风格形成与费密诗歌中意象体系的构建有很大的关系。在意象的色调上,费密喜欢青、白等冷色调,在意象的选择与体系构建上,费密诗歌表现出“清”、“疏”特色。     

论宋琬药名闺情词

清代宋琬的药名闺情词是一种目前无人论及的词体,很具特色。宋琬以中药名为-意象表达思想感情;在嵌入中药名时运用了离合、双关及顶真等的修辞手法;用药名进行创作的原因在客观上主要是文学的逐渐发展与完善,主观上是受词人自身创作心理的影响。     

论海子《传说》诗中器乐的审美价值内涵

海子《传说》中所涉及到的箫、唢呐、笛子等中国民族器乐,在某种程度上意蕴着《传说》的审美内涵。诗人凭借民族、民间这个独特意象入手,从本体的生活经验出发,建构别具一格的音乐意象,赋予作品以勃勃生机。于是,中国器乐便成为开解海子诗歌密码的钥匙,直接通往诗歌最具根基意义的部分,浸透一种特殊的诗歌美学。     

诗的含混与张力——以唐湜《我的欢乐》为例

"含混"与"张力"是诗歌分析中的重要术语,尤其是英美新批评学派对诗歌"含混"与"张力"的分析极有心得。唐湜的诗歌《我的欢乐》大量采用新奇的意象,而这些意象往往有着对立的特点,使得诗歌具有繁复含混的特点。诗的意象内涵与外延之间又形成明显的张力,增加了阅读的难度,给读者留下了想象与填充的空间,具有独特的魅力。     

灵聚大化 悠然心会:陶渊明田园诗抒写范式的生命心语

陶渊明诗歌描摹的花卉草木、飞禽走兽、山水园林、南亩躬耕、书琴吟咏、饮酒闲居等诸多田园意象似乎皆饱含着诗人的生命心语的真情表白。观乎陶诗,虽说在某种程度上承继了儒、道、释三教哲思的文化观照且蕴藉着孔、老、佛的学说兼修的思想特质,然则实质上却以自己独特的人生经历达求了对中国传统文化思想资源的生命超越、辩证扬弃、性灵升华,并建构了匠心独运的人生化、艺术化、审美化、愉悦化的南山人格模式的审美妙境。