肖邦钢琴作品的旋律构建方式及抒情性研究

肖邦作品的抒情性广受后世赞誉,被称为浪漫的音乐诗人。在创作方面,其钢琴创作的旋律构建方式,不仅体现了“肖邦式”的浪漫主义风格,更映射了时代的音乐旋律特色,其富有表现力的旋律构建方式广为流传并被后世借鉴。而在抒情方面,肖邦再一次用其一生的成就证明了情感与音乐的绝妙关系,其浓郁的民族主义情怀,以及丰富的个人情感都为其音乐提供了强大的内在支持和灵感源泉,使其音乐可以像诗一样柔美动人。     

格里格《钢琴抒情小品》浅析

格里格所作钢琴抒性小品集感受与想象于一身，浓笔淡墨，恣意洒泼描绘了一幅充满乡情乡音的北欧纯朴音画，而极富创意的多种和声手法则为音画添上了风情各异的色彩，他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族，祖国的情感，也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力特征

在格里格钢琴抒情小品音乐创作中，“重复”这一音乐创作技术手段成为一些理论家批评他的音乐缺乏动力的重要依据。在调性音乐创作手法中占有重要地位的三个方面－调性布局、曲式的不同阶段引入新的对比 因素以及多声织体的处理，体现了格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力。     

格里格与他的钢琴抒情小品

爱德华·哈盖鲁普·格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最具代表性的作曲家,是挪威民族乐派的奠基者。他一生致力于弘扬挪威文化精神,创作了大量具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。在他的钢琴作品中最著名也最具有代表性的则是它的《抒情小品集》。他的《抒情小品集》是一部优秀的钢琴文献,在音乐史上占有非常重要地位。《抒情小品集》是日记式的。随想式的,是一本内容丰富、生动形象的素描和诗集。这部作品主要将浪漫主义的音乐风格与挪威音乐传统相联系,还融入了印象主义与现实主义的音乐风格,把感受与想象交融一体,鲜明地体现了格里格独特的创作手法和艺术魅力。本文试图从音乐学研究的几个角度对其文化成因,民族特点以及演奏要领等方面入手,对其艺术风格做整体分析,对其创作本源做综合性概括、对其演奏方法作尝试性探索,并对这部作品的教学价值进行了深入的分析,具体论述了其教学价值的实施应用,进行了实例分析,希望为以后更好的学习和演奏这部作品提供借鉴。     

浅谈美在钢琴艺术中的表现

本文从旋律美、音色美、和声美和节奏美这四个钢琴演奏艺术的重要方面，着重论述了钢琴艺术表现的固有特性。进而阐明了钢琴演奏者必须达到的四个方面的素质要求及和谐统一，从而使钢琴演奏具有较高的艺术表现力和感染力。     

钢琴小品《献给爱丽丝》

贝多芬的《献给爱丽丝》,是一首独立的钢琴小品,独立的钢琴小品在大作曲家的作品里是很少见的。现在我们经常弹奏的莫扎特的《土耳其进行曲》和舒曼的《梦幻曲》等,实际上都不是独立的钢琴小品,而是作曲家钢琴奏鸣曲或钢琴套曲中的一个部分。如《土耳其进行曲》它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章;《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首,等等。     

郭祖荣钢琴小品《小放牛》赏析

郭祖荣是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐活动家,是我国最多产的作曲家。他创作的体裁多样化,除了歌剧外,大多体裁都有涉及。文章通过对郭祖荣《小放牛》所呈现出的意境进行分析,对该曲所蕴含的美进行探讨。     

和声在钢琴教学中的作用

高等师范教育中钢琴课程作为基本的专业课,被全体学生所重视。同时也是全面提高学生综合素质的重要一项。如何更加有效的提高钢琴教学水平,在整体的音乐教育中也占有至关重要的地位,本文就和声对钢琴教学的影响方面做简单的阐述。     

钢琴小品《献给爱丽丝》的结构解析

贝多芬的音乐作品一般规模宏大，技术手法较为复杂，结构清晰明了，但他的钢琴小品《献给爱丽丝》篇幅较小，结构亦不很明确，体现出相当的灵活性和复杂性。     

钢琴小品《牧童短》与《欢乐的牧童》之比较

钢琴小品《牧童短笛》和《欢乐的牧童》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴曲,《牧童短笛》是我国当代著名作曲家贺绿汀所作,《欢乐的牧童》是由作曲家黄虎威教授改编.这两部作品不论是在音乐意境上、音乐形象上,还是曲式和演奏手法,都有所不同.但是它们也有相同之处——都是从中国民间音乐中提取出来并成功运用三部曲式结构,创造出鲜明生动的牧童形象的钢琴小品.     

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。     

《抒情小品》作曲技术的贡献--格里格对二十世纪音乐创作所做贡献的探讨

本文通过研究格里格的代表作--<抒情小品>,从调式与调性、和声、旋律等音乐创作中有创新的技术手段入手,尝试证明格里格对二十世纪音乐创作有着重要的启示与贡献.     

格里格钢琴小品中的和声与调性

本文主要对格里格《钢琴抒情小品集》(Op.12Op.38Op.43)中的和声与调性进行分析与研究,并将其归纳。     

舒伯特钢琴音乐中的人文精神探究

本文以舒伯特钢琴音乐作为研究对象,深度剖析了其内在的人文精神特点,其具体表现在追求理想的人生与自我价值的实现、古典风格的传承与浪漫风格的开拓、对民间音乐的高度关注并赋予创作、探索多元化的钢琴表达方式,推动钢琴艺术发展、鲜明的音乐形象与真挚的情感抒发五个方面.     

试论和声分析在钢琴教学中的重要意义

和声是音乐作品中重要的表现手法和创作基础元素之一,其具有功能性和色彩性两大用途,而在钢琴教学中,和声的分析能够帮助学生深入认识音乐的本体,在此基础上更加透彻地理解音乐作品要表达的情感,也能够借此体会到作曲家的创作意图,还可以帮助学习者很理性地读谱和背谱,本文主要论述和声在钢琴教学中的重要意义。     

建国初期中国钢琴作品特点

建国初期的中国钢琴作品的特点可以从旋律，节奏，和声等方面进行分析，本文将分析比较一些具有代表性的中国钢琴作品，结合不同的作品，体会其中的特点。     

清晰自然,淳朴典雅--四首德国浪漫主义音乐钢琴小品赏析

19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格，就是浪漫主义。随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入它的鼎盛时期。这个时期，许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界，以突出自我感受，将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中。这时的德国先后出现了四位作曲大师：舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯，他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献。     

格里格《钢琴抒情小品》Op.12展开性变奏研究

爱德华·格里格(Edward Grieg,1843—1907)是十九世纪挪威民族乐派伟大作曲家.其《钢琴抒情小品》Op.12创作于1867年,由八首规模短小的乐曲组成——《小咏叹调》《圆舞曲》《更夫之歌》《小精灵的舞蹈》《民歌》《挪威民歌》《纪念册一页》和《民族之歌》.展开性变奏是一种发展手法,众多作曲家均使用这一发展...     

浅析胡梅尔钢琴小品Op.107 No.3创作手法及其演奏处理

奥地利作曲家、钢琴家、指挥家约翰·内波姆克·胡梅尔处于晚期古典主义,他给古典风格带来了最后的成果.他师承莫扎特、海顿等古典大师,同时他的音乐中含有原始的浪漫主义因素,影响了后来的肖邦、早期李斯特的音乐.他处于古典和浪漫这两个时期的交界处,作品的体裁几乎涵盖了世纪之交的所有流派与表演媒介.其中,本文选择胡梅尔晚期所作的钢...