现代电影中的色彩构成

色彩作为电影的重要语言，在电影中有着重要的作用。文章从三个方面论述了色彩对电影的作用。色彩对人们感情的传达、色彩对剧情的推动、色彩的象征意义。文章阐述了现代电影中色彩的重要。     

现代电影中的色彩构成

色彩作为电影的重要语言,在电影中有着重要的作用.文章从三个方面论述了色彩对电影的作用.色彩对人们感情的传达、色彩对剧情的推动、色彩的象征意义.文章阐述了现代电影中色彩的重要.     

优酷建新媒体跨平台联动渠道

日前,视频网站优酷与中国电影集团公司、雪佛兰科鲁兹三方共同举办了“11度青春电影行动”白启动以来的首次看片会,评点中国原创新生代——新媒体电影以及此次电影行动在扶持创意导演新势力、培育网络院线市场、开辟电影产业新玩法方面的推动意义。     

基于《中华人民共和国电影产业促进法》分析中国电影产业的发展

我国于2017年3月1日开始实施《中华人民共和国电影产业促进法》,自此,电影产业已经实现了有法可依,且上升到我国经济发展的重要战略地位。本文从政策经济和技术环境视角分析中国电影产业的发展背景,通过相关数据总结出中国电影产业发展中存在的进出口比例、内容制作、品牌塑造等方面的问题,并在此基础上得出中国电影产业发展趋势。     

导演性别与女性主义电影关系之探讨

本文从女性导演、男性导演与同性恋阴性气质的导演关锦鹏三个方面结合具体导演及作品,对导演性别与女性主义电影的关系进行了探讨,发现：女性导演的作品不一定就是女性主义电影,一部分女性导演所拍的电影与在导演人数上占优势地位的男性导演别无二致的主流电影,而女性导演一旦表现起女性主义电影来就具备男性导演无法比拟的优越性：大部分男性导演所拍的女性题材电影难以跳脱男性视角的束缚和父权意识的局限．男性导演唯有在影片中消除了男权中心的叙事视角才能拍出女性主义电影：而关锦鹏导演“第三类视角”的电影实际上是他对自我身份认同的找寻,难以被复制？因此,导演性别与女性主义电影并不能简单地划等号。     

基于传统文化视角谈中国电影的改进

中华传统文化精神对于电影而言,它是中国电影塑造和表现民族特色、民族价值理念的根基。近年来,中国电影在向国外市场迈进的同时,其身上所独有的文化特色逐渐削弱,一味迎合市场、取悦大众的倾向越来越明显。本文基于传统文化视角,提出了中国电影需要改进的三个方面:保持自身独有的民族文化特色、寻求民族化与国际化之间的融合点、回归再创作的新型电影。     

电影消费者偏好理论下的选择分析

结合我国电影产业实际和微观经济学消费者理论,文章从电影消费者偏好理论出发,对电影消费者选择中的另一重要方面电影消费者“如何选择”电影进行分析和探究,并讨论电影市场上“叫好不上座,上座不叫好”这一现象的原因。     

电影消费者偏好理论下的选择分析

结合我国电影产业实际和微观经济学消费者理论,文章从电影消费者偏好理论出发,对电影消费者选择中的另一重要方面电影消费者"如何选择"电影进行分析和探究,并讨论电影市场上"叫好不上座,上座不叫好"这一现象的原因.     

反向改编：从《长津湖》到《冬与狮》

近年来,对于习惯以小说为底本改编电影的影视圈来说,先有电影后有小说看似有悖于读者的接受习惯,实际上打破了影圈改编原著“曲高和寡”的窘境。同样是长津湖的故事,《冬与狮》在《长津湖》的影响下既完成了对电影叙事范式的转变,同时二者“联姻”丰富了电影本事的内涵。故该文试从叙事学的角度,探寻《冬与狮》如何利用叙事模式、叙事视角、叙事主题3个方面完成对《长津湖》的叙事重构。     

戏剧与电影表演的差异

戏剧与电影表演有同有异.文章从演员表演的环境,演出的过程和观众的角度三方面对戏剧与电影这两种视听艺术的差异性进行探讨,旨在揭示戏剧与电影二者不同的艺术特性造成了戏剧表演与电影表演之间的差异.     

试论广告在电影中的传播

作为传达产品信息的主要方式,广告在不断发现和利用各种媒体进行表现,电影是其开发的又一种可行的载体.根据目前电影广告的传播现象,可以发现电影广告较传统的广告形式具有一定的优势,特别是在某些商业影片中.但是不同的导演,不同的传播方式,使得广告在电影这种媒体中传播的效果也不一样.而且,观众和消费者对于这种广告方式也有不同的看法.文章从电影广告的特性、优劣、受众意识以及文化品味几个方面,对当前的影视广告现象进行了分析,探讨了这种广告方式给我们带来的影响,以及对广告业的发展将会产生的可能性.     

戏剧表演与影视表演的特征——兼谈个人的表演体会

法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影,把导演、演员、化装、道具、服装、布景、冲突等一系列戏剧元素搬进电影中,建起了戏剧电影的雏形。几百年来,戏剧在编剧、导演、表演、舞美等方面所形成的艺术规律为新生的影视艺术提供了异常丰富宝贵的经验。因此,影视艺术与戏曲的关系是十分密切的。而在戏剧艺术的元素中对影视产生最大影响的就是表演,早期的电影演员几乎都是戏剧演员,即使在当前,很多的电视演员其实也是由戏剧转行而来。戏剧的表演理论也极大地影响了影视表演。从角色的创造和生活的体验来看,戏剧的表演和影视表演是有很多相同之处的。     

论《西游降魔篇》的狂欢化色彩

近期上映的《西游降魔篇》取得了很好的票房,周星驰电影一贯的"无厘头"风格也得到了进一步的发挥,而"无厘头"风格所呈现出的狂欢化色彩恰恰契合了巴赫金的狂欢理论。以周星驰最新的电影《西游降魔篇》为例,分别从诙谐性语言形式、"加冕——脱冕"、颠覆性、性的自然性四个方面来看周星驰电影的狂欢化色彩是怎样表现的,也正是由于其叙事上呈现出的狂欢化艺术症候,使得周星驰的电影熠熠生辉。     

苏俄电影片名汉译的文化研究

电影是一种独特的文化产品,它既有能够给观众带来艺术审美享受的精神属性,又有获得优秀票房需求的物质特征。在电影销售的商业运作中电影片名作为最具直观吸引力的构思向来为电影人所重视。对于全球化下日益走向世界市场的民族电影来说,如何使影片片名在翻译之后依然对具有不同文化心理的族群产生吸引力,这是当下电影销售中所面临的一个重要问题。本文以苏俄电影片名的汉译为例,揭示了影响电影片名翻译的内外在因素,阐析了电影片名翻译的原则,对俄罗斯电影片名汉译的优化进行了理论上的探讨。     

电影里的“中国梦”

中国自古是一个多梦的国家。反映在电影中有表现老子的"无为梦"、孔子的"大同梦",还有表现百余年来的"强国梦",这些影像显示着人们面对个人、集体、国家时寻求和谐发展的渴望与追求。但当前中国电影在表现"中国梦"中,尤其是在具体阐释"中国梦"的文化内涵方面,如在对待民族文化经典、社会现实问题和国家形象等理解与表达上,中国电影整体上有着令人期待的上升空间,与国际电影接轨尚存在着一     

从《夏洛特烦恼》逆袭《港囧》看国产喜剧新转向

2015年的国产喜剧惊喜不断,不管是徐峥导演的《港囧》,还是阎非、彭大魔导演的《夏洛特烦恼》,都获得了超高的票房,两部电影共同创造了最热"国庆档",主题和表现形式的趋同性使人们不可避免地将二者进行对比。本文力图通过对两部电影故事内核、叙事方式、情怀打造等三个方面的比较,探究原本不被人看好的电影《夏洛特烦恼》获得成功的原因,探究其中隐喻的国产喜剧的转向,寻找两部电影中值得日后国产喜剧创作的借鉴之处。     

论传播学语境下的动漫与电影的文化融合

本文简要阐述了动漫与电影结合的历史,并在此基础上运用数据分析法和比较分析法,从"动漫电影化"、"电影动漫化"两个角度阐明了动漫与电影在传播学语境下契合的现状与优势。     

电影《黛绿年华》与小说《第一炉香》的比较

电影《黛绿年华》是根据郑慧原著小说改编,但它实质上有着明显的张爱玲小说痕迹,影片在不少地方参考借鉴小说《第一炉香》,如二者所描述的基本场景、情节、人物等颇为相似,这也是电影《黛绿年华》与小说《第一炉香》》得以比较的重要基础。但电影导演对小说《第一炉香》的人物命运等进行了适当地改编整理,两个作品在故事基调、人物塑造与结局主题等方面呈现出差异性。对二者进行比较探析,以期更好地展现不同艺术表现手段的魅力。     

《夏洛特烦恼》的文化内涵及创作特点

《夏洛特烦恼》作为一部电影,除了给观众带来欢笑,它还有更为深层的文化内涵和创作特点。本文从梦境、消费文化和青春类电影创作特点等几个方面,做简要讨论。     

少数民族电影是什么

基础概念的厘定是学科建设的基石。"少数民族电影"的概念自"少数民族电影"诞生起就有着所指的模糊。少数民族题材电影、民族电影、少数民族母语电影、影视人类学片等都在指称着"少数民族电影",其概念有过争议和讨论,但大多是在"少数民族电影"文化本体论下进行的。"少数民族电影"显然是类型视角下的称谓,本文以类型方法论初步界定"少数民族电影"概念,并对与之相关联、容易混淆的学科进行了区分。