论威尔第歌剧创作第一阶段的合唱

威尔第歌剧创作分三个阶段,学术界对后两个阶段的研究较为深入,成果也较丰,但对第一阶段,特别是对第一阶段歌剧合唱的研究却很少。威尔第歌剧创作的第一阶段尚有许多有价值的资源等待开发,其对后来发展阶段的意义是不可低估的。     

试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点

欧洲音乐发展上三次歌剧改革格外引人注目:格鲁克的歌剧改革、莫扎特的德国歌唱剧和瓦格纳的"乐剧"形式。这三次歌剧改革是音乐史上发展的三个恢弘时期,这三次歌剧改革给歌剧注入了新生命因素,使得歌剧在前进的轨迹中有着质朴、自然和朝气蓬勃的特征。研究这三次歌剧改革,有助于更好地理解歌剧创作的发展。     

瓦格纳的歌剧创作及特点

瓦格纳改革歌剧倡导乐剧,将戏剧与音乐统一,塑造了一系列人物形象,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题。他的歌剧作品无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。他对传统歌剧进行了彻底的改革,实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则,建立半音化和声,淡化调式调性,对20世纪音乐观念产生了重要影响。     

京剧与西方歌剧差异之比较

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术,都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异,京剧与西方歌剧也存在着很多差异,主要包括：写实与写意的区别,一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法,西方歌剧却始终追求逼真的表演效果;唱腔的不同,京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系,西方歌剧采用的是“咏唱”。 差异的产生一是由于二者的文化背景不同;中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合,西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境;二者诞生于不同的社会制度,中国的京剧形成在清朝,属于封建社会性质下的艺术表达形式;西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期,属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．     

简述西方合唱艺术成长之路

西方合唱艺术的产生与基督教是密不可分的,因此合唱在缘起之初具有浓厚的宗教色彩与宗教情结。后来合唱逐渐走出教堂,融人世俗音乐因素,成为了宗教和普通大众共有的一种音乐形式,并在很大程度上影响了西方古典音乐,甚至整个西方音乐,本文从合唱纵向发展的视角,从历史学和音乐学两个层面简述合唱艺术的生成与发展。     

论古希腊戏剧对西方歌剧的影响

古希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,是希腊文明走向成熟和理智的体现。它对后来西方音乐的发展具有重要的历史意义,17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革都受到了古希腊戏剧的影响。文章将从对古希腊戏剧的发展历程、艺术特点以及其深刻的思想性和哲理性的角度,来分析其对后来西方歌剧所产生的巨大冲击和深刻影响。     

歌剧合唱专业钢琴副科教学初探

歌剧合唱专止副科钢琴课程教学目标:一是培养学生基本规范的钢琴演奏技能,能演奏一定数量钢琴和声乐伴奏曲目;二是歌剧专业学生能系统掌握与声乐艺术指导和乐队的合作技能,合唱专业学生能掌握让独立的声音融入合唱的能力u本课程致力培养学生对音乐作品及伴奏织体的理解力、表现力,将中西方音乐置于各自历史文化背景中加以认识;鼓励学生以熟悉作品的乐谱、辨识作品的风格特征作为深入理解中西方音乐史的起点和依据,为主课专业课程学习起到积极的辅助与支撑作用。     

浅析西方歌剧和中国戏曲之共性

西方歌剧和中国戏曲都是人类文明传承的精华,都是人类文化的瑰宝。不论是西方歌剧还是中国戏曲都属于人类共同的艺术成果,虽然东西方在文化、审美有着一些差异,但二者之间在艺术形式、表现形式以及发展的历史上又存在着一些相似之处。本文从艺术审美的角度浅析西方歌剧和中国戏曲的相同之处。     

浅析莫扎特歌剧的特点

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。     

浅析中国京剧和西方歌剧的异同

外国人把京剧称做“BeijingOpera”（北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧与歌剧的区别,让外国人误以为京剧是“在北京表演的西洋歌剧”。其实中国京剧既有与西方歌剧相似的一些特征,也有在理论体系和表演方法与西方歌剧相区别的东方艺术。同时,阐述了中国京剧和西方歌剧作为东西方舞台艺术的代表,都是人类智慧的结晶,以及以唱为主伴奏为辅的演唱方法,并具体分析了东西方艺术形式的异同。     

对中国京剧和西方歌剧表演艺术的认识

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着悠久的历史。中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。     

论钢琴伴奏在合唱中的作用及效果

近些年来,钢琴伴奏在合唱艺术中扮演着越来越重要的角色,并且在合唱艺术中作用及效果也愈加丰富多样。经过三百多年的演化及发展之后,其艺术表现已经达到了很高的境界,将钢琴与合唱结合起来,不可以发挥乐器演奏技巧和表现的巨大潜力,还可以使合唱找到了更广阔的艺术表现空间,目前已经形成了两者紧密结合的有机整体。本文将对钢琴伴奏在合唱中的作用及效果作一阐述。     

试析歌剧演唱的特点

歌剧演唱是运用美声唱法进行演唱,其中已经形成一些固定的音乐模式,如宣舒调、咏叹调。歌剧的演唱强调声音的起伏、戏剧性的变化、情感的表现、激烈的冲突、强烈的对比以及歌剧整体表现形式。     

意大利歌剧与德国歌剧艺术特点之比较

意大利歌剧在巴罗克时期影响波及欧洲各国,成为欧洲占主导地位的音乐戏剧形式。而德国歌剧受意大利歌剧的强烈影响,在19世纪浪漫主义时期,确立了辉煌的德国民族歌剧传统。意大利歌剧和德国歌剧在题材、音乐和结构方面具有各自的艺术特点,两者有着千丝万缕的内在联系与区别。     

19世纪西方歌剧演唱艺术的变革与发展

19世纪初，以古代神话、帝王将相为主题，采用宣述调、咏叹调的“严肃歌剧”已衰落，逐渐兴起了以严肃史诗、合唱、芭蕾舞等形式组成的“大歌剧”，从重视形式的古典主义转移到重视自我感情抒发的浪漫主义形式。     

西洋歌剧咏叹调的演唱特点探讨

音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。     

论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥

合唱是一种高雅的群体音乐体裁,是声乐艺术的最高演唱形式。合唱艺术追求的是整体效果的完美。在合唱表演中,情感启示对合唱艺术的完美有着非常重要的作用。因此,要求合唱指挥在合唱表演（二度创作）过程中,充分认识到情感启示的重要作用,准确地运用情感启示的方式方法,使合唱表演艺术焕发新的光彩。     

歌剧与艺术歌曲的特点对比

通过对歌剧与艺术歌曲的背景、内容形式、音乐表现形式等分析对比,揭示了歌剧与艺术歌曲的不同特点,展现了歌剧与艺术歌曲的不同艺术魅力．     

浅析合唱教学的意义和作用

合唱教学作为音乐教育的一种教学方式,它不仅能提高学生的音乐综合素质,提高学生的人文素养,更能促进社会的和谐发展。本文从三个方面对合唱教学的意义和作用进行浅析。