论红色文学作品与思想政治教育的关系——以《青春之歌》为例

红色文学作品因产生背景的特殊性,蕴含的政治色彩比较浓厚,不仅具有文学的一般功能,还具有思想教育、政治教育、道德教育等功能,对读者的世界观、人生观和价值观都有深远影响。当前的教育实践过程中,红色文学作品和思想政治教育之间并没有建立紧密的联系。首先,介绍红色文学作品的概念和特征;其次,阐述思想政治教育的内涵及现存问题和原因;再次,就两者之间的相互关系进行探究和分析;最后,以《青春之歌》这部经典红色文学作品为例,展开说明红色文学作品与思想政治教育之间的互动性。     

浅析苏童《河岸》的象征手法

苏童的长篇小说《河岸》是与河流息息相关的故事。在作品中河流是贯穿全文的线索,故事描绘了库文轩父子的人生轨迹以及河流对他们的特殊意义。苏童在现实与隐喻之间不断穿梭,通过象征手法使过去与现实紧紧交融,使作品具有与众不同的审美风格。作品充满暗示和隐喻,河岸、父子都带有强烈的象征色彩,并由此形成了《河岸》独具匠心的美学特征。     

文学作品中的语用模糊及其翻译——以《围城》英译本为例

模糊是重要的创作手段之一,文学翻译使用此种手法再现文学作品的模糊美。本文以英译本《围城》为例,采用案例分析及文献研究的方法,从作者、译者、读者的角度,参考近些年来文学界相关理论研究,对语用模糊现象进行定义分类,探讨语境等因素在语用模糊翻译中的作用,分析翻译策略。通过分析《围城》中语用模糊翻译现象,了解到在运用语用模糊翻译时,要重视语境在翻译中的重要性,将文学作品翻译与语用模糊现象有效结合。     

论译者主体性在文学作品中的发挥——以《呼啸山庄》之杨苡与方平的译本为例

译者主体性客观存在,随着翻译研究和理论不断完善,译者主体性在翻译研究界得到了越来越多的关注,本文从译者主体性的外因来比较艾米莉·勃朗特的代表作《呼啸山庄》的两个中文译本译者主体性的发挥及其对翻译风格和效果的影响。     

英汉第三人称照应对比研究——以《红楼梦》第三回为例

照应是一个语言成分与另一个语言成分的关联点,也是语篇衔接中的重要手段之一。英汉翻译中,语篇或语义照应关系是译者的考虑重点。在传统上,人称有3种形式：第一人称、第二人称和第三人称。第三人称代词是语篇层面上照应的重要表现形式。该文以韩礼德照应理论为基础,以《红楼梦》第三回为例讨论了第三人称代词在语篇中的照应功能,主要从前指和后指照应两方面对比分析了英汉语篇中第三人称照应的异同,并简要分析其产生的原因,在英汉翻译的过程中,要特别注意二者的区别与相同点,从而产出更优质的译文。     

《源氏物语》中光源氏与《红楼梦》中贾宝玉之比较

<源氏物语>是日本著名的物语,被誉为日本物语文学的最高杰作;<红楼梦>是我国四大名著之一,两者都隶属东方文化体系,分别描写了光源氏和贾宝玉的爱情故事,文章对两者的异同进行了比较.     

《源氏物语》中光源氏与《红楼梦》中贾宝玉之比较

《源氏物语》是日本著名的物语,被誉为日本物语文学的最高杰作;《红楼梦》是我国四大名著之一,两者都隶属东方文化体系,分别描写了光源氏和贾宝玉的爱情故事,文章对两者的异同进行了比较。     

18世纪中国社会隐私的表现与特点——以《红楼梦》为例

中国传统文化中人们权利和义务失衡,至今影响着人们对中国传统文化中隐私的认知和研究。通过对《红楼梦》中隐私事例的分析可以看出,18世纪的中国文化中已经广泛存在隐私,且类别全面、表现多样化。进一步研究发现,这些隐私具有普遍性、功利性和相对性的特点。     

中美新闻界关于对越自卫还击作战的媒介集体记忆研究——以《人民日报》和《纽约时报》为例

作为改革开放后中国发生的一场大规模作战行动,对越自卫还击作战已成为中国现代史上的一个热点时刻。对比分析中国《人民日报》与美国《纽约时报》在过去40年里的相关报道后发现,中国媒体侧重于建构"英雄记忆",而美国媒体则侧重于渲染所谓"红色中国的扩张"。中国集体记忆建构策略是基于多变而复杂的国际环境,以及中国国内经济发展需要的考量;美国的建构策略则大多依据美国与中国的国家关系,并最终旨在建构美国在全球范围内意识形态的主导性。美国媒体通过对国际议题的讨论,在世界范围内积极争夺国际话语权。美国媒体的态度几乎不受中美两国关系的影响,对于对越自卫还击作战也从未有过正面评价。     

中美动画IP开发比较研究——以迪士尼与上海美影厂为例

动画片作为宣传引导的重要传播载体,承担着对传统文化进行创造性转化,以实现传统文化创新性发展的重任。以上海美术电影制片厂为代表的我国传统动画创作公司拥有丰富的经典IP资源,然而与以迪士尼为代表的美国动画公司相比,我国动画创作和运营力量仍处于起步阶段,在围绕动画IP的商业价值开发和整体产业链构建层面发展较为缓慢。该文将从迪士尼动画IP开发策略出发,深入探讨美影厂动画IP开发现状及问题,进一步分析上海美影厂应如何借鉴迪士尼的发展经验,打好动画IP开发基础,全方面布局IP运营战略。     

论蔡楚生电影的中和之美——以《一江春水向东流》为例

《一江春水向东流》作为蔡楚生电影艺术的巅峰,是其中和之美艺术思维的集中体现。它将一般的伦理批判引向更加深刻的社会批判,温情中有警示,谴责中有理解;将现实主义与民族风格有机结合,既体现时代精神又兼顾传统文化,严肃而不失活泼,既雅又俗,对此后中国电影民族化改造产生了积极而深远的影响。     

地之子李广田的诗性之思——以《画廊集》为例

李广田作为乡土文学作家,其散文创作主题大多是民间风俗、人文风情,以及故乡风景。他的作品充斥着浓郁的生活气息,语言质朴,看似用词简单平实,但每一处都经过了精雕细琢。他在《画廊集》中收录了大量以赞美自然风光和抒写乡土情怀为主题的经典散文,如《野店》《画廊》《秋雨》《黄昏》等,使用了多种艺术手法和大量的景色描写,寓情于景,使读者能够明显感受到作者对于故土的思念和情感的寄托。同时,《画廊集》还包含了许多对于人物的描写,如《记问渠君》一篇反映了动荡年代知识分子的苦闷和彷徨及底层劳苦人民的艰辛与无奈。而《画廊集》饱含了作者对于美好生活的热切向往,以及对自然风情的赞美和热爱,是现代散文殿堂中一条极具特色的乡村画廊。     

《红楼梦》不是飞来峰——浅谈《红楼梦》的继承与借鉴

《红楼梦》从正面接过由《金瓶梅》传来的通过一个家的腐败生活以揭露社会阴暗的传统,又从反面吸取了才子佳人派小说的“千部一腔千人一面”的公式化的教训。并且继承了以《三国演义》和《水浒传》为代表的中国古代小说的注重塑造具体的人物形象和注重人物语言个性化的传统,为文学创作的借鉴与创新,提供了有益的值得探讨的经验。     

少年意象之永恒困境——以《麦田里的守望者》为例

《麦田里的守望者》之所以拥有恒久艺术魅力,是因为它揭示了人类生命体在少年阶段面对自然及社会文化语境时,存在的永恒困境:童真生命迈向成人世界时的迷茫、恐惧、无奈和执着。这一困境是人类共同面对的永恒且无解的主题,所以才能超越时代,拥有恒久的焦虑、沉思与寻觅。当然,永恒经典能超越时代,自然也能对当下青少年群体有所指点关怀,因而研究这一经典书籍有重要意义。     

西方媒体中的北上广形象比较研究——以《卫报》《华盛顿邮报》和《悉尼先驱晨报》的官网报道为例

正城市国际形象是国际社会对这一城市的政治文明、经济建设、社会风尚,以及文化生活等方面形成的综合的主观印象。打造良好的城市国际形象对城市自身发展大有裨益,也是塑造本国国际形象的有力途径~①。北京定位为世界城市,上海和广州定位为国际大都市。它们作为中国三大重要的一线城市,有条件形成具有全球影响力的特大城市群。若能在对外传播中形成合力,将有助于对外彰显我国的综合实力。     

村上春树《且听风吟》中象征、隐喻手法的运用

村上春树是日本当代文坛著名的作家,《且听风吟》是其第一部小说,也是村上春树早期代表作之一。村上春树多次将自己的小说比作"房间",把写小说比喻为"构造房间"。因此,本文以《且听风吟》为例,对村上春树"房间"的隐喻特点入手,通过论述"房间"象征意义来探究村上春树小说的写作特点,体会村上春树小说中展现出的文学魅力。     

《阿拉比》中新修辞理论下象征手法对翻译的指导意义

詹姆斯·乔伊斯的经典短篇小说《阿拉比》讲述了情窦初开的小男生爱情幻灭的故事,通过外部的环境和事物的象征手法展现了男主人公细腻的内心情感。本文通过实例具体说明《阿拉比》中新修辞理论下"象征"手法对翻译的指导意义,力求在翻译中最大限度体现文章内在情感,给予译文读者与原文相符的阅读体验,希望对象征理论在翻译实践中的应用提供一定的参考。     

象征手法在《献给爱米丽的玫瑰》中的运用

威廉·福克纳是美国著名作家,在创作中,他将美国南方现实社会以及历史作为源泉,创作出了多部优秀作品。其中,象征是他的很多作品中都运用的一种创作手法。本文将就象征手法在威廉·福克纳《献给爱米丽的玫瑰》中的运用进行分析研究。     

论《红楼梦》春草堂藏本之底本

从《红楼梦》春草堂藏本的抄写款式等外部特征出发,发现春草堂藏抄本特征契合于清嘉庆十六年（1811）东观阁本,并通过考辨两者之间存在三十几例＂异文＂完全重合的事实,论证春草堂藏抄本当系东观阁本刻本一系;廓清春草堂藏本并非源于某一种脂本,也不属于程甲、乙本。同时,通过异文比勘发现庚辰等脂本并非近于程高本,而是更近于东观阁本,即东观阁本系列与脂本有着更亲缘的嬗递关系,否证了所谓春草堂藏本＂这个本子的底本也有可能是程甲、乙本和脂本系统之外的本子,很有可能是一个在程甲本、程乙本之前就出现的一百二十回抄本＂之观点。     

《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》的比较分析

英国伊丽莎白一世时代著名的戏剧大家莎士比亚与中国明朝的戏剧家汤显祖生活于同一时代,政治经济和思想文化背景非常相似,两人在戏剧上皆创作出脍炙人口、千古流传的绝世佳作。使用联系和分析的手法,通过戏剧文本内容的伦理逻辑分析与对主体欲望的追求在文艺作品中呈现出的人文主义精神,阐述两人的著名爱情喜剧《仲夏夜之梦》与《牡丹亭》之间联系与区别,并对两部作品之间在文化价值和现实意义上的异同进行更加深入的研究。