聊述新疆风土 可补舆图阙如——论和瑛的西域诗

和瑛西域诗描写西域风光、城镇、物产等,可以应证、补充地方志等的记载,有重要的价值。     

吴敬梓:儒林记忆与补史之阙

《儒林外史》既塑造了真儒,又塑造了假儒与假名士,前者虽然也能通经,但思想与行动在正统视域中可谓"离经叛道",后者以"功名富贵"为核心价值观,摈弃学术根本,断裂学术传统,践踏道德操守。两者都无法进入史家视野,但他们确是其时儒林的主体。作者以燃犀之笔穷尽士人众生态,客观地呈现了儒林本原风貌。这些景观虽然未能写入正史,但读来为人采信,符合现实的真实,体现了作者补"正史之阙"的史传意识。     

论杨素及其诗歌创作

杨素是隋代权倾一时的重臣,也是隋代重要的诗人。他的诗歌主要承袭了北朝文学的贞刚气格,在隋代独具一格。     

论杨素及其诗歌创作

杨素是隋代权倾一时的重臣,也是隋代重要的诗人。他的诗歌主要承袭了北朝文学的贞刚气格,在隋代独具一格。     

论风土谚的性质及其社会价值

论风土谚的性质及其社会价值张莉弘扬民族文化的警钟正在神州大地上串响轰鸣,这是时代的嘱咐,也是历史的叮咛。这既是民族文化建设的需要,也是为经济腾飞鼓劲儿吹风。在弘扬民族文化的任务中,整理乡土文化具有重要的意义。乡土文化,是黄河文明的一角。在乡土文化的天...     

浅谈和哲郎的《风土》论——以《中国风土》为中心

和哲郎(1889-1960)是日本近代著名的文化哲学家、伦理学家,其代表作《风土》因独特的视点及方法论而受到众多学者的关注。在《风土》中,和把世界风土归纳成三个类型,并对同属季风型风土的日本和中国作了详细阐述。本文试图从中国风土部分入手,分析和探讨和的《风土》论。     

允为明代之冠——论刘基诗歌创作苍深的特征及其表现

刘基一生创作了大量诗歌,也取得了很高成就,沈德潜等人推为"明代之冠".然而,对其成为"明代之冠"所以然,古人语焉不详,近人鲜有论述.本文抓住刘基诗歌"苍深"的特征进行深入论述,以期正确理解和评价刘基的诗歌创作.     

论王维被贬济州及其诗歌创作

本文对王维早年被贬济州的诗歌创作进行解读,目的在于还原具体的历史文化语境,超越对王维“山水田园诗人”的定性理解,显现其诗作的生动性、丰富性。     

论古拉兰萨诗歌创作及其地位

古拉兰萨(1820——1851)是近代著名小说家尹湛纳希的长兄。其生平事迹和有些作品在《蒙古族文学简史》中作过介绍。但由于当时掌握资料不全,从研究的广度和深度上说深感不足。一九八一年四月,内蒙古人民出版社出版了由额尔敦陶克陶同志编著的《蒙古族近代著名文学家》(蒙文)一书,我们才从中得以窥见古拉兰萨的全部诗作,它比一九五九年出版的《古拉兰萨、丹金旺吉拉、贺什格巴图》一书汇集的作品几乎增     

从“诗不可兼史”到“以诗补史之阙”——论明清之际诗史说之流行

“诗史”是中国诗学中一个重要概念,本文着重考索诗史观在明代以至清初的兴衰,并分析评价其缘由利弊。     

个体与时代的结合——论曹丕及其诗歌创作

丹纳在他的《艺术哲学》中曾提到了影响作家创作的三个要素，即种族，时代和环境。不同的要素在不同的时期起着不同的作用。对于曹丕而言，建安时代的特殊的时代背景加之特定的身份影响了他一生的创作。是时代创造了曹丕这个个体，同时这个个体也在以其特定的方式影响着时代，从而形成了其作品的独特风格。     

寂寞的墓地——吴瑛小说创作论

作为始终留守在东北沦陷区文坛上的女性文学拓荒者 ,吴瑛以其女性敏锐的目光 ,透视了自己所熟悉的女性世界 ,尤其是“几千年来被礼教社会制度 ,被一般以男人为中心的传统观念所征服、所压踏的所谓‘老中国的儿女’们”。同时 ,她又以凄惋哀伤的抒情笔调“以凄凉的身世之感 ,为老中国的家族制度唱了一曲更好的命运的挽歌”。     

论陈子昂的诗歌理论及其诗歌创作

针对南朝绮丽柔靡的诗风,陈子昂鲜明地提出以兴寄、风骨为中心的文学革新理论,并在创作上积极地实践这种新的理论,这对唐代诗歌的繁荣产生了积极深远的影响。陈子昂的诗歌理论也对初唐以后唐代诗人的诗歌创作产生了潜移默化的影响。     

“教学＂的语言分析——兼述教学论和课程论之争论

中文“教学”术语的语义,从古至今有过曲折的转变。古代教学的语义明显的指二字的组合,因此是指教及学两个动作或两件事,目前我们却把教学的语义限定在教而已。因此教学语义根本的问题,是中文教学有两种完全不同但又重叠的语义:1.指一特定语词,而且我们用来只对应到英文的teaching,即教学就只是教的意思。2.指一特定语词或二字连用,此时教学就是教与学的意思。今日我们经常在这两种语义间徘徊,这也造成人们下笔行文及思考时,出现明显的不精确现象。教学语义的古今转变,反映出它的语义和语用与历史事件的密切关联,同时也说明了不同历史时期人们教育见解之变化。教育理论方面,我们也发现中国大陆随着教学语义的转变,出现了教学论和课程论之争议,若不能清楚界定教学与课程的语义与概念,教学论和课程论之争议仍会持续下去。     

论黄河清的诗歌创作——北部湾文学系列论文之五

黄河清的诗歌可分为四种类型：政治抒情诗、民族风情诗、个人感受诗和北海旅游诗。他的政治抒情诗深受时代主流意识形态的影响;民族风情诗反映了广西多个少数民族的生活内容,在诗体上也借鉴了广西山歌的形式;个人感受诗沿袭了中国诗歌诗言志的传统,注重哲理的阐发;北海旅游诗则努力通过诗歌这种形式为北海旅游事业服务。他对诗歌艺术的执著追求,对北海文学的发展起了积极的作用。     

论叶芝诗歌创作的私人性和公共性

诗歌的私人性和公共性本来是一对矛盾的概念,但在创作中,叶芝实现了从私人性向公共性的转化。并将这二者熔铸为一体,实现了诗歌的现代化转型。叶芝民族题材的使用、面具理论的实践、象征体系的整合作用和对于传统艺术形式的尊崇等在其诗歌的现代化转型中起到了关键性的作用。     

王元化艺术形象论之补证

王元化认为艺术形象是形象与方法的统一。王元化由对古典文论的抉发并以经典理论加以论说的这一观点 ,与 2 0世纪基于认知哲学的当代叙事理论的有关命题殊途同归 ;而其真理性还可从更广泛思维背景上加以阐发     

论白居易的诗歌理论和诗歌创作

白居易(772——846)是我国唐代的大诗人,也是了不起的诗歌理论家。他的诗歌理论,记录在他的书信与序言中,反映在他的诗歌批评中,也渗透在他的诗歌创作中。整理和正确评价这份文学遗产是一件有意义的工作。 (一) 我国是个诗国,不仅早在公元前六世纪就有了《诗经》那样的诗歌总集,而且在《尚书》那样的上古史书中已有关于诗歌的论说。《尚书·虞书》中所写的:“诗言志,歌咏言”,精辟地指出了诗的本质以及诗与歌的区别。其后的《礼记·乐记》中的“诗,言其志也;歌,咏其声也。”《诗经·大序》中的“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。”都是从《尚书》之说衍生来的。     

立意和布局——诗歌创作漫谈

诗人在爆发灵感、捕获意象之后,便要对诗歌的内容和形式进行全面构思。诗歌的构思包揽广泛,其最重要的两个方面是立意和布局。古人所谓“立意”,今天称之为“确立主题”。诗歌和其它文章一样,都有其写作目的和动机,总要表达某种思想或情感,总要选择并确立一个主题。为了写诗而写诗,那写出来的东西很可能不知所云。即便所谓     

反观之美——论邵雍“以物观物”思想及其与诗歌创作的关联

“以物观物”是邵雍整个哲学思想的核心范畴,这一思想贯穿于邵雍的诗歌创作。“以物观物”关键在“无我”,“无我”故“静”,“静”则无情物之滞累,进而在他的诗歌创作申才提出了“八因”、“四不”的原则。