黄自对中国艺术歌曲专业创作的影响

学堂乐歌的兴起为我国艺术歌曲的创作奠定了重要的基石。从五四时期到上个世纪二三十年代是我国艺术歌曲创作的重要时期,黄自的出现对这时期的歌曲创作起到了很重要的作用,本文将从艺术歌曲的产生、黄自的作品和意义阐述。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自歌曲的创作在歌词的选择上多以古诗词或现代近体诗为主．注重中国古诗词的音韵关和意境美。这些特有的艺术风格要求演唱者具有扎实的演唱技巧和深厚的文学功底和艺术修养。本文作者根据演唱与教学实践,从音色的把握、音量的控制、音强的对比三个方面阐释了黄自艺术歌曲的演唱风格。     

简析黄自艺术歌曲的音乐风格

本文以黄自的12首艺术歌曲为研究对象,从古典诗词意境类和抒情艺术类两个方面进行具体分析,得出了黄自艺术歌曲音乐形象生动、鲜明,曲调流畅、优美,歌词与曲调高度结合,声乐与伴奏高度结合,创作构思细致、集中,乐曲结构简洁、严谨的结论,为读者更深层次地了解黄自艺术歌曲的风格特点提供了依据。     

黄自与应尚能艺术歌曲创作与演唱之比较研究

艺术歌曲作为一种声乐艺术表现形式,最初是伴随着欧洲浪漫主义运动产生和发展起来的.而我国的艺术歌曲则在20世纪20年代初开始产生和发展,当时,产生了一大批优秀的音乐家和艺术歌曲.黄自与应尚能都是那一时期著名的作曲家,尤其是在艺术歌曲创作中,二者都有各自的创作特点.本文以两位音乐家及其作品为研究对象,重点围绕其作品的创作特...     

黄自艺术歌曲的演唱体会

黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。     

黄自"四大弟子"艺术歌曲及其二度创作

黄自及其"四大弟子"贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵的艺术歌曲创作开创了中国艺术歌曲从20世纪20年代至40年代初的一个辉煌时期,"四大弟子"在继承了黄自艺术歌曲创作传统的基础上,具有追求技巧的准确精炼及较高的艺术性普遍特征,同时又分别具有着各自不同的创作风格及个性.     

黄自艺术歌曲《天伦歌》的演唱风格探析

本文是笔者研究黄自艺术歌曲演唱风格的其中一首,文章从分析作品所反映的思想内涵入手,从三个方面分析作者创作的艺术手法,探讨作品的演唱风格。     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

“我国第一代作曲家”之一的黄自先生，以其具有较高艺术质量的创作，在我国现代音乐发展中，有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳，总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

简论黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格

本文是笔者研究黄自艺术歌曲演唱风格的其中一篇,文章在分析《玫瑰三愿》这部作品创作的风格特点基础上,提出了演唱这首作品所应注意和达到的一些基本要点。     

试论中国小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收

民族乐器是中国民族民间广为普及、种类相当丰富的音乐演奏器具.为了获得与中国人更多的审美认同,在小提琴音乐创作中,作曲家对中国民族乐器大胆吸收,汲取民 族器乐创作与演奏的独特思维方式,并使之与小提琴自身特定的音乐语言相结合,创造出具有鲜明中国特色的小提琴演奏技法.     

西方和声技法研究综述

随着和声学研究向纵深发展,我国学者对欧洲和声发展的不断努力探究并取得了可喜的成绩,尤其是我国和声理论专家、中央音乐学院教授吴式锴先生撰写的《和声艺术发展史》是我国当代和声理论研究领域具有权威性的音乐理论文献。此书的出版显示出我国对欧洲和声的研究正在逐步走向规范化、系统化。在对整个欧洲和声进行研究时各个方面都取得可喜的成就,尤其是对古典主义时期、浪漫主义时期和声技法的发展有较多的研究。以下就对古典主义时期、浪漫主义时期的发展综合评述。     

浅析黄自艺术歌曲的演唱风格——以《春思曲》、《玫瑰三愿》为例

黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。他的艺术歌曲风格清新,格调高雅,体现了鲜明的时代性、民族性特征,以及充满诗话意境的美学特征。其作品在传承我国优秀古典文化、作曲技巧等方面,为后人树立了典范。     

青主、黄自、谭小麟古诗词艺术歌曲的演唱处理

通过四个方面分析了青主、黄自、谭小麟古诗词艺术歌曲的演唱处理：一是对歌曲“依字行腔”的词曲处理关系的分析,进一步论述歌唱中对咬字吐字的要求;二是根据古诗词艺术歌曲中的“吟诵调”特点来论述如何把握歌唱时的情感;三是通过对歌曲民族化旋律风格的分析进而论述如何把握歌唱时对音色、音量的要求;四是对通过“精雕细琢”的钢琴伴奏以及歌唱时如何与钢琴伴奏完美融合的分析。     

黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例

黄自是我国早期著名的音乐家、作曲家、教育家。他在艺术歌曲领域的成就举世属目,对中国艺术歌曲的创作留下深远的影响,至今仍然在广泛传唱。而《玫瑰三愿》是黄自艺术歌曲的经典之作,受到歌唱者的青睐,成为音乐会和大型比赛的必选曲目。本文主要对《玫瑰三愿》的音乐和演唱进行浅要分析,以期展现独特的艺术价值。     

黄自艺术歌曲中和声民族化的探索(一)——小七和弦的运用

西方的传统大小调和声体系于上世纪初传入我国,这种体系是与建立于传统大小调七声调式体系上的旋律音调相适应的,而我国的旋律音调是以五声性调式体系为基础的,将一个外来的先进的东西与自己传统的东西相结合,必然要经历一个模仿、发展的摸索过程,然后才能逐渐形成自己的和声语言。在黄自的创作中,小七和弦的运用,就呈现出这样的过程。     

浅谈西方近现代作曲技法与中国多声民歌的偶然契合性

在研究西方近现代作曲技法时,笔者在其中发现在和声与调式调性、节拍上的运用上与我国的传统多声部音乐中或多或少存在着一些相似性,故笔者试图从传统民间多声部民歌中寻找一些特点,旨在能更好的运用多种西方的作曲技术来发展我国的民族音乐,创造出具有现代特色的"中国音乐"。     

浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色

艺术歌曲在勃拉姆斯一生的音乐创作中有着非比寻常、不可取代的地位.所以我们不难发现,勃拉姆斯在他三个时期的创作中,风格略有不同,情绪波澜起伏,但每一部作品都巧妙地反映他的内心思想和外在情绪.本文将对勃拉姆斯的《五月之夜》、《夏日的黄昏》两首艺术歌曲的和声特色进行简要的分析论述,通过分析,从而了解勃拉姆斯在艺术歌曲创作中的和声处理方法以及音乐人物的塑造及情感的表达等方面特色.