美学的哲学品格

先秦哲学家、美学家老子提出了“道”、“气”、“象”的概念。他认为宇宙的本体和生命是“道”、“气”。“象”即物的形象,如果脱离“道”和“气”,那么“象”就是毫无意义的东西。沿着这个思路,魏晋南北朝的宗炳提出“澄怀味象”的命题。他的意思是,既要看到事物的具体形象,又要看到具体形象所显示的宇宙的无限生机,才是美。唐代刘禹锡明确指出:“境生于象外。”（《董氏武陵集记》）此处“象”指具体的物象,而“境”指大自然或人生的整幅图景,它们更能体现宇宙的本体和生命。至此著名的意境说诞生了。人们苦苦追求的物象背后的东西是什么?是宇宙的本体和生命。宇宙的本体和生命是什么?是运动的物质和人的认识能力及创造能力。     

论祁彪佳小品文的美学品格

祁彪佳是晚明园林小品的代表作家，他的《寓山注》和《越中园亭记》，是自然和人文的巧妙融合，有限景物和无限时空的和谐统一，历史和现实的有机结合，承载着深厚的文化内涵，具有独特的美学品格，成为晚明园林小品文的典型代表。     

电视艺术美学品格浅论

发挥电视艺术片本体特长,提升电视艺术片美学品格,是基于电视艺术片的本体既不是单纯的电视,也不是某一单一的(艺术片中所表现的)艺术样式,而是电视与所表现艺术样式的多个系统的辩正统一的观点阐述的。     

论电视深度报道的美学品格

美 ,是丰富的 ,也是个性的。电视深度报道亦然。电视深度报道独具理性美、真实美、深度美、形式美等美学品格 ,形成了较为完整的电视深度报道美学系统     

谈当代美学创新理论的品格

理论的创新不以形式的新旧或产生时间的先后为标尺。当代创新的美学理论应该具备优秀的理论品格,其中包括坚实的哲学根基和开放性的品格,应将其理论牢固地搭建于科学的哲学基石之上,汲取各种理论学说的合理成分以使自身日臻完善、与时俱进,从而立于时代的高峰。     

建筑美学漫谈

从审美意识出发 ,对建筑艺术的特性、建筑艺术的审美本质以及中西古建筑中两种不同的艺术时空表现进行初步的探索     

新时期报告文学美学品格的多维形态

本文认为新时期报告文学的美学品格,是当下报告文学研究的重点和难点。文章立足于我国报告文学尤其是新时期以来报告文学的创作实践,系统深入地探讨了新时期报告文学的现实美、形象美、细节美、叙述美、诗意美、语态美等多维美学形态     

美学范式转换中的否定主义美学

经典的、纯艺术的美学研究已穷途末路 ,美学面临着一种范式的转换。在将美学与历史、文化进行深层次打通 ,从一个更本源、更核心的层面去进行把握方面 ,吴炫先生的“否定主义美学”具有深刻的启示意义。     

美学学科的现实性品格探究

美学学科作为哲学的一个分支学科已完全确立,它的出发点和落脚点应该与人的生存以及人生的意义密切相关。当下,在道德滑坡和物质生活和精神生活严重失衡的情况下,应深入研究美学理论,努力挖掘其在当下应具有的不可估量的作用与价值,树立“大美学”的学科意识。充分发挥其现实性的品格,促使人们实现审美化的生存。     

画家笔下的威尼斯——浅议建筑风景画的构图特色

在画家笔下,威尼斯建筑风景画是极具功能性与审美性的艺术佳作,它是一种建筑功能与艺术审美相结合的艺术,也是一种艺术的再创造。其构图的主要任务就是功能上的体现和形式上的表现,及其构图特色就是通过建筑风景画的主体性、秩序性以及绘画性来建构这种关系。     

比兴与移情——中国古代山水画和西方浪漫主义风景画的比较研究

比兴和移情分别属于中西美学范畴。两者有相似之处,但由于中西文化的差异,两者又各有其特殊的内涵。中国古代山水画和西方浪漫主义风景画就分别体现了这两种审美观照方式。     

诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向.     

对国画教学的再认识

中国山水画的临摹，写生，创作，是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分，古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际，研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验，对于指导山水画教学是极其重要的。     

中国现代山水画的发展历程及其思考

中国山水画千百年来都是传统绘画中的精粹,被历代文人所喜好。山水画不仅表达了他们对大自然的热爱更多的是承载了他们“澄怀观道”的思想。但时事变迁,我们的生活环境与思想文化都随着科技的迅猛发展而发生了重大的变化,千年山水画也应与时俱进,向现代化发展。     

中国山水画的精神解析

自然山水作为中国山水画创作的永恒主题,有中国古代文化的基因之缘。自然山水在中国人的心中具有寓意的象征,山水代表着宇宙自然。中国山水画的美学精神是人与自然的和谐同一,中国人移情于山水来传达内心的深情,是灌注了主观性情的人化自然,是自然与人的生命精神的融合。     

教学人文性探论

教学人文性张扬“以人为本”的教育思想，它反映了时代发展对“人”的呼唤和人不断认识自我的强烈意识。实现教学人文性的途径体现在教学目标、教学内容、教学方法、教师素养、教学环境各个方面，教学人文性对教学过程的这些环节均有不同的要求。     

从接受美学图式角度论绘画空间表现形态

该文简要阐述了绘画表现空间的产生，讨论了绘画空间的表现语言，最后着重论述了如何通过审美感受沟通艺术家、艺术作品、欣赏者之间的情感空间。     

绘画题跋引发的审美思考

绘画题跋的审美具体表现在文学性和绘画性两方面.二者在艺术创作中因画家个体的选择不同呈现出不同面貌,但审美本质是共通的.中国绘画与文学都是直指心性的,诗文绘画之间密切结合并行发展.诗文外化为画面题跋形式过程中传统的哲学美学观念起到重要作用     

跨文化视角下的中西绘画美学比较体系建构

绘画是一门独特的人文学科,它的发展有一整套完善的美学理念,这种美学理念影响并指导着中西传统绘画的发展与创新.而中西传统绘画美学由于中西方在思想源流、文化内涵、技巧方法上的不同又存在一定的差异.中西方绘画美学客观的比较分析,对加强绘画美学理论体系的建构起着至关重要的作用,中西方绘画美学比较体系的建构也有利于互相取长补短,更好地丰富和发展中西方民族绘画艺术.     

从绘画过程中的审美谈高职生的审美心理塑造

不同的人,心中所产生的美感却是不一样的;同一个人在不同的时空环境里面对相同的美的事物,内心所产生的感受也是不一样的。那么在绘画过程中人的审美心理是如何产生和体现的呢,本文将从审美心理的几个方面加以阐述。