同中之异——读北宋山水与巴比松画派

北宋山水与巴比松画派时间相隔七百多年,发生地域距离遥远.基于在自然风景为描绘对象的绘画领域里,北宋山水与巴比松画派在各自所处的中、西方美术史中都是"写实"性的代表,并且两者都对自然风景给予热切关注,然而,由于时代、文化等特点的不同,画家的审美倾向及作品呈现面貌也迥然不同,北宋山水传递出"物"境的美,巴比松画派强调对自然风景"物"的真挚情感.北宋山水与巴比松画派是两种文化的载体,比较两者的差异、探究形成差异的原因,是写实主义在新的历史条件下,在开拓新路的征程中理论意义上的探索,同时也是绘画主体与时代关系的新认识,有利于当今东西方文化互融和发展.     

承前启后的巴比松画派

19世纪30至70年代,在法国巴黎枫丹白露森林的小镇巴比松,许多画家聚会畅谈艺术或出游作画,形成对世界美术发展产生巨大影响的巴比松画派.     

对《拾穗者》艺术本源的解读

19世纪中期法国出现的巴比松画派,以写实的手法表现风景,其中米勒就是"巴比松七星"中的一位杰出代表,他的《拾穗者》是对质朴简单生活的真实描写和再现。文章运用对比的研究方法得出了《拾穗者》、莱尔米特的《傍晚的拾穗者》和罗中立的《父亲》在艺术创作上有着共同的艺术本源:对自己生活画面和环境的客观记录。     

艺术大参考卢梭

19世纪中叶,在法国巴黎郊外枫丹白露林附近,一个叫巴比松村的地方,云集着以表现风景为主的一个画家群体,史称巴比松画派。巴比松画派冲破了学院派臆造风景模式的束缚,客观地反映了真实的自然景物,给当时的画坛带来一股清新的空气,并直接地影响了后来的印象派画家     

"漓江画派"的概念演绎形式

广西美术界打造"漓江画派"的种种行为,反映出打造"漓江画派"是一场推广打造"画派"意识的美术文化运动,也是一场打破旧"画派"概念、构建新"画派"概念的美术文化运动.因而广西美术界打造的"漓江画派"就具有与过去旧画派的生成及发展所不同的形式和途径,它依靠的不仅仅是传承这种单一的传统方式,注重的也不仅仅是立场、见解、作风、习气、风格等画派形成的常规因素,而是画家群体意识自觉在浅显与深层的组合中走出传统画派形成和发展的那种单一不变而又僵化固执的.自然形成"画派的概念困境.     

绝不忽视春天

出生在贫苦农家的米勒．一生和大地息息相关．他的画笔只为纯朴、勤劳的农民而画。后来．他成为法国巴比松画派的代表人。辛勤劳作在土地上的米勒．也将一生的光阴执著于绘画．作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意．     

高古秀丽，雅俗共赏——“海上画派”的中坚任薰

清末"海上画派"是我国近代绘画史上最为重要和最具影响力的艺术流派之一,任薰是"海上画派"前期的主要画家,对"海上画派"的形成与发展具有重要的作用.本文叙述了任薰的生平和主要作品,并对其艺术风格进行了分析.     

"海上三任"的艺术成就和影响

清末民初"海上画派"为中国古代传统绘画与现代中国画之间架起了一座桥梁,一扫当时画坛的摹古沿袭之风,这一艺术潮流代表着近代海上绘画的主流和方向,从而奠定了它在中国美术史上的特殊地位,对近代中国美术史影响巨大.本文所论述的"三任",是"海上画派"前期的主要画家,对"海上画派"的形成与发展具有举足轻重的作用.     

梦幻迷人 幽静温柔--柯罗和《蒙特枫丹的回忆》、《梳妆》

柯罗的画从19世纪中叶起，主要是抒发个人的情怀，强调个人的感受。画面呈现出梦幻、沉思的特征，自然界的一切都宠罩在透明的薄雾之中。《蒙特枫丹的回忆》、《梳妆》均是柯罗晚期最成熟、最能代表他风格的典型作品，在光与色的技巧上直接影响了巴比松画派。     

清代绘画的世俗化倾向

清代绘画的世俗化倾向是传统文人画余绪的终结和中国画现代形态的肇始。从吴门画派到扬州画派再到海上画派,是中国画世俗化递进的三个重要阶段。从绘画本体上分析清代绘画世俗化的两个代表性画派——扬州画派和海上画派,我们可以从绘画的题材、色彩、形式等方面看到他们同文人画传统之间产生的变化、拉开的距离和世俗化严谨的清晰脉络。清代绘画的世俗化过程是社会形态从"农"到"工"的转型,是艺术家从"士"到"商"的转型,是文人画职业化的过程。     

现实主义先锋巴比松画派

在十九世纪上半叶的法国,当新古典主义绘画仍然盛行时以泰奥多尔·卢梭,柯罗、米勒为代表的一批画家,齐聚于巴比松村,由此创造出彪炳着现实主义思想趋向的绘画艺术,构建了一个崭新的艺术流派———巴比松画派。但积久以来,该派的创作原则、艺术风格、历史地位、深远影响并没有引起人们的足够关注和应有重视。对其分析和研究,探讨其创作原则、美学特征和艺术成就,才能还原其本来的历史地位,并使之成为绘画艺术的有益借鉴。     

延安木刻创作对陕西当代美术的影响及启示

延安木刻版画作为战时文艺的代表,为达到宣传抗战、凝聚人心的目的,延安木刻的创作形成了向民间学习、从生活中汲取营养、表现贴近现实生活的美术精神。这对陕西当代美术中长安画派、黄土画派所形成的"一手伸向生活,一手伸向传统"无疑有着深远的影响,而延安木刻在革命视域中所形成的关注现实、具有中国气派的创作风格对当下陕西美术的发展也有一定的启示和借鉴意义。     

20世纪西方部分艺术流派简介之四 超现实主义

1924-1929年,法国作家布勒东在巴黎先后发表了两次"超现实主义宣言",集合到他周围的人大多是从前的达达主义者,他们形成了一个组织严密的团体,由此孕生了超现实主义画派。此画派从主观唯心主义出发,认为下意识的领域、     

"漓江画派"之说的演进

广西提出打造属于自己“画派”的历史可以追溯到20世纪60年代上半叶,阳太阳是第一个提出创造广西自己“画派”的美术家。而后提出广西应利用自身的地理优势去创建“亚热带画派”的是油画家涂克。黄独峰回广西后提出“岭南画派西移说”。区美协于1986年提出广西的风格,2003年提出要形成“漓江画派”。“漓江画派”的提出,对创作出一批高水平的桂林山水画,造就一批有成就有影响的桂林山水画家具有重要意义。     

清代新安画派研究

形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。     

文化生态视野中的德格噶玛嘎孜画派

本文从三个层次讨论噶玛嘎孜画派的文化生态:康巴文化中心的德格、作为传承中心的八邦寺、画派变迁中的现代环境。通过对德格"康巴文化中心"这一定位的论证,能够把握噶玛嘎孜画派生成的历史文化背景:对八邦寺"噶玛嘎孜画派传承中心"的分析,可以清晰地疏理出噶玛嘎孜画派发展的轨迹;对现代背景下噶玛嘎孜画派的变迁的关注,则是寻求适合该画派良性发展模式的关键。     

论金城对京津画派的影响

精研古法,博采新知是京津画派的艺术主张。20世纪京津画派站在传统主义的立场上,担负起了拯救国画的历史使命,挽回了国画被革命的命运。作为京津画派的倡导者金城,在京津画派中占据着重要的地位。本文着重从京津画派的形成、金城的艺术成就、金城在京津画派中的重要地位和作用等几个方面论述金城对京津画派的影响。     

“黄筌画派”的源流和传变（下）

正"黄筌画派"的传变北宋前期,"黄筌画派"主导画院。其富贵工巧的风格发展到熙宁、元丰前后,几乎成了一种僵化的定律,且作为评判艺术优劣的唯一标准,抑制了其他艺术风格的发展,出现了墨守成规、陈陈相因的局面。于是,一场以突破黄家体制为目的的变革悄然兴起。值得注意的是,北宋中期花鸟画的变革并非完全否定"黄筌画派",而是在原有基础上的创新和发展。黄家体制中,     

明清徽州商业文化与新安画派风格的形成

明清徽商与新安画派都是令人瞩目和影响深远的,徽商所形成的特有的商业文化和商业精神,既是社会思潮的反映,也深刻影响着这一地域的社会思想及风气。出自本地区的文人士子、画家清客也必然受到这样思想风气的某种熏染,因此与新安画派形成独特艺术风格存在着一些关联。     

新安画派名考

明清易代之际,以渐江为代表的新安画派将中国山水画艺术推向了一个新的高峰,新安画派的大师们以其独特的艺术风格和内涵丰厚的画学思想,影响了有清以来文人画的发展。新安画派的形成与新安文化的浸润、新安一地自然环境的培育是分不开的,画家们传承先贤、师法自然的艺术美学思想,作品中凸显出来的独特的风格面貌,决定了新安画派这个名称的惟一性。