荒诞中的表现主义——读斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》

斯特林堡作为表现主义先驱，他的艺术相传至今，是因为其所见的幻觉世界在今天距离现实更接近。《鬼魂奏鸣曲》是他众多优秀戏剧之一。他的戏剧是要素而非角色的冲究，它生长在太阳不会升起，昏暗长久统治的地方。确实，对一个终极的、超人世界的热望促使他的作品在时代中呈现出一种悲剧性的壮观，彷佛它是减小人类局限性的一个努力。既然人生是一出悲剧，那我们就全身心地投入去将这出悲剧演得威武雄壮、高洁豪迈。笑对一切悲剧，乃是人生肯定的顶峰。     

我不是一个延宕的王子——谈我心中的哈姆雷特形象

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧艺术大师,他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一,代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特,连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。但是一直以来,哈姆雷特的人格备受争议。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的形象进行人性化地分析来重新为＂延宕的王子＂申辩。     

简论莎士比亚悲剧作品中喜剧情节的穿插艺术--莎士比亚戏剧作品研究之一

作为英国文艺复兴时期文化的集大成者、人文主义文学的巨人,威廉·莎士比亚对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作.为了使剧情更加跌宕起伏,他在他的悲剧作品穿插了各种各样的喜剧情节.本文拟对莎士比亚悲剧中如何穿插喜剧情节以及喜剧情节在悲剧中所起的作用略作粗浅的分析和探讨,从而体现出他作为英国戏剧大师不凡的剧情驾御能力和高超的艺术风格.     

小议悲剧的要素

在世界戏剧发展史上出现的希腊悲剧,莎士比亚悲剧和现代悲剧,有其自身的特点：希腊悲剧起源于宗教是一个诸神的世界,莎士比亚悲剧以宫廷为背景则是一个历史和政治的世界。而现代悲剧的舞台则是平民的现实生活,因此是一个世俗的世界。但这三种悲剧又有一些共同点,首先,都有不可知命运的存在,它像一只无形的手把悲剧主人公推向毁灭。其次,悲剧主人公也不是被动的等待毁灭,因为他有一个自由意志,因而会对苦难进行反抗。最后,在他的反抗中,他的永不妥协的性格被彰显出来,给了他失败以尊严。这三点：命运的存在,人自由意志和人的尊严构成了悲剧的三要素,使得它成为一个矛盾的统一体,命运的存在是我们感到人的渺小,而自由意志和人的尊严的存在又使得悲剧成为对人类不屈不挠,永不妥协精神的礼赞。     

《雷雨》女性悲剧的特色

曹禺在中国戏剧发展史上一个杰出的贡献是他发展了我国戏剧的悲剧艺术,他将中国悲剧文学创作推向了一个新的领域.     

浅析《榆树下的欲望》中的悲剧性人生价值

尤金·奥尼尔最为美国现代悲剧之父,一生共创作了50余部戏剧.他把那个时代的社会问题蕴含在悲剧人物的心灵世界中,通过细腻的人物心理变化及命运彼此交融的描写,深刻揭示了人类命运的悲剧性.本文通过分析奥尼尔戏剧悲剧性形成的根源,进而深刻探讨《榆树下的欲望》这一奥尼尔戏剧中的经典之作中所透漏出的人性的悲剧性.     

欲哭无泪 欲笑无声──从《老妇还乡》看迪伦马特悲喜剧的美学特征

迪伦马特的剧作是介于传统戏剧和荒诞戏剧之间的一种戏剧艺术，他创作的悲喜剧有独到的美学意义。首先他塑造的戏剧人物打破传统悲剧和喜剧人物有固定程式，具有新的审美价值。其次他的剧作往往用喜剧的场面表现悲剧的主题。第三．他借助于怪诞的手法增加喜剧效果．制造距离感。     

作家与作品的高度融合——解读《哈姆雷特》中的莎士比亚

莎士比亚被誉为英国乃至世界文学史上最伟大的作家,著名悲剧《哈姆雷特》是他戏剧发展的里程碑。通过对《哈姆雷特》的详细解读,可以从作品中找到作家与其作品的高度融合。     

本世纪美国著名剧作家尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔是美国当代最著名的剧作家,是在戏剧文学创作方而获得诺贝尔奖的唯一的美国人。他首次把戏剧视为严肃的文学,他还是带一位坚持悲剧创作的作家。在他看来,剧院是表现深刻思想的场所。他总渴望现代的美国戏剧能达到古希腊悲剧的水平。     

直面剧场：尤金·奥尼尔戏剧创作研究

尤金·奥尼尔早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.他追求艺术真实,但不是表象的真实,而是一种情感化的主观真实.他的戏剧给以后的剧作家提供了学习、借鉴的范例,为20世纪美国戏剧的发展与繁荣奠定了基础.     

莎士比亚悲剧艺术特征探析

著名戏剧作家莎士比亚（William Shakespeare）生活在英国的文艺复兴时期,他所创作的戏剧作品被誉为人类戏剧艺术上不可逾越的顶峰之一。在莎士比亚的戏剧作品中,悲剧的成就最高,不仅有着鲜明的时代特色,又有莎士比亚剧作的独特风格。从这些震撼人心的悲剧来看,具有强烈的艺术感染力。本文立足于莎士比亚的四大悲剧,从若干方面研究了莎士比亚悲剧艺术的主要特征,希望能够为读者理解莎士比亚悲剧提供有益的参考。     

元杂剧悲剧与古希腊悲剧异同探源

中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧共称世界三大古老戏剧.其中,我国元杂剧和古希腊戏剧大为世人所推崇.本文拟对元杂剧悲剧和古希腊悲剧做一番比较,寻其异同,探其渊源,以期展示各自的民族艺术特点和其丰富的文化内涵.     

试论曹禺戏剧中讽刺艺术的几个问题

作为一个悲剧大师,曹禺不仅创作了享誉世界的悲剧,还创作了正剧和喜剧,有着高超的讽刺艺术。当曹禺作为一个悲剧家诞生的时候,他的讽刺也就露出了锋芒,鲁贵便是一个成功的讽刺人物形象。作为一个悲剧大师,曹禺戏剧中的讽刺艺术并没有引起人们的重视,本文拟就这个问题谈几点肤浅的看法。     

论曹禺剧作中女性悲剧形象

提起悲剧和喜剧,人们可能会很自然地联想到鲁迅的著名命题:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。” 每一位杰出的艺术家都有多方面的造诣,但创作个性决定他总是擅长于某几个方面并有杰出成就。曹禺有悲剧、喜剧、正剧,而他的悲剧艺术最令人赞叹。悲剧是戏剧文学的重要类型,悲剧特殊的美感力量使它比其它戏剧类     

以新的视角认识和解读《雷雨》

站在世界大化的角度，站在２１世纪的今天，曹禺的《雷雨》不仅是中国戏剧学史上的一个奇迹，而且在世界的戏剧史上也具有非常重要的地位：它不仅突破了中国最传统最古老的戏剧模式，而且更主要的在于它创造了一种新的悲剧类型，或说它表述了一种新的悲剧观，我把它命名为“生存的悲剧”。     

灵魂的挣扎与痛苦——对麦克白形象的认识

莎士比亚的戏剧在世界戏剧史上占据着十分重要的地位 ,尤其是他的《麦克白》时至现代越来越引起了人们的关注。一个弑君、残暴的人何以形成如此深刻而凝重的悲剧效果 ?着重从人的愿望、人类的激情给自己带来痛苦与毁灭的角度 ,分析麦克白悲剧的成因 ,可以看出作者围绕着麦克白的行为 ,渐次写出了他思想的变化及变化过程中灵魂的挣扎和痛苦 ,而这一点也正是此剧具有永久艺术魅力的关键所在。     

论悲剧模式和奥尼尔悲剧《天边外》

一九三六年,瑞典学院在授予尤金·奥尼尔该年度的诺贝尔文学奖时,称他能获此殊荣是“因为他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情.”这是对奥尼尔的最高评价,也是对其剧作的高度概括.作为一位享誉全球的现代戏剧作家,奥尼尔创作了许多堪称经典之作的现代悲剧.在这些悲剧中,他成功地塑造众多活生生的现代悲剧人物形象,揭示了人物复杂的内心世界,构画了一幅幅现代文明社会的图景.更为重要的是,他在戏剧技巧方面的探索和实验,极大地丰富了戏剧的表现手法和范围.从一定意义上讲,奥尼尔的戏剧是     

近代悲剧观念的变迁

近代关于悲剧的阐释，明显地分前后两期，前期以梁廷楠、黄启太为代表，他们以《桃花扇》、《西厢记》为研究对象，对悲剧探讨的聚焦点主要集中在戏剧结局的诗意联想之中，后期一是以蒋智由为代表，主要从中外戏剧的比较中，倡言悲剧有益于社会的强大感染力，认为我国戏剧界的最大缺撼是于缺少震撼人心的悲剧，提倡创作“陶写英雄之力”的悲剧，以传达民族蒙难时期悲壮的美感；另一代表是王国维，他在引进西方悲剧观念时，汲取了叔本华哲学思想中的悲观主义，体现出了对人生乃至生命价值的近代思考。近代对悲剧观的探讨，不但对于悲剧规范-类型的建立有意义，还对传统的戏剧模式和戏剧精神，特别是传统人生观念和戏剧结构的“圆形意识”构成了巨大的冲击。     

马克思恩格斯论戏剧——纪念恩格斯逝世九十周年

在马克思主义产生以前,欧洲曾有过不少杰出的美学家和评论家,探讨过戏剧原理的各种问题,提出了很多有益的思想。亚里士多德根据希腊戏剧积累的实际材料,头一个较为系统地把戏剧理论作为一门独立的科学,对它进行了研究。他从摹仿的对象、方法和手段的不同,考察悲剧的构成与独特性,建立了自己的悲剧理论。古代罗马的诗人贺拉斯在他的《论诗艺》中也谈到了戏剧学的一些原则。不过这些古代的戏剧理论虽然     

中国古典悲剧探源

一随着文学艺术和文艺理论的发展,“悲剧”已是一个可以有多种理解的复杂概念。不过,无论作为美学范畴的悲剧,还是作为文学艺术范畴的悲剧,都是由作为戏剧类型的悲剧发展、演变而来的,它们之间有着深刻的内在联系,因而人们也习惯于把戏剧类型的悲剧直称为悲剧或悲剧艺术。我们正是从这种意义上来探讨中国古典悲剧的起源的。悲剧的起源与作为整体概念的戏剧的起源是不可分割地联系在一起的。关于中国古典戏剧的起源问题,历来有许多迥异的见解。在我国近代,王国维在接受西方美学思想的同时,融合中西戏剧理论,对中国戏剧发展史进行了开拓性的研究,提出了中国古典戏剧起源于远古巫风的观点。他在成书于一九一二年的《宋元戏曲考》中说;“古之祭也必有尸。宗庙之尸,以子弟为之。……《楚辞》之灵,殆以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵;谓神亦曰