张爱玲《天才梦》赏析

[原文] 我是一个古怪的女孩,从小被视为天才,除了发展我的天才外别无生存的目标.然而,当童年的狂想逐渐褪色的时候,我发现我除了天才的梦之外一无所有--所有的只是天才的乖僻缺点.世人原谅瓦格涅(通译为瓦格纳,德国作曲家、文学家,一生致力于歌曲创作,代表作有<尼伯龙根指环>等)的疏狂,可是他们不会原谅我.     

张爱玲《天才梦》赏析

张爱玲,1921年生于上海,祖父为清末名臣张佩纶,祖母为李鸿章之女。张爱玲原名张瑛,小学入学时,妈妈替她改名为“爱玲”,为英文“ailing”（烦恼）的音译。1943年,张爱玲发表小说《沉香屑&#183;第一炉香》一举成名,同年创作《沉香屑&#183;第二炉香》、《心经》、《金锁记》、《倾城之恋》等重要作品。1995年她在美国逝世。     

卓尔不群的天才梦——张爱玲《天才梦》赏析

偶然读到张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》,我不禁为她精辟形象的比喻、绝妙精彩的语言、孤傲张扬的个性、对世事深刻的洞察、对人性独到的见解而惊诧,只觉得她的作品风格不同于任何一位作家,给你的感觉如北方长大的人第一次见到热带风光,有说不出的新鲜与惊喜,不由得被她的文字所深深折服。《天才梦》是她19岁时在《西风》杂志的征文赛中所创作的一篇散文,因其卓尔不群的才华,使她在文坛崭露头角,一些人还把它视为张爱玲的处女作。张爱玲的散文,差不多篇篇尽言自己,谈自己的所见所闻所感,谈自己的衣食住行、喜怒哀乐。此刻,展现在我们面前的是个…     

梦境与现实:评张爱玲《天才梦》

张爱玲是我国现代文学史上的一位富有传奇色彩的天才女作家。阅读她的处女座《天才梦》,我们能感受到其中蕴含着两种截然不同的情绪,即天才的光环与光环背后的苦恼。张爱玲的散文谈的都是自己的所见所感,她用客观冷静、质朴又华丽的笔调,漫不经心的就给你描绘了一幅人生写真图,展示的是平凡的、琐屑的世界,但处处又透着灵气,深受人们的青睐。     

从《长恨歌》看王安忆与张爱玲

近来评论界总是将王安忆和张爱玲这两位女作家放到一起进行比较，本文试图从王安忆的获奖小说《长恨歌》出发，在其对城市与人的书写、对女性形象和两性关系的描绘对悲剧人生的体味这三个方面将之与张爱玲作比，从而揭示出两位作家的异同来。     

走出“天才梦”苍凉看人生——关于张爱玲

80年代以后，随着思想解放潮流的涌起，一批过去长期被打入“冷宫”的作家作品重见天日，重新获得了人们的青睐和好评。张爱玲就是其中突出的一位。进入90年代，文坛上更是形成了一股“张爱玲热”，不仅其作品大量再版，或者被改编为电影、电视等各种其他艺术样式频频面世，而且在研究界、批评界也引起了巨大反响，不少博士、硕士论文纷纷以此为题，从社会政治、文化变迁、都市文学、女性视角等各个方面，对张爱玲及其创作进行深入研究和分析，取得了大量的成果。     

从《传奇》看张爱玲的心灵世界

张爱玲那“沧桑看惯”的写作姿态，她那透过繁华喧嚣俯临人生苍凉底蕴的悲悯眼光，甚至对琐屑快乐、浮华欢喜背后透骨的凄凉的清醒认识，无不带有心灵的、精神的形而上性质。这也正是张爱玲比中国现代其他作家，甚至比鲁迅更为独特的地方，因为她开辟的是文学本身的道路。然而张爱玲的心灵世界也存在局限，那就是她在洞见人生的悲剧性处境之后，不是向更高的精神层面开拓，而是选择了妥协的后退，精神探求上的妥协退让必然导致琐碎情调的泛滥，张爱玲正是在这里折断了自己原来可以继续向上攀升的天才的羽翮。     

从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观

爱情是人类精神最深沉的冲动,是具有永恒魅力的文学母题。张爱玲的《倾城之恋》是把现实中掺有杂质的爱情写成千古绝唱的作品。深爱只是为了谋生,这是《倾城之恋》中白流苏的追求,也反映了张爱玲本人的婚恋观。     

从《小团圆》看张爱玲的自我书写

张爱玲在自传体小说《小团圆》中通过描写女主人公盛九莉的故事,书写了自己个人的成长史、家族史和情感史。小说通过对九莉与母亲蕊秋、恋人邵之雍以及童年往事的叙述,表达了作者对亲情、爱情和童年的难忘回忆。文章据此分析张爱玲在创作《小团圆》时持有的老年心态和对自我形象的文学化书写。     

从《金锁记》看张爱玲小说的悲剧意识

张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家,她的小说笼罩着一种令人迷茫的悲凉气氛。小说《金锁记》把她作品的悲剧意蕴表达的淋漓尽致。她小说的悲剧意识主要体现在对人性的探索和人物命运的写照,其悲剧意识的产生与她所处的环境和自身的情感有着密切的联系。     

从《金锁记》看张爱玲小说的苍凉品格

张爱玲是一个清醒的现实主义者,她冷峻的笔锋中潜藏着无穷的理性力量,她的小说基调是苍凉的,骨子是荒诞的。她的《金锁记》通过一个说不尽的苍凉故事,表达出令人刻骨铭心的寒意,这种赋悲剧以喜剧的形式,以及故意表现的尴尬的不和谐,真实地再现了那个让人窒息的社会。     

从《半生缘》看张爱玲作品中的人性关怀

张爱玲的小说大多描写都市男女的悲欢离合,笔触苍凉冷淡,让人读来觉得既怅惘又感伤。她的很多作品,如《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《金锁记》《心经》等都透露着一种世间无所依的苍茫感,其间阴郁压抑的色彩偏重。对比之下,虽然《半生缘》是一部悲剧小说,但在张爱玲的描述中依然少有的呈现出一幅现世安稳、岁月静好的浮世绘。而这种平和静好的生活图景正是大部分人所经历或期待的,这与小说中所体现的人性关怀不无关系,主要从两个方面来进行简析。     

从影视看张爱玲小说《倾城之恋》

本文通过“情节安排”、“人物塑造”和“主题思想”三个方面,进行影视版《倾城之恋》与小说原著的“对读”,揭示影视对经典作品的改编之难。     

从《半生缘》看张爱玲的"苍凉美学"

张爱玲是一个对人生充满悲剧感的人,她的小说无一不带着浓厚的悲剧色彩,她笔下的人物周身围绕着脱不去的苍凉底色.《半生缘》是张爱玲的第一部长篇小说.小说以动荡不安的旧上海为背景,讲述了以顾曼桢和沈世钧为代表的几对男女的爱情纠葛和他们悲欢离合的命运.本文旨在通过对《半生缘》苍凉感的来源探析,来探讨其中内含的属于张爱玲的苍凉美...     

从《第一炉香》看张爱玲的叙事伦理

以张爱玲作品《第一炉香》女主葛薇龙如何在复杂的伦理环境,作出艰难的伦理选择,及由此展现的伦理意蕴,探析张爱玲的叙事伦理特征,即以微小的个人叙事代替宏大的国家民族叙事、深度反思女性命运、偏重个人自由伦理,进而思考作为一种伦理的叙事在话语中的伦理形态是如何解析生命、抱慰生存的.     

看张爱玲的《对照记》

张爱玲的《对照记》对照的是形象（照片）与个人身世的真实，因此她用文字来解释心得。《对照记》本身有很强的“后设性”，对《对照记》的解读，则是“后设”的“后设”。从《对照记》中所列的相当可观的张爱玲祖父祖母一代人的照片中，可以解读出她的怀古幽思，她所怀念的就是她祖父母这一代的人物和生活方式，这自觉或不自觉地展露了她的历史怀旧意识。《对照记》中没有张爱玲与父亲或母亲的合影，也没有她父母亲的合影，这些照片的缺失使《对照记》创设了一股幼时的失落感或被遗弃的情境，呈现出“褪了色”的苍凉。张爱玲自己的照片在全书中有30多幅，她的姿态在“镜花水月”式的美学意境中制造了一种神秘感。张爱玲“传奇”不仅是她的文字，也是她的形象造成的。     

从民族传统审美心理看张爱玲热的原因

20世纪40年代到21世纪的今天,张爱玲的小说掀起了一波又一波热潮。从其读者群来看,她的读者数量众多,层次广泛,可谓有雅有俗,有老有少。是什么原因让张爱玲的作品能够被各个时代的各阶层、各年龄段的众多读者所喜爱呢?文章通过对中华民族传统审美心理的三个方面进行分析研究。     

温暖的张爱玲——从《张爱玲私语录》谈起

从张爱玲的言论与作品两方面看,她是一位怀抱同情与理解的作家,她写的是平凡之人,并且肯定平凡之人的生态方式与态度.比较地看,鲁迅写的是人生问题,张爱玲写的是人性问题,鲁迅提出了“救救孩子”的主张,张爱玲则没有提出“救救人性”的主张.在张爱玲的温暖之下,体现了女性主义的立场.阅读张爱玲,需要回归正常的感觉能力,而非沉浸在激进状态中体验不到世俗的温暖.     

从张爱玲《老人与海》中译本看语篇翻译中的衔接

该文通过张爱铃《老人与海》中译本来说明,语篇衔接在理解原文和构建译文的重要作用。译者要根据目的语的要求采用不同的策略,对译文的衔接进行重组。     

从《雷峰塔》、《易经》看张爱玲的家庭叙述及创作动机

张爱玲新近出土的《雷峰塔》、《易经》延续了其一贯的家庭叙述。而这两部作品所叙述的内容,几乎在她早期的作品中都有所涉猎。她不断重复书写的动机何在？通过对其生平梳理和文本解读,可归纳为以下几点：消解家族在＂族谱＂意义上的崇高以及在＂血缘＂意义上的温情;从个人潜在的心理因素上来说,这种书写还是一种＂复仇＂,向曾带给她身心伤害的整个家族的＂报复＂;从弗洛伊德精神分析理论来看,又包含了以此来减轻自己童年的痛苦以及找寻自己存在的意义两方面的动机;以及期待打开美国市场,书写旧日＂传奇＂;缓解写作焦虑,寻找写作灵感。