浅论中国古代山水诗的物象描写及相应的诗人情怀

中国古代山水诗人笔下的山水诗,常有一些固定的物象,这些构成了传统山水诗的基本元素。中国古代山水诗中常见物象有:山、水、雨、月、风、花、村落、楼阁、竹等,在这些物象描写的背后,体现了诗人隐逸、优游、诗意、佳人、通达和乡土等多种情怀。     

古代山水诗的生态美学之思

古代山水诗在现代语境里遭遇到了生存困境,亟须转型,同时,在激活古代山水诗的各种路径中,生态美学与之具有合作的基础。文章认为,尽管现代语境发生了根本性的变化,山水诗的生存环境也发生了巨大变化,但利用现代语境的新特点,也有利于研究古代山水诗。可以从三个方面分析山水诗的生态美学之思:一是诗意栖居的渴求,二是传播方式的改变,三是教育方式的转变。     

论李白山水诗的艺术特色

在中国古代山水诗发展史中,李白的山水诗具有突出的地位以及鲜明的艺术特色.李白的山水诗从大处着笔,注重直抒胸臆,善于使客观事物支配于主观情感,且长于运用夸张与想象.李白开拓了中国古代山水诗发展的新境界,树立了中国古代山水诗史上前所未有的新标杆.     

论李白山水诗的艺术特色

在中国古代山水诗发展史中,李白的山水诗具有突出的地位以及鲜明的艺术特色.李白的山水诗从大处着笔,注重直抒胸臆,善于使客观事物支配于主观情感,且长于运用夸张与想象.李白开拓了中国古代山水诗发展的新境界,树立了中国古代山水诗史上前所未有的新标杆.     

论杨万里在中国文学思想史上的地位

南宋诗人杨万里因其在自然山水诗创作领域中的巨大成就而成为中国诗歌史上极具创造性与个性化的诗人.但文学史对他的关注一般只局限于其自然山水诗的艺术特质,并未深入发掘其创作中所蕴含的思想文化内蕴.通过对他文学思想内涵与外延的深入考察,可以发现,其在中国古代诗歌审美形态的转型过程中起着重要作用,主要体现在:扭转了宋诗的理性化品格;将中国古代自然山水诗推向了新的发展阶段;成为明清"性灵"说的先声.     

略论谢朓山水诗写景艺术特色

谢眺是我国南北朝时期重要的诗人之一,他在山水诗写作艺术上的贡献,令人瞩目。本文想通过谢眺与谢灵运在山水诗写景方法上的比较,说明中国古代山水诗发展的一段轨迹。 那么,谢眺在对景物的艺术处理方面与前人有什么不同? 我们先来看几个例子。《晚登三山还望京邑》:“灞埃望长安,河阳视京县,白日丽飞甍,参差皆可见。”《和宋记室省中诗》:“落日飞鸟还,忧来不可极,竹树澄远荫,云霞成异色。”《观朝雨》:“朔风吹飞雨,萧条江上来,既洒百常观,复集九成台,空潆如薄雾,散漫似轻埃。”《高斋视事》:“余雪映青山,寒雾开白日,暧暖     

王维的七言山水诗论略

王维的山水诗以其清新隽永,富于韵味,历来被尊为中国古代山水诗的代表。在他的山水田园诗中,五言诗体为其大宗,其他七言、杂言诗歌也有一定数量。对其为数较少的七言山水诗从诗体方面进行分析,可以看出王维对传统山水诗有开拓之功,对后世的山水诗发展影响深远。     

试论山水诗词与旅游诗词的异同

我国古代形式多样的旅游活动为旅游诗词的创作提供了丰富的素材,魏晋时期士人对山水的游赏更促成了山水诗歌的诞生.山水诗的概念在唐代早已出现,但旅游诗词的定义至今尚无定论.从创作的角度来看,古代很大一部分山水诗以及纪行诗、游览诗其实就是旅游诗词.山水诗词和旅游诗词既有本质上的联系,在内容上二者互相交叉重叠,在创作上旅游诗词又是山水诗词的先导.山水诗词和旅游诗词又有明显的区别,山水诗词重描摹景物,旅游诗词则重记述过程;旅游诗词观照范围广,山水诗词则相对较窄;山水诗词更多观照自我心灵,以静为贵;旅游诗词更着眼于旅游过程,因而内涵丰富,更显神采飞扬,气韵生动.     

郑珍山水诗研究综述

中国古代山水永诗源远流长,清代山水诗则集其大成。近代宋诗运动的代表诗人郑珍写有大量的山水诗作。近年来的研究主要表现在四个方面：文学史著作中对郑珍山水诗的介绍;郑珍山水诗专题研究论文六篇;鉴赏词典、作品选中对郑珍山水诗的介绍;郑珍诗歌研究专著中对其山水诗的介绍和评价。主要表现在生平交游、思想内容和艺术风格等方面。而从生态批评和现代旅游等新角度分析其山水诗的文章还未见．有待进一步研究。     

山水多情与人亲——古代山水诗赏读

在古代山水诗人的笔下,山水诗是一个充满灵性、显露生命的童话世界.山水诗人总是怀抱赤子之心,与自然相亲,与生命同行,用生花妙笔抒写了一曲曲鲜活灵动、生机盎然的天籁之歌.     

中国古代山水诗的演进

本文认为:从历时性的视角观察,古代山水诗的演进呈现出逐渐提升的三种层面,一是山水起兴层,二是巧言切状层,三是无我之境层。山水起兴层形成于先秦时代,以《诗经》《楚辞》为代表;巧言切状层产生于魏晋南朝时期,以谢灵运的山水诗为代表;无我之境层诞生于盛唐时代,以王维的山水诗最为典型。     

纵情点染 尽显丘壑——李白《望天门山》赏析

在中国古代诗人中,李白本不是“山水诗人”。他也没有写多少山水诗。但他为数不多的山水诗却在古代山水诗歌中占有一席之地,这是为什么呢?赏读他的《望天门山》,似乎找到了一点答案。     

由王维山水诗管窥中国山水诗的审美特征

王维的山水诗是中国古代山水诗的典型代表。山水意识是以自然山水为审美对象,通过观照山水以获取美感的心理活动,山水诗是山水意识的产物,中国的山水诗是以山水自然景物为审美对象的诗歌作品。王维的山水诗体现了中国山水诗的审美特征     

自然风景的平面与深度——评叶丽隽的《星夜的教育》

古代中国的自然山水诗有多种多样的写法,对风景的直接描写与自我抒情的统一是最为诗人重视的一种。如果把组诗《星夜的教育》当成纯粹的自然山水诗,也许会有一点牵强,如果将其当作自然山水与自我抒情的结合,则一点问题也没有了。     

技法的不断创新 实践的成功探索——评苏厂元先生的《写意山水画写生技巧研究》

山水画和山水诗一样，均萌芽于魏晋南北朝时期，所谓的“庄老告退，山水方滋”就是描写了当时山水诗萌芽的状态。古代诗画同源，山水诗的萌芽与兴盛，也带动着山水画的萌芽与兴盛。古代的所谓“名士”风流，即“琴、棋、书（诗）、画”四者皆通。正因为如此，山水画伴随着山水诗的萌芽与盛行而萌芽与盛行。当然，萌芽于魏晋南北朝的山水画，除了与山水诗的萌芽有关，还和当时的玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸的风气有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受有关。晋代著名的画家顾恺之的《画云台山记》，     

论“咏物”思维对谢朓山水诗创作的影响

谢朓一生的诗歌创作可以分为永明与宣城两个最主要的时期。永明时期谢朓处于西邸文学集团之中,创作了大量咏物诗,观察能力与审美能力得到很大提升,由此而形成的"咏物"思维也对其后期的山水诗创作产生很大影响:谢朓山水诗的选材偏好与写作手法都与咏物诗有着契合之处,主要表现在默察静物、擅取常景、细写微态三个方面,形成了独特的写作风格,而诗人的审美意识也完成了相对于文学潮流来说的逆向延伸。     

中国古代写作理论的特点及其发展源流

中国古代写作理论有三个主要特点:一是受儒家思想影响,强调写作的社会功能;二是受道、释思想影响,重视感性体悟与高度抽象相结合;三是要求发挥古汉语的优势与特长,高度重视语言的完美。中国古代写作学孕育于先秦两汉,创建于魏晋南北朝,经隋唐宋元的丰富发展,最后完成于明清。其间每个阶段都有自己的特点。     

厉鹗山水诗浅析

山水诗是厉鹗诗歌中最有特色的一个诗歌类型,幽寂冷峭之诗境与清微萧淡之情兴这两点正是厉鹗山水诗的特色。在具体写作中,厉鹗常以“景”处在诗的中心轴承上,而诗人自身清微萧淡之“晴”则穿插其中略加点染,诗境显得空灵悠远。     

论古代山水观与山水诗审美经验的流变

古代山水观念主要经历了以山水比德、自然,即道、儒、释三教合一的流变过程,它使主体观照山水的视角、目的及方式存在很大不同,这种不同促进了山水诗审美经验的演进,从而影响了山水诗的发展与演化。     

浅论王维山水诗的艺术特色

“诗中有画”作为一种艺术现象,从《诗经》到神韵派山水诗作以及李白等的诗歌,凡涉及到自然山水,湖光山色的描绘,一般地说,多多少少都有点“画意”,然而始终如一地在其诗作中坚持和突出这一特色,唯获苏轼称赞″味摩诘之诗,诗中有画″的王维莫属。而形成王维山水诗“诗中有画”这一艺术特色的多方面原因大致有:一、怀才不遇,不愿与权贵同流合污,却又怕得罪当权派,不敢抵抗,只能过着半官半隐的田园生活;二、做为一个全面优秀诗人在诗歌方面高超的技艺,绘画方面杰出的才能,音乐方面良好的素养;三、转益多师,扬长避短在吸收前人山水诗写作成就的基础上,创造了自己独特艺术风格。