藤花集(续前) 读画卷

说到耿明先生工笔花鸟的独到之处,我们不能不提到那幅人选了全国庆祝建党70周年画展的《泡桐颂》。那次画展总共展出了281件作品,花鸟画只有3件,所以这幅作品赢得一片赞叹,引起广泛关注。作品画出了泡桐的美,深层意义更是超越了对于泡桐自身的美的描述,进而画出泡桐的精神,也就是焦裕禄带领干部群众在沙丘上广种泡桐而改变贫穷落后面貌、全心全意为人民服务的时代精神。     

藤花集(续前)读画卷

通过对《被岸系列》作品的全面考察,我们还能发现,建祥心目中的那处理想世界,既是很自由很欢快的所在,更是很和谐很融洽的所在。前文所述的《心随云舒卷》等画作.人际关系限定为家庭关系,人物表现的重点在于个体的自主发挥、自我实现和自由欢快。那幅《被岸》全景图则有不同、人际关系在更加开阔的场景上得到扩展,几个家庭组合到了一起。     

藤花集(续前) 读画卷

再次,我欣赏写生作品的那份机缘。写生是在某个特定时空面对所要表现的对象,往往可以邂逅某个想不到的现场状态。事先不定调子,不设套路;完全没有准备,没有预料;下笔不拘一格,不拘常法。一切随机,一切随缘,遵从眼前所见,遵从瞬息万变,捕捉当场发生的所有突然情景,捕捉当场出现的所有命妙情节。这种机缘像是老犬爷的恩賜,换一个时间就没有了,换一个空间也没有了,换一个气象条件就会变成另外一个样子。     

藤花集(续前) 读画卷

汲取消化创造——致安徽油画学会首届作品展安徽油画学会的成立是一件可喜可贺的事情,对于团结安徽油画队伍,探讨安徽油画的艺术走势,提升安徽油画的整体水平,促进安徽油画的发展,都将发挥积极的作用。这次举办的安徽油画学会首届作品展,便是学会成立以后的首次精彩亮相。这个展览展示了富有时代气息、笔触酣畅、色彩响亮的华美画面,展示了富有探索精神、精彩纷呈、争奇斗艳的个性风采。展示了富有创作活力、形式多样、语汇丰富的生动景观。     

藤花集(续前) 读画卷

先来看看线条。在油画中,线条的主要功能是造型,是对客观物象的轮廓和形体进行描绘,通过线条的组合,进而呈现客观物象的外在形状和整体结构。当然,线条也有写意功能,比如线条处理时的轻重和粗细,起落和转折,以及直线、折线与弧线的不同运用,都伴随有画家的主观情感。到了杜仲的笔下,客观物象的轮廓和物体之间的界限不再那么明晰,形状结构也不再那么严谨,线条的造型功能因为简约化、模糊化的物象摹写方式而明显弱化。     

藤花集 读画卷

当然,巫俊并非总是处于激情讴歌的状态。在他的许多其他作品中,曾经娴熟运用过的印象派光色斑斓的画法依然留下清晰的印记,但同时融入了新表现主义的抽象概括和宏大气度,所以少了几分斯文、精细和优美,多出几分疏放、粗砺和凝重,多出几分沉积已久的对社会历史的思索和理性力量。     

藤花集 读画卷

<正>(续前)当然,巫俊并非总是处于激情讴歌的状态。在他的许多其他作品中,曾经娴熟运用过的印象派光色斑斓的画法依然留下清晰的印记,但同时融入了新表现主义的抽象概括和宏大气度,所以少了几分斯文、精细和优美,多出几分疏放、粗砺和凝重,多出几分沉积已久的对社会历史的思索和理性力量。     

连载 藤花集 读画卷

<正>我知道,张松很早就以军旅画家著称了,却没有缘分见到他那时的作品。如果从画题来看,像引起过较大反响的《万里边关图》等,画的显然不是江南山水,而是全景式的雄伟山川,或许更接近北方色彩的高山长水。至于笔墨技法,则是从画题上无法揣测的。20世纪90年代以后的近10年里,张松的山水画创作呈现为胶着状态。他在这段时间内尝试过各种山水形态,也尝试过各种图式、各种画法,努力追寻适合自己、属于自己的理想面貌。     

藤花集(续前) 识人卷

黟人藏家晨欣——写在《宝牧斋再笔》出版之际晨欣先生是黟县人,我的藏友。我的藏友大抵可分三类:一类是完全不纯粹的,他们以做生意为主,收藏往往都是今天进明天出,有利可图就行;另一类是不那么纯粹的,他们并不做生意,也有些眼光、有些见识,但在收藏时还是比较多地考虑利益问题,总是纠结于将来能否升值和升值多少;再有一类是真正纯粹的,他们有着良好的素养和执着的精神,收藏纯粹是爱好、是兴趣、是品位,买起东西来性情所至,不计得失,衣带渐宽终不悔,带有事业追求的色彩。这一类毕竟是少数,而晨欣显然属于这一类。     

藤花集(续前) 识人卷

鲁迅的培育和提携以及未名社的成立,对于李霁野的文学翻译和文学创作起到极大的促进作用。未名社接手《未名丛刊》的印行后,推出的第一部译著是鲁迅的《出了象牙之塔》,第二部译著就是李霁野的《往星中》。为了出版《往星中》,鲁迅不仅提出修改意见,还专门委托陶元庆设计封面。1926年,李霁野动手翻译安德列夫的另一部剧作《黑假面人》,也是经过鲁迅审阅后由未名社出版的。1928年2月,在鲁迅的进步文学思想的影响下,李霁野的译著《文学与革命》在未名社初版,寄往济南代售的过程中被山东军阀张宗昌截获,导致未名社被查封,李霁野、台静农和韦丛芜同时被捕。50天以后,经过鲁迅以及常维均等人的四处奔走,几人取保获释。出狱不久,李霁野着手翻译在牢狱中就有酝酿的波兰作家式曼斯基的《一撮盐》,随后又陆续译成俄国作家陀思妥耶夫斯基的《诚实的贼》等8部短篇小说.     

藤花集·谈瓷卷

就目前可以看到的实物而言,唐代长沙窑是发生书画入瓷现象的源头。第一,长沙窑开创的釉下彩绘意义重大,先是单一的褐彩,继而是褐、绿两彩;先是用于装饰图案,继而用于写景状物,这就冲破了单色青釉一统天下的局面,为书画入瓷提供了坚实基础,第二,唐代花鸟画艺术已有相当高的水平,长沙窑开始马花鸟画到瓷上,尤其是各种鸟兽最为自然生动,例如那些成双成对的燕子,悠然漫步的鸬鹚、逍遥自在的游鱼、喜奔善跳的獐鹿、随意起落的丹顶鹤。     

藤花集 谈瓷卷

在董其昌看来,文人画的发展脉络,从山水画的流程中可以看得更清楚:“文人之画自王右丞始。其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿,皆从董、巨得来。直至元四大家的黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。”     

藤花集谈瓷卷

要想对浅绛彩瓷的流程进行充分有效的讨论,有两个问.题必须得到大致界定:--是这个流程的起点和终点在哪儿,或者说持续了多长时间?二是这个流程的转折点在哪儿,或者说这个流程可以划分为几个阶段?到目前为止所取得的研究成果表明,赵荣华先生在这两个问题上的观点最具代表性。他认为,浅绛彩瓷的起点在清代咸丰年间,终点在民国初年,前后持续70年左右。     

连载 藤花集 谈瓷卷

北宋苏轼是文人画的最早倡导者,他的文人画观散见于许多题跋和论画诗中,例如,有一则题跋说道:"观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。汉杰真士人画也。"[2]这里所说的"士人画",就是后来常说的文人画。那么,文人画的特点是什么呢?苏轼认为文人画不像专业画工那样拘泥于物象自身,而是具有超越物象之外的意蕴。欣赏文人笔下的物象,能够看到物象的精神状态,能够体悟到画家试图赋予这种物象的精神性内容。欣赏专业画工笔下的物象则不然,能够看到只有物象的物理形状和具体细节,不会引发任何超出物象之外的联想,因而感到枯燥乏味。     

藤花集·谈瓷卷

二、浅绛彩瓷的繁盛期把光绪前17年定为浅绛彩瓷的繁盛期,先要说明两点:一是光绪元年(1875)到光绪十七年(1891)这个阶段,无疑是浅绛彩瓷名家众多,佳作迭现的髙峰时期,浅绛彩瓷的所有精彩和惊艳,都在这个时期有过充分的演绎和炫耀,令人眼花缭乱,目不暇接。