浅谈西方文化对曹禺话剧的影响

曹禺话剧的成功,在很大程度上有赖于对西方文化的学习,尤其是对外国戏剧的学习和借鉴。综观其话剧创作,基督教文化、希腊悲剧、易卜生、莎士比亚和契诃夫等西方文化和戏剧家的创作对曹禺的话剧影响最大,曹禺的话剧是民族的,也是世界的。     

悬念与人物的个性——谈高中语文课本节选《雷雨》第二幕中的一场戏

曹禺是大家熟悉的剧作家,他从一九三三年开始从事话剧创作以来,半个世纪中写下了《雷雨》、《日出》、《北京人》、《明朗的天》、《王昭君》等十几部优秀话剧,他的辛勤创作为我国话剧艺术的繁荣做出了巨大贡献.他的作品及其创作思想值得我们认真学习和借鉴.     

朱自清散文中的多重传统文化内涵研究

作为民国时期的散文大家,中国传统文化在朱自清的散文中烙上了深深的印记。清新自然、不事雕琢是朱自清散文创作的主基调,其中又蕴含着真挚的感情。在他的散文中,总是以传统文化为基点,整合各种先进文化为他所用。朱自清在散文创作中开创了自己独特的风格,这种创作风格又离不开传统文化深深的影响。朱自清"风格即人格"的思想在多重传统文化的影响下,不断发扬光大,在其作品中,涵盖了传统文化中君子的风骨和气节、道德修养、淳朴和诚挚的感情、逍遥之情和名士风流等多重传统文化的内涵。     

探索生活新路的强者——论曹禺话剧中繁漪、陈白露和愫方的形象塑造

曹禺话剧人物繁漪、陈白露、愫方三个女性形象的塑造,是在人物追求生活理想和悲苦命运中展示其叛逆性格,刻画复杂心理,捕捉闪光灵魂,揭示必然归宿。人物形象塑造的演进,表现出作者探索创作新路的勇气和成就。     

从困惑到超越——论徐速创作的爱国主义情怀

香港著名作家徐速是一位爱国的作家,他的创作体现了深切的爱国主义情怀,表现在爱乡土爱民族文化传统和盼望国家现代化自由民主进步上,并有自己的特点.这是现代爱国主义的进步性精神,超越了传统的和狭隘的民族主义的困境,关键在于受儒家为代表的中国传统文化精神的内在影响.     

“老土地”的当代境遇及审美呈现——路遥与中国传统文化

路遥文学世界的整体创作命题来自于他对传统文化走向当代命运的深沉思考,他在平凡的世界里对普通民众特别是农民的生存方式、生命样态的现代性观照,寄寓着浓厚的传统文化的价值取向与审美判断,他的全部创作都是在与传统的痛苦而富有激情的告别中宣泄着作家难以摆脱的心理矛盾与困惑,这一切构成了路遥文学世界的基本色调及内在张力。路遥创作中蕴含的丰富的传统与现代的冲突,同样体现着20世纪中国一大批作家普遍性的文化心理特征———他们是现代的,又是传统的,这种沉重而痛楚的存在,正是他们文化身份的自我确认以及创作追求的重要表征。     

当东方遇到西方——李安电影中的文化冲突表现

李安是世界上最富有声望的中国电影导演之一。他的许多作品都突出了文化冲突对人们产生的影响,尤其是中国与西方的文化冲突及融合。李安的电影总是紧密地同传统文化联系在一起的,有着自己的表达文化的方式。他的电影中采用了许多文化符号,例如父亲的形象、太极精神、古代戏剧和功夫等来展现传统文化的精髓。李安的电影架起了一座东西方文化的桥梁,李安的创作追求及其实践经验,值得所有华语电影编导学习借鉴。     

1907-1940:中国早期话剧与基督教文化关系考

对1907年之后1940年之前的中国早期话剧与基督教文化关系的研究,既是当下研究的冷门,也是现代文学、现代文化研究领域中的一个较为重要研究主题.1907年中国早期话剧形成之后,基督教文化对中国早期话剧文化形态、戏剧精神、审美特点等产生了诸多方面的影响.     

从《雷雨》看生活经历对曹禺戏剧创作的影响

《雷雨》是二十世纪中国杰出戏剧家曹禺的代表作品之一。《雷雨》的创作与作家的生活情感经历有紧密的联系,本文试从这部作品创作的灵感来源、题材选择、人物塑造与情感倾向几个方面论述曹禺的生活经历对其戏剧创作的影响。     

保姆文化与现代作家

现代许多作家童年时拥有过保姆,这种保姆现象构成了保姆文化,它和现代作家的思想及创作有着密切关系.保姆对作家的思想、性格、文化爱好及创作倾向等多方面产生了影响,同时还构成了作家的创作原型.现代作家中,鲁迅、巴金、曹禺等都不同程度受保姆文化影响,对这个问题不能忽视和漠视.     

民族音调与西洋曲式的完美结合--手风琴曲《沉思与酣歌》分析

我国著名作曲家李遇秋先生创作了大量的手风琴作品,他的创作将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机的结合在一起,使其作品既有浓郁的民族风情又充满强烈时代气息,如他的代表作,手风琴独奏曲<沉思与酣歌>.     

刘天华音乐创作的成就及启迪

刘天华是中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家和音乐教育家,一生创作了多部民族器乐曲.在音乐创作上他把中国传统的作曲技法和西方的作曲技法及结构巧妙地融合在一起,认为中西结合才能创作出更好的音乐作品.在艺术思想提出了“改进国乐”的主张,并通过自己在音乐创作、演奏、教学以及其他有关音乐的社会活动中具体实践自己的新中国音乐思想.他的艺术成就以及贡献对当代音乐创作具有启迪和引导的作用.     

天上人间:曹禺早期创作中观照现实的不同视角

1937年,中国大地燃起了抗日战争的烽火。抗战的烽火,驱走了徘徊于原始森林中那些自由主义者们心中的焦虑、忧愁;焚化了沉湎于天国中那些宗教信徒们狂热的痴情;也烧毁了建筑在封建领土上那些个性主义者们的阁楼。一切饱醮着血和泪的笔尖,都指向民族的共同敌人。抗战的爆发,是中国现代文学史上大批作家创作倾向转变的枢纽,曹禺无疑是这个行列里的一员。在此之前,曹禺共写了三个剧本:《雷雨》、《日出》、《原野》。本文试从这里着笔,勾勒一下曹禺早期创作中观照现实的不同视角,及在不同视角观照现实时所体现的主体意识的结构形态。     

论贾平凹小说中的女性意识

贾平凹惯用"文化"的视角来审视人生.他笔下的女性可以看作两种文化的代码.以<浮躁>中的小水为代表的"传统"女性表达了他对传统文化的认同.以<废都>中唐宛儿为代表的女性则体现了他对现代文明的思考和批判.从贾平凹笔下的女性形象,我们可以看出他创作的文化心态及作家对重塑国民性格的思考.     

论曹禺前期戏剧悲剧意识对传统悲剧艺术审美理想的反拨

受民族传统文化及民族审美心理的制约,悲剧意识的贫乏导致我国传统悲剧艺术发育的贫弱。随着“五四”新文化运动的兴起,文学创作悲剧意识普遍觉醒并逐渐拓展、深化。曹禺前期戏剧创作以其深刻、强烈的悲剧意识表现出异于传统的审美意识,显示着对传统悲剧艺术审美理想的反拨。     

诗与剧的高度融合——曹禺与郭沫若剧作比较谈

无论有着诗人气质的曹禺还是诗人的郭沫若,他们在创作剧作时的心态都接近于诗的创作心态,这便是艺术的直觉在创作中的主导作用。情绪的推动,情感的迫切需要这种诗人的艺术直觉在禺和郭沫若的剧作创作中有着相似的表现,使曹禺剧作充满了诗意、诗味、诗情;使郭沫若的历史剧创作成为诗的延伸,诗的另一种表现形式。在诗与剧作的融合处,曹禺和郭沫若的剧作产生了某种契合。     

浅谈汪曾祺散文闲适平淡的文化意蕴

汪曾祺的小说在文学史是以闲适恬淡著称的,同样他的散文也带有浓郁传统的文化特色,在创作中体现了鲜明的闲适平淡的文化意蕴特征。这与他平时对传统文化的继承与吸收以及他本人所追求的闲适平淡的世界观是密不可分的。所以本文主要从他散文在取材、语言风格、审美情趣三方面来论述汪曾祺散文对传统文化中闲适平淡的品质的继承及其鲜明的个性特色。     

繁漪与安娜·卡列尼娜--两个追求个性解放的形象之比较

繁漪与安娜·卡列尼娜,是两个聪慧美丽的追求个性解放的艺术形象.繁漪出于我国大戏剧家曹禺的话剧<雷雨>,安娜来自俄国文坛巨匠托尔斯泰的长篇小说<安娜·卡列尼娜>.两个典型虽然分属不同国度生活在不同时代,但他们都是社会的叛逆者,她们的悲剧命运有着发人深醒的契合之处,在性格特征上都有着高度的认识价值和审美价值.下面就粗略地比较一下两个形象之间的异中之同和同中之异.     

《原野》与《哈姆雷特》复仇主题比较

作为一种特殊的文化现象,复仇主题在文学中始终占有一席之地,尤其是血亲复仇,往往以超常态的极端方式体现。复仇被称为“野蛮的正义行动”,往往体现为被复仇对象力量的强大,身负复仇重任的主人翁只能采取某些极端的手段来换回自己应该得到的“社会公平和正义”。对此,文艺复兴时期英国莎士比亚的《哈姆雷特》与中国现代剧作家曹禺的《原野》就向我们阐释了这样的一种复仇境遇,体现除了别开生面的复仇精神。1.两部作品在产生之初都无一例外地存在被人误读、曲解的现象。《哈姆雷特》居于莎士比亚后期代表作“四大悲剧”之首,曹禺为人熟知、引起了巨大轰动的作品却是《雷雨》。发表于1937年的三幕剧《原野》,是曹禺早期话剧创作中最受冷落的一部。关于《原野》的主题,过去的文学史多把仇、焦两家的斗争简单理解为农民与恶霸地主之间的冲突,讴歌仇虎“被压迫阶级”的反抗精神。表演当中,它也极难像《雷雨》一般赢得观众的认可。曹禺1983年自言:“《原野》是讲人的极爱与极恨的感情,它是抒发一个青年作者情感的一首诗(当时我才26岁,十分幼稚!)。它没有那么多的政治思想。”一些读者也表示:“我觉得它比名声显赫的《雷雨》还要好,整个阅读过程恍若置身于炼狱。”而哈姆雷特复...     

浅谈亨利·米肖的诗歌创新风格

当代著名法国诗人亨利·米肖(Henri Michaux)在诗歌风格上的创新,在法国文艺理论界引起了强烈反响.其实,他的创作灵感与对东方文化,特别是对中国文化的理解和把握有着密不可分的联系.