浅析苏轼对中国文人画的贡献

文人画又称"士夫画",是中国国画中山水、花鸟、人物画的一个交集,是中国独具特色的一个画种。中国绘画史上常常有这样的一个定论,就是"文人画"以北宋苏轼为祖。作者分析了苏轼对中国文人画的贡献。     

苏轼与文人画浅论

文人画是中国所特有的绘画形式,本文从苏轼入手,研究了文人画的发展渊源、形成的思想依据,以及苏轼在文人画发展史上的地位及影响。在分析前人观点的基础上,置苏轼于绘画艺术史中,更为详细地加以评述。     

苏轼与"湖州竹派"

苏轼与文同共同创立的湖州竹派，标志着从北宋开始的文化转型中的一个重要倾向。苏轼以其精于诗、文、书、画的全方位艺术修养，为中国绘画提供了丰富而又新颖的艺术经验和理论观点，并使书画一体的艺术实践在墨竹绘画中得到了定形。苏轼创造的“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门。     

浅谈文人画艺术特点的形成发展及代表画家

在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画结合,不求形似求生韵,追求笔情墨趣。文人画对中国绘画有相当影响。     

“诗、书、画的交融”——北宋墨竹绘画艺术风格及成因探析

北宋中期,伴随文人画的发展,墨竹绘画开始成为一种独立的画科,标志着此时期的绘画不仅内容愈加丰富,而且题材也愈加专门化。该时期墨竹绘画以苏轼、文同为代表,在表现手法上以单一的水墨为手段,以抒发主观情感为宗旨,成功地将诗、书、画这三种相对独立的表现形式融汇在一起,创立湖州竹派。北宋中期的该绘画题材及其表现形式对宋后文人画的发展产生了深远的影响。     

月光水色溶哲思——《前赤壁赋》赏析

苏轼,字子瞻,号东坡居士,北宋中期文学家。散文方面,他是“唐宋八大家之一”;诗歌方面,他与唐代的李白、杜甫、韩愈并称“李、杜、韩、苏”;词方面,他开创了豪放词风;他的书法,与宋代著名书法家黄庭坚、米芾、蔡襄一起,并称“苏黄米蔡”;绘画方面,擅长画竹,是宋代文人画的主将。     

苏轼画论略谈

结合中国文人画、尤其是宋代画论的理论语境,细读苏轼的具体表述,苏轼的绘画理论自成体系,作为早期的文人画理论,其内容主要包括绘画本体论、创作论和审美风格论。     

高踞分水岭上的巨人──试论苏轼与文人画的发展

苏轼作为一位高踞于中国绘画美学思想及其实践发展史之分水岭上的巨人,最早系统性地开创了抒情写意、笔恣墨韵的中国文人画,冲破了魏晋以来重形似、尊神权、重教化、勾勒填彩的院体风格,直接导致了中国传统绘画艺术风格的重大转变。     

高踞分水岭上的巨人(续)——试论苏轼与文人画的发展

苏轼作为一位高踞于中国绘画美学思想及其实践发展史之分水岭上的巨人,最早系统性地开创了抒情写意、笔恣墨韵的中国文人画,冲破了魏晋以来重形似、尊神权、重教化、勾勒填彩的院体风格,直接导致了中国传统绘画艺术风格的重大转变     

简析文人画的美学思想和艺术特征

文人画在中国绘画史上是一个具有独特审美风格的绘画形式,"文人画"最早是董其昌提出来的,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.文人画以其独特的美学思想、系统的美学理论、丰富的笔墨技法,为中国传统绘画作出了重大贡献.     

苏轼绘画类题跋三题

苏轼是北宋文学家和书画家,诗文书画皆精,他论画主张神似,提倡"士人画"。苏轼的题画类散文在内容上集评画、说理、记事与写人于一体;在艺术上,注重场面描写、对比描写和问句的运用;还阐释了他注重写意、讲求气格、生动传神以及诗画一律的绘画思想。     

论"气韵非师"的绘画教育思想

北宋中期丈人士大夫画形成潮流,郭若虚提出"气韵非师"的理论集中代表了文人画教育思想的精髓并对以后中国画坛产生深远影响.这种思想一方面重视人品的培养,对繁荣文人画起到不可忽视的作用,另一方面重视画外工夫轻视绘画创作,导致了中国画整体水平的下降.     

独辟蹊径 别具系统——评王启鹏《苏轼文艺美论》

苏轼是中国文化史上的旷世奇才.他学识渊博,思想睿智,人品高尚,性格诙谐,境界超脱,处世潇洒,阅历丰富,才情恣肆,成就卓越,影响深广.作为中国历史上的大文豪、大书法家、创新的画家,北宋中后期的文坛领袖和创作巨匠,苏轼在诗词、文赋、书画等方面所取得的成就和地位可谓彪炳千秋.举凡文学、书法、绘画、哲学、茶道、烹饪、养生、园林……几乎在人文领域的各个方面,苏轼都显示出不凡的造诣.     

独辟蹊径别具系统——评王启鹏《苏轼文艺关论》

苏轼是中国文化史上的旷世奇才。他学识渊博,思想睿智,人品高尚,性格诙谐,境界超脱,处世潇洒,阅历丰富,才情恣肆,成就卓越,影响深广。作为中国历史上的大文豪、大书法家、创新的画家,北宋中后期的文坛领袖和创作巨匠,苏轼在诗词、文赋、书画等方面所取得的成就和地位可谓彪炳千秋。举凡文学、书法、绘画、哲学、茶道、烹饪、养生、园林……     

独辟蹊径 别具系统--评王启鹏《苏轼文艺美论》

苏轼是中国文化史上的旷世奇才。他学识渊博,思想睿智,人品高尚,性格诙谐,境界超脱,处世潇洒,阅历丰富,才情恣肆,成就卓越,影响深广。作为中国历史上的大文豪、大书法家、创新的画家,北宋中后期的文坛领袖和创作巨匠,苏轼在诗词、文赋、书画等方面所取得的成就和地位可谓彪炳千秋。举凡文学、书法、绘画、哲学、茶道、烹饪、养生、园林……     

论吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想

吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想在原文中意即引上古金石篆籀文字的笔法笔意入画进行传统文人画的创新,深层而言是在文人画商品化的历史语境中整合中国古代文化和艺术中富有活力的因子,赋予传统文人画新的生命质地,从而创作出适应市场需要和体现时代精神的绘画作品,所以他这种绘画创新思想具有与时俱进的品格.     

简论苏轼对文人画理论的贡献

文人画发展至今,经过了一千多年的历程,她在中国画坛上始终占据着重要的地位。文人画的审美情趣和笔墨形式,一直为人们所推崇、倡导,她已经不言而喻地成为传统中国画的主要特征。我们回顾文人画理论的发展过程,缅怀作为文人画理论的奠基人——苏轼,研究苏轼对文人画理论的卓越贡献,对于继承和发扬我国古代绘画理论并以此来指导我们的艺术实践具有很重要的意义。     

论文人画的创作思想

文人画的产生 ,使中国绘画进入了一个新的领域和新的境界。它成了画家抒发个人主观情绪 ,表现作者个性的一种艺术手段 ,对中国画的发展起了积极的推动作用。文人画作品大都是立足现实 ,直面人生 ,渗透了一定程度的社会意义。像苏轼、倪云林、徐渭、朱耷、郑板桥等 ,这些有影响的文人画家 ,他们的作品总是流露出一些现实主义精神和人民性。因此 ,我们在研究文人画时 ,除研究其娴熟的笔墨技巧外 ,更要研究文人画的思想性。通过笔墨技巧探讨作品的思想性 ,才是研究文人画的关键之所在     

文人画美学理想的重要表述——读汤垕《画鉴》札记

在中国绘画史上,元代绘画占有一个很特殊很重要的地位。它一反南宋那种客观写实的画风,继承发展了北宋苏轼等人为代表的文人画的趣味与理想,打起了“尚意”“尚韵”的大旗,给后世面坛以巨大影响。这其间,《画鉴》一书的作者汤垕,可以说起了承前启后、推波助澜的作用。可惜,我们的一些画论史在谈元代画论时,往往对汤垕略而不提,重视不     

胸有成竹

宋代有两位画家,他们的画在我国绘画史上被称为"文人画",他们就是大文学家苏轼和他的好朋友文同。苏轼不但文章和诗词写得好,而且书画也很有名。苏轼作画追求自我陶醉,他向文同介绍经验说:"画竹,必得成竹于胸中。"