从意象图式视角解析诗歌意象的翻译策略

在诗歌意象翻译中,译者不仅需用目标语移植承载原诗意象的物象,而且需再现原诗意象的组合方式,从而再造诗歌意境。意象图式是在人类认知的基础上形成的关于具体空间的抽象概括,当这种抽象概括投射到诗歌的语言层面便会形成诗歌意境。将意象图式理论运用于诗歌翻译可以帮助译者理解诗歌中的空间描写及其隐喻意义,从而指导译者采用恰当的翻译策略再造原诗意境。     

物境·情境·意境——古诗《锦瑟》之英译本比较分析

诗歌是诗人情志的独创性抒发,翻译诗歌时要求译者最大限度地把原诗的情、意完好地再现出来。《锦瑟》是李商隐极富盛名的作品。本文通过对两个译者在翻译《锦瑟》一诗时对意象、典故的处理方式探讨了如何尽可能地保留并再现诗歌的意境美。     

从阐释学的视角看文学翻译中的审美再现

从语言形式之美和文学意义之美两个方面探讨阐释学与作品审美结构之间的关系,分析词句和篇章层面上的美学再现、译者的叙事口吻以及作品情感的再现,并通过解读文学作品的审美因素和情感意象来揭示文学翻译中美学因素的再现过程。     

译者审美趣味与诗歌中意象的创造性翻译

意象是诗歌审美的主体.在诗歌翻译中如何再现诗歌的意象是诗歌翻译的关键所在.文章通过对具体诗歌意象的翻译来诠释诗歌意象的翻译过程本身是译者对原诗歌意象进行再创作的过程,因为译者个人的审美趣味深刻地影响着译者每一次的审美体验中意象世界的生成.译者这种审美趣味,必然受到反映其时代、民族、文化教养、文化传统、习俗的社会审美趣味的影响.译者作为审美主体是社会的、历史的存在,其审美活动是在一定的社会历史环境中进行的.译者审美趣味对诗歌创造性翻译有其积极的意义,体现了译者翻译过程中的个人审美情趣和意象翻译的创造性.     

概念整合理论观照下的诗歌意象语言及其翻译

客观物象、事象入诗即成＂意象＂。意象是诗人主观情思的载体,是诗歌的灵魂和本质特征。Fauconnier提出的概念整合理论对分析人类的创新思维有独到之处,为诗歌分析解读以及诗歌翻译提供了可以利用的理论框架。译者在进行诗歌翻译时,可以尝试将意象组合作为翻译单位,通过语言形式的转换,尽量使原文中的意象得以在译文中再现,在译文中建构起类似于原文中的意象组合,以实现＂立象以尽意＂的目标。     

从翻译美学角度比较《瓦尔登湖》两个中文译本的意象传递

本文在基于翻译美学理论之上,对比分析了《瓦尔登湖》的两个中文译本,并且评价两位译者在美感传递尤其是意象再现方面的表现,并在分析的基础上,提出了一些建议:要想成功地传递原作中的意象,译者不仅需要有扎实的语言功底和敏锐的审美能力,而且需要充分理解原作,尊重原作,不做过度修饰。译者需要不断提升自己的语言文化素养和审美及表达能力,以求更好地实现文学翻译中意象之美的传递。     

浅析文化意象在翻译中的有效传递

翻译的任务在于尽力做到再现原语的信息,然而,准确的传达原作特有的文化意象是译者面临的巨大挑战。通过俄汉语言的文化意象对比,探讨在翻译过程中如何处理文化意象的对应与非对应的关系,使文化意象得以有效传递。     

论中国古典诗歌意境的翻译——以李白的《秋风词》为例

意境是中国古典诗歌的灵魂.由于译者对诗歌意境的把握的出入、汉英语言表达的差异以及文学意象文化内涵的不同,往往造成了翻译过程中意境美的损漏.译者只有深刻领悟和体味原文,谙熟原语与译语的语言及文化差异,采取直译为主兼顾意译的翻译策略,灵活运用翻译技巧,方能在翻译的过程中尽可能地再现原作的意境之美.     

《道德经》英译之误与复译之策

本文通过分析《道德经》英译本中的误译案例，指出古代汉语与现代汉语之间的差异、不同译者的文化背景差异以及译者认知层次的差异等是造成误译的主要原因；并通过分析《道德经》英译过程中语内翻译和语际翻译两个阶段的特点和要求，对《道德经》复译提出针对性建议，包括精准理解源语文本、灵活使用译语表达、有效再现文化意象等，以期为将来翻译《道德经》和其他中华文化典籍提供参考和借鉴。     

文学翻译审美再现的“等值阈”

文学翻译作为艺术化的翻译,要求译者不仅要艺术化地再现原作,还要再现原作的美感要素。审美对象只存在于审美主体的审美经验中,原文中的美只有被翻译审美主体审美地把握,才能激起审美感受,进入审美再现过程。译文能否取得与原文对应的审美效果只是一种理想,即在多大程度上实现对等,这取决于译者主体性的发挥和原文可译性限度。该文以翻译美学为视角,通过分析翻译审美主体与翻译审美客体的基本属性探讨译者主体性与文学翻译审美再现的关系和审美再现的等值阈,以期进一步理解审美再现的本质。     

女性审美与李清照词的情感取向

生于两宋之交的女性作家李清照,以其词作独特的艺术魅力在词家辈出的宋代词坛独树一帜,“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”。李清照词一方面呈现出显著的时代特征,另一方面又镌刻着鲜明的个性色彩,尤其是“女性”这一典型的审美性别角色,直接决定了李清照词情感取向的独特性。     

罗伯特·弗罗斯特的诗歌语言和创作技巧

罗伯特·弗罗斯特是一位继承诗歌传统的现代诗人,他的诗歌语言采用新英格兰人使用的日常口语,朴实无华,简洁明快。同时,诗人在简单朴素的语言中寄寓了深意,传达了真实的情感和思想。弗罗斯特的诗歌描绘了大量的自然意象,情景清新优美;隐喻和象征等创作技巧的使用增添了诗歌的哲理和智慧,使它们有了双重或多重的阐释。     

酒香·茶韵·禅趣--试论中国古典诗歌的"三味"

中国古典诗歌以其无穷的魅力吸引着古今中外的诗歌爱好者们,古代的诗人们以他们丰富多样的艺术风格展现了广阔的诗歌艺术天地.在品读诗歌过程中,我们发现酒、茶、禅与诗歌有着千丝万缕的关系,在酒、茶、禅中诗歌愈加焕发出独特的美.本文试从酒、茶、禅三者的微妙关系来品评中国古典诗歌之美.     

论左思的“志”与“情”

远离“建安风骨”传统的西晋太康诗坛,内容渐趋空虚乏味,刻意追求形式美,进而走上了形式主义道路.而寒门出身的左思以自己特有的文学修养,在继承前人创作的基础之上,注重开拓创新;其《咏史》诗八首,开创了“名为咏史,实为咏怀”新的艺术高度.左思的一生坎坷艰难,他对人生“志”趣的探索和内心世界“情”的诉说,始终充溢在作者的诗歌中.这种直面现实、勇于追求的精神,使其享有“左思风力”的美誉,在中国诗歌史上闪耀着熠熠光辉.     

郭祥正、彭汝砺合肥诗歌创作比较及文化意义

历代文人在合肥的文学创作是合肥这座历史名城的重要文化积淀,考察宋代郭祥正、彭汝砺在合肥期间的诗歌作品,其中都包涵着对地域景观文化的开拓和个体人文精神的展现,而由于创作心态、个人境遇上的区别,前者更重视发掘景观之美,后者则为诗歌赋予了更多的个人感悟。他们的诗歌不仅再现了古代合肥的自然之美和传统之美,更为当今传统文化的保护、延续和发展提供了启示。     

在还原和创造诗美中获得欣赏诗的乐趣--论诗歌欣赏的任务和方法

诗是可以解读的．正是因为诗可以解读，欣赏诗才有乐趣．诗才能够给读者美的享受。但是诗歌欣赏活动是一种需要欣赏者的创造力的特殊的艺术鉴赏活动，它比欣赏小说、散文等其他文学文体更需要欣赏者参与发现和创造诗美的工作。诗歌欣赏的主要任务是寻找诗美。诗美包括诗的抒情的美和形式的美。在欣赏诗时，不要把诗的内容与形式截然分开，特别要重视诗的形式的美。诗的视觉美在现代诗歌中十分重要。     

试论王维的入佛因缘及其对诗歌创作的影响

王维的入佛 ,有许多因缘 ,给他的生活和诗歌创作带来很大的影响。在富有“禅趣”的山水田园诗中 ,作者歌颂自然之美 ,表现隐逸生涯的愉快 ,创造出清幽闲淡 ,意蕴悠长的艺术境界 ,以其独具的风采在唐代诗坛上放射着灿烂的光芒。     

表里相形虚实相生--诗词审美信息略论

诗词的审美是由表层的直接信息和深层的潜在信息组成，潜在信息对诗词的审美具有重要作用。诗词的直接信息和潜在信息是表里相成、虚实相生的。文章具体分析了在诗词的情与景、事与理、形与神、虚与实中，以一方为直接信息，另一方即为潜在信息。信息的生成规律对诗词鉴赏具有重要意义，它能使我们挖掘出诗词的全部审美信息，把握诗词美的真谛。     

许渊冲《声声慢》英译本中“三美”论的体现

婉约派词人李清照所作的宋词《声声慢》集意境美、音韵美、形式美于一体。许渊冲先生将＂三美＂原则应用于《声声慢》的英译过程中,译作充分传达了原词的＂意美＂、＂音美＂和＂形美＂。＂三美＂环环相扣,层层递进,相辅相成,缺一不可,这种翻译理论也为中国古典诗词翻译树立了新标准。     

矛盾美——一道永远的诗学景观（一）

大千世界之美如同美的大千世界,千姿百态,美不胜收。和谐统一之美,能使人悦目赏心,而矛盾冲突之美,则更能勾心摄魂。古往今来许多诗人或明用矛盾修辞,或暗用抑扬逆折,通过语言的矛盾、构思的矛盾、表里的矛盾等形式,创造出矛盾的感情美,矛盾的哲理美,矛盾的意境美等名篇佳什,成就诗坛一道永远的诗学景观。