浅谈民族题材动画片中的造型风格

中国各个民族的服装样式、色彩搭配和佩饰,都有很强烈的地域特色和强烈的装饰感。基于民族的服饰、风俗习惯以及民族性格特征而创作的民族题材动画片,更能从造型风格上体现民族文化氛围。民族动画片在造型设计上都具有自身特殊的风格特征。     

浅谈动画创作在不同民族文化背景下的艺术特征

在科技文化全球化的时代背景下,随着科学技术的发展,数字时代的成熟,越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。不同的民族文化背景下创作出的动画作品其艺术形式也有着明显的差异。民族文化下的艺术形式不能表面化,不但要从本民族的文化根源出发来集成精华,更要运用现代意识进行构建和创新。虽然世界文化的多样性和差异性是人类文化保持生机与活力的源泉和动力,但是新时期的民族文化特色应将国际化与民族化相互融合。     

浅析动画角色造型设计的夸张性表现

一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征,还可以得到观众的追捧和喜爱,然而本色的再现是不足以让角色深入人心的,这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点,在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法,以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。     

浅析动画造型设计方法与应用

动画片的演员就是动画造型设计师笔下栩栩如生的各种角色,因此动画造型设计是动画影片的重要元素之一。如何把握动画影片中的造型设计是经常探讨的话题。文章从动画造型设计的功能、动画造型设计的特征、动画造型的简化以及夸张变形设计方法等几个方面进行了深入阐述。     

洛可可风格在动画艺术中的影响

本文以动画之风格入手,通过对洛可可艺术的简单介绍,着重详细的介绍了部分动画作品的设计风格,客观的阐述了洛可可风格对动画设计,构图,色彩的影响,通过研究不同时期的动画著作,详尽介绍了洛可可风格在动画片中的演变过程,从简单的造型模仿到真实的光感描绘,从最初的二维手绘再到三维电脑动画,从对画室的要求到软件的程序开发。通过对日式洛可可风格对美式洛可可风格的比较来分析不同国家对洛可可艺术风格的理解,为更好的理解洛可可艺术风格指明了方向。     

从中国传统动画的美术形式分类看动画产业前景

中国美术的发展历史绵长，形式多样，为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画不拘一格的美术形式。但是探究当今动画产业市场，却几乎完全摒弃了我们优秀的文化艺术形式。文章以中国动画的美术形式为切入点，由点及面的分析及研究中国动画产业的现状和缺陷，为中国动画产业走向多元化发展提供可行性建议。     

从“中国学派”动画看其动画造型元素的审美表现

<正>中国动画自20世纪20年代诞生至今已走过80多年历程。凭借着浓郁的囊括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、年画、皮影等水墨动画特色,和强烈的民族风格及其中华民族特有的造型元素,确立中国动画在世界动画史上的地位,获得"中国学派"的称谓。研究"中国学派"动画造型元素的审美表现,对继承和发展中国动画有着积极的意义。     

钧瓷造型风格的演变

“钧瓷以入窑一色,出窑万彩”而闻名天下。而本文以研究历代的钧瓷造型特点为起点,从另一角度加深对钧瓷的了解,从而一定程度也为未来钧瓷的造型设计指出发展方向,     

论动画的风格与片种与分类

动画的不同风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化状况,因而动画的发生于发展也有所不同,了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用,以及创作者们是如何利用它们的,将有助于我们对本土动画制作的研究。     

浅谈动画与空间

相对于其它艺术形式而言,动画片由于其制作工艺和艺术构思的相对独立性,决定了动画片的电影语言具有区别于其它片种的高度假定性,仅就空间设置而言,动画片不是从现实生活中截取空间,呈现一种开放性的艺术思维,因而,动画创作者有着充分的想象自由度,艺术创作灵性能够得到很好的体现。本文就动画片的空间设置问题进行专题讨论,将对动画空间设置的多种可能性进行研究,以进一步在创作实践中对动画空间设置作新的探索,也许还能对兄弟片种起一个抛砖引玉的作用。 (一)从二维空间到三维空间。尽管现代绘画流派繁多、风格各异,但有趣的是,无论是在西班牙的阿尔塔米拉洞穴里,还是在我国汉代     

对逐格动画《落》创作中角色造型的探索

我抱着慢慢摸索的态度制作出逐格动画《落》,在制作过程中,我注重逐格动画角色设定对动作和材质的关系乃至对整部短片的影响。逐格动画的角色造型设计是将动画的角色转化为三维立体的形象,结合各种材质、服装、动作和面部表情,赋予其艺术感染力和生命力。同时,它的样式与风格从非现实到现实有着巨大的跨度与多样的变化,但是动画造型外在的风格、形态和实现手法在千差万别中又有一个共同点——无论是取材于自然界的形象,还是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体这一特征。每一个动画角色的性格,都是人的某些特征的折射,这是动画形象生命力的所在,也是动画的魅力所在。在前期设计中,剧本没有与逐格动画的制作要求结合起来综合考虑,导致在如何使角色"动起来""怎么动"上做了许多尝试。最终采用拍摄、抠图和后期软件拼合的制作方法,才使片子顺利完成。     

浅谈艺术设计中的民族文化风格

自20世纪80年代以来,中国的艺术设计受国际化趋势的影响和现代新媒介新技术的挑战与西方强势文化的侵蚀,在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的＂时尚＂之风,认为在设计创作中追求＂新、奇、怪＂即为＂时尚＂。盲目的＂拿来主义＂借用西方形式之风盛行。如何在艺术设计中加强民族文化的教育提升设计中的民族文化内涵,如何继续和发展民族文化将是艺术设计工作者应该深刻思考的问题。     

浅谈实验动画的必要性

实验动画:一种新艺术的缘起。实验动画在中国还是一块缺失的领域,是一种先锋的缺失。实验动画以简洁明快、低成本的艺术形式,更能表达出其他影片,甚至其他艺术门类无法表达的意念和思想。中国动画的出路就是要将实验动画转化为动画艺术的生产力,实验动画与商业动画相辅相成,缺一不可。     

浅谈FLASH动画艺术特性及延伸发展

随着网络的飞速发展,做为第四媒体的网络媒体发展十分迅速。网络媒体改变了传统媒体的固有传播模式,FLASH在网络媒体中有着良好的视觉砷击效果．有着很强的艺术性。FLASH作为一种现代的传播方式和设计方式,不仅有视觉和听觉上的双重功能和享受,FLASH动画已经不可否认成为一种新时代的艺术表现形式,本文就FLASH艺术特性和未来延伸发展趋势进行简要评述。     

中国高等动画教育与动画产业问题探析

动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。作为一种观念形态,它反映着动画业的发展实践,而作为一种制度形态,它又以源源不断的人才供应支撑着动画业的进步。     

动画中的面部表情造型探析

本文对动画面部表情造型的一般方式、技术手段进行了系统归纳,运用这些造型理论和技法,对典型动画形象面部造型进行了系统探析,并分析了国外经典动画片面部造型的特点。联系中国古典戏剧脸谱艺术精粹,在汲取各个国家的优点和本国中的精粹之后,努力在自己制作的动画片《梁祝新传》中有所应用,使人物形象尽可能的生动完美,同时归纳出自己在制作过程中对面部表情造型的新体会。     

从风格派看设计艺术表达的三个层次

本文通过分析两个风格派大师蒙德里安和里特维尔德的典型作品,总结出风格派作品特征之外所蕴涵的更深层次的情感提炼和表述方式,从而提出设计的三个层次的艺术表达的思想。     

浅析法国动画

在市场经济环境里,动画产品必然成为商品,然而艺术商品如果不追求艺术性,科技再发达,也是不能够代替文化和艺术,其产品价值就会大打折扣,艺术商品只能沦为工业产品。一部好的动画片必须由许多艺术元素构成,但首要的必须是一个很好的故事,动画的本质是讲故事,故事不好,再大的投资,再尖端的科技,最终都将归于失败。     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。     

中国传统动画与现代动画艺术碰撞

本文分析了中国传统艺术与现代艺术的发展现状,并对中国传统的皮影、剪纸、水墨等传统动画形式与现代动画艺术做了比较,并总结当代各种艺术的碰撞。