朱仙镇民间木版年画的审美特征

朱仙镇木版年画是传统的民间艺术形式的一种,具有淳朴浑厚的审美特征,从朱仙镇木版年画的造型、构图、用线以及设色等方面来揭示朱仙镇木版年画的独特的审美特征。     

朱仙镇木版年画的色彩特点研究

朱仙镇木版年画作为我国民间美术的代表,其色彩的艳丽和强烈对比是其典型的艺术特色之一。本文从色彩特点入手,详细探讨了朱仙镇木版年画的色彩表现特点、色彩审美情趣、色彩语言的哲学内涵和偏色性分析等,较全面的阐述了朱仙镇木版年画的色彩语言特色,为进一步解读朱仙镇木版年画作出了积极的探索。     

杨家埠年画的传承与发展

杨家埠年画迄今已有400多年的历史,现今面临式微的命运;要从人才培养、艺术性创新、实用性创新等方面着手,发扬光大杨家埠年画。     

中国民间美术的龙头——木版年画艺术欣赏

语文学科与各门类艺术息息相关,艺术鉴赏是语文素养的重要组成部分。提高艺术鉴赏能力是提高人文素养的重要途径。我们已经陆续向同学们介绍了剪纸、雕塑、绘画、摄影、音乐等各门类艺术及鉴赏的相关知识技巧,2008年本栏目将继续从艺术的百花园中撷取朵朵小花奉献给大家。(红枫)     

论儒家文化对杨家埠木版年画“教化”功能的影响

在儒家文化的熏陶下,杨家埠木版年画艺人根据历史故事或传说,创作出了一大批带有民间风俗特点的木版年画作品,将人们心中的善恶、美丑、正邪、直曲进行了生动的刻画,以表达人们约定俗成的道德观念,使人们在观赏作品的同时,有所感,有所悟,从而在潜移默化中达到教化的作用。     

朱仙镇木版年画的传承与发展述略

中国木版年画有悠久的历史，在千余年的历史发展中，形成了独特的风格，成为大众喜闻乐见的艺术形式。据考证，开封朱仙镇木版年画是传统年画的鼻祖，有民俗文化活化石之称，但社会经济、印刷技术的发展以及现代人审美取向的变化影响了朱仙镇木版年画的传承和发展，只有在抢救性的发掘和整理的基础上，木版年画这种优秀的传统艺术才能传承和发展。     

民间艺术的奇葩——武强年画

武强年画以其产地在河北武强而得名。它始于宋元时期，盛于乾隆、嘉庆年间；它起源于民俗，植根于民间，具浓郁的乡土气息。武强年画继承了中国四大发明之一的雕版印刷术，全部为手工工艺，制作采用木版水色套印。武强年画贴近生活。手法多样；构图饱满，线条粗犷；色彩明快，造型夸张；品类繁多，题材广泛；具有浓厚的故事性和趣味性，被人们誉为河北艺术的象征。     

朱仙镇木版年画民间性浅析

朱仙镇木版年画,多来自中原地区的神话传说、戏曲故事和民间故事,具有浓郁的乡士气息,人物形象夸张,简练概括,不仅装饰效果强烈,而且还具有故事趣味性、构图饱满匀称、线条粗犷奔放以及色彩鲜艳的特点.这些突出的民间性,使朱仙镇年画在众多地区年画中独具艺术特色,成为中国年画中一朵绚丽的琦葩.     

民间美术的色彩观与其作用——以朱仙镇木版年画为例

我们在民间美术中的色彩里可以深刻感受民族本原文化,因为色彩作为生活的一部分参与了情感的产生,这些情感又被民众的创造表达出来,重新参与生活,热烈奔放、雅致清新。我们从朱仙镇木版年画中,可以看出民间造物的色彩观和这些色彩在所造之物以及生活中的作用。     

试论漳州木版年画与日本浮世绘的异同

漳州木版年画与日本浮世绘既有许多共性,也有许多异同点,将二者的题材、体裁形式、风格演变、材料技法等进行比较,讨论和研究其艺术发展规律,对于发扬光大富有地域特色的民间艺术,可以获得许多有益的借鉴与启示.     

民间传统木版年画的历史与传承

我国民间传统木版年画的产地在全国分布较为广泛,彼此之间既相互影响又交互融合,形成了百花齐放又极具地域特色的艺术风格,应从保护的角度使这门艺术得以更好地生存和发展。     

木版年画中“门神”造型的发展与演变

门神是中国古代节庆时驱邪纳福活动的产物,随着社会的发展,人们从信仰树木、禽兽等自然物,并将它们作为守护门户的神灵,过渡到自然物人格化的形象,并渐渐丧失它原来所具有的神性,越来越接近平凡的人间世界。演义小说和民间传说中的历史人物逐渐取代缚鬼啖鬼的神灵,民间年画得到不断的丰富、光大和发展。     

论中国传统民间年画的审美观

中国传统民间年画在漫长的发展过程中,形成了独特的绘画风格,其构图、造型、色彩、等方面的因素具有强烈的主观意象性,反映了人们的认知观念。中国传统民间年画是几千年民族文化的缩影,蕴涵着深厚的文化传统,具有重要的价值和意义。     

传统资源的开发与利用——朱仙镇木版年画的传承与发展

朱仙镇木版年画是中国木版年画的源头,抢救保护朱仙镇木版年画可以发展和创新中国木版年画,带动中原地区整个文化创作和生产,对文化产业发展起到整体拉动作用。当前,影响和制约朱仙镇木版年画发展的因素很多,必须大力发展朱仙镇木版年画这个＂世界绝活＂。     

中国画人物题材创作中色彩的应用

色彩是绘画艺术中的重要组成部分,中国的绘画艺术,从古至今,对于色彩的运用发生过比较大的变化。唐朝以前,中国的绘画作品中色彩的运用极其华丽而丰富,而宋朝开始,随着水墨画的绘画观念的推广,中国画作品中的色彩运用开始出现变化,水墨画的色彩运用特征逐渐占据主要地位。     

"政治惊扰"与"市场窄化":开封朱仙镇木版年画现代性转型下的传承和发展

开封朱仙镇木版年画内涵丰富的美的内容、充满智慧的处世哲学、圆融自然的信仰体系和善恶分辨的道德诉求,有深厚的传统底蕴和文化意味.借助社会学中最具本土化的"政治惊扰-市场窄化"分析框架,探讨现代性转型下版画传承与发展的结构性困境或障碍因素,将对这一优秀民间文化的传承和发展有着不可低估的意义.     

浅谈山西临汾木版年画的艺术风格

山西临汾木版年画跟其它地区年画同样生长于民间,扎根于农村,作者们的心理倾向和思想情感是与广大农民群众相一致的,但临汾木版年画无论是从年画内容到体裁、从色彩到构图、创作方法与技法表现,都无不闪耀着自己独特的地方光彩.     

与凤翔年画的那些事儿——木板年画家、中国工艺美术大师邰立平如是说

独具风格的陕西凤翔木版年画,被国外收藏家赞誉为东方智慧的结晶。邰立平,国家一级工艺美术家,凤翔木版年画第20代传人。他凭借对木板年画的热爱与责任,不懈地努力着,让这个不可再生的民间艺术之生命,于手指尖涓涓流淌,缓缓延续。     

由“书画同源”引发的思考——谈书法与中国画的共性特征

＂书画同源＂作为中国传统书画理论中的一个重要命题和观点,古今都对其＂源＂进行了许多阐述,而对由＂源＂引发出的两个＂支流＂（书法和国画）之间的内在联系和共性特征相对涉及较少。文章围绕二者的共性方面进行了全面的分析和论述,目的是引导我们要善于从一些传统的重要命题去进行新的思考和再探讨。     

民间美术的生机与涟漪——冯敏和她的《新春吉祥画中国木版年画》

民间文化遗产的研究随着抢救工作的深入进行,在最近几年内掀起了热潮,出版著述也如雨后春笋般涌现。冯敏同志的《新春吉祥画中国木版年画》在论述民间年画的书中颇有创意。我初识冯敏正是此书即将完稿杀青之际。接到她从河南打来的电话,希望我为她的书写一小序。其实当时并不认识她,更谈不上了解,但我还是乐于为研究民间美术添砖加瓦的。我先看了全书的章节提纲和部分文稿,感到她在写法上突破了过去单纯论述年画题材内容和艺术风格的模式,力争站在挖掘抢救继承发展的高