浅谈幼师声乐教学中的范唱

在幼师音乐教学中,声乐的教学方法很有多种,"范唱"作为一种重要的教学手段,在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用.笔者从范唱的内涵出发,分析了声乐教学中"范唱"存在的问题及原因,并提出了"范唱"的主要策略.     

声乐教学中的语言性探讨

嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验,     

声乐作品的“二度创作”——声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学实践重想要让学生唱"会"一首声乐作品并不难,但想要唱"好"实属不易。这就需要声乐教师在声乐教学中要学会对声乐作品进行艺术处理,通过对声乐作品"二度创作"的方式来提升教学效果,挖掘声乐作品当中的内涵与表达情感,从而根据学生的具体情况开展教学活动,以便于发挥出声乐教学的效果,增强声乐作品的艺术表现力。     

不唱“独角戏”

教学本应是师生之间的双边活动,而且学生才是课堂的主体,但现实却是很多老师在教学中扮演了唱"独角戏"的角色,尤其是在高中语文教学中,任你老师讲得激情飞扬,学生仍是神情木然,一堂课就看老师一个人在表演.这种课堂的教学效果可以想见.那么怎样才能让老师不唱"独角戏"呢?先来看看造成唱"独角戏"的原因.     

谈声乐学习中"模唱"的利与弊

模仿是人的本能，艺术教学中存在模仿，声乐教学中也有模仿歌唱，模唱是一把双刃剑，有利也有弊。模唱能改善发声状态，积累丰富音色形象，积累表达情绪、情感的方式方法。但模唱不当会破坏声带健康，阻碍声乐训练的进展。模唱者应用其利，去其弊，发挥模唱的作用。     

从声乐教学特点谈声乐学习的方法

声乐是最方便学习的一门课程,张口便可唱,但要真正唱好一首歌,达到要求,并非易事。因为,声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题,而每一个问题对声乐学习都有很大影响,尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。一、以模仿打破神秘声乐教学的特点之一是声乐学习的“乐器”是声带与其他发声器官,它们存在于教师与学者的身体内,有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌,它们不能完全受人的意愿所支配,…     

论情感演绎在声乐中的体现

"凡音之起,由人心声也",古语一言便道出声乐与人心千丝万缕的联系。声乐演绎是歌者的灵魂情感与听众之间的交融,是歌者与音乐一齐开拓的奇妙旅程。那样一种用生命力传达的情感在声乐中表现得淋漓尽致,将情感带入时空隧道融进每一个音符,贯穿于每一段旋律,穿透层层阻隔直达心底。本文将具体探讨情感演绎在声乐中的体现。     

试论合唱训练与声乐独唱的关系

很久以来,多数声乐学习者对于合唱与独唱的看法常存在误区,认为独唱与合唱是两种截然不同的艺术形式,它们之间矛盾的矛盾难以调和,唱独唱没有必要、也不能去唱合唱,否则会对声音有影响,甚至还有个别教师反对学生参加合唱团。其实,这只是那些根本不了解合唱的人对合唱的一种错误     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

浅谈声乐教学中的范唱

声乐教学中的范唱,是塑造音乐形象,借以感染和教育学生的重要手段,在音乐教学中有着不可忽视的作用,作者结合范唱与音乐教学范唱的进行、范唱的准备,提出了自己的见解,仅供同仁参考。     

基于新课改的初中音乐声乐教学浅析

初中音乐教育的教学领域分为感受、鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。随着新课标的实施,中小学音乐课堂上不再是以往沉闷的教唱教学,更强调的是感受鉴赏与相关文化的渗透,于是音乐老师们都纷纷把秤杆往后者倾斜,却忽略了传统教学中的歌曲学唱,在公开课观摩当中很少能看到把一节学唱课作为主要内容的,而是把亮点都     

论变声期声乐教学中的“轻唱”训练

变声是一种正常的生理现象，处于变声期的学生，由于声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时感到很费力。因此，必须充分了解变声期学生的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学、合理的训练方法，使变声期嗓音既得到有效保护，又掌握了正确的发声法。     

互动式教学法在大学声乐中的应用分析

互动式教学是我国教育体制一直提倡的一种教学方式,相比于老师总是在上面讲解,学生一直被动的接受的教学方式而言,这种教学方式有许多值得提倡的方面。互动式教学是一种以学生为主体的教学方法,老师在课堂中起引导的作用,营造出一种较为民主、和谐、平等、轻松的课堂教学氛围,发挥学生们的自主性和创新性。"互动"不仅包括师生之间的互动,而且还要对课堂整体进行把握,使得学生间也可以有效互动。大学声乐教学中引用互动式的教学方法对于学生艺术的感受能力、表现力和创新应用能力的培养有很积极的促进作用。     

声乐教学中情感培养的几个问题

一、要把握好声乐技巧中交融的情感因素在演唱中,声乐技巧和情感表现是相互制约、相互依赖、缺一不可的,所以不可过分强调一种而忽视另一种。歌曲是将歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁,用演唱的技巧与情感的抒发来激发歌者与听者情感的艺术表现形式,唱     

浅析吴静寅副教授声乐教学观

声乐被称为"看不见、摸不着"的艺术,因而声乐老师的教学观是至关重要的,声乐老师的引导直接关系到声乐的教与学。吴静寅副教授在山东大学(威海)艺术学院任教十余年来,在自己多年演唱与实践的经验基础上,广学深究声乐艺术,培养出了一批批优秀的声乐艺术人才。     

浅谈民族声乐真假混合声训练

混合声是真声和假声两种声音的混合整体,它既含有明亮、结实的真声色彩,又具有假声的柔和、圆润和高位置。真声是人的自然音域,不用什么力量就可以唱出来的声音,声音虽然结实,但音域狭窄;假声虽然能唱的很高,但声音虚弱,没有力度和质感。真假声脱节,就会出现音色不统一,音量不均衡。沈湘教授说：“不管是真声还是假声,任何一种机能在唱的时候都不能单独使用。”     

浅谈声乐学习中的课前准备

在声乐学习过程中,很多声乐学生经常因为课前的准备不充分而遭到老师的不满和批评,此时学生也很委屈。因此,声乐课前如果没有充分的课前案头准备工作,就不能唱好一首歌曲,不能较好的诠释音乐作品,更不能较高质量的完成声乐作品的二度创作。因此,充分的课前准备对声乐学习的效果有着十分重要的作用。     

低年级音乐教学中学生声乐训练的研究

低年级的学生,对于唱歌,就是用他们最原始最自然的声音来表现歌曲的旋律。嗓音是赋予每个人的功能,是生来就有的,但他们的声音是未经过"雕琢"的,是任何人都无法模仿的。而且每个孩子都有不同的声音和对音乐歌曲的理解能力,虽然改变不了他们最原始的嗓音条件,但是唱的动听的能力却主要是训练的结果。被称为孩子们声音"雕琢师"的我们,对低年级孩子声音训练起了至关重要的作用。针对低年级学生每个人的声音特点,单纯以成人的发声方法来训练和简单的语言引导是远远不够的,对于童声的训练如何科学有效地进行,我从自己上课摸索实践和课后反思研究中,感悟到许多深刻的体会。     

声乐班

四年级第二学期,同学们都在上奥数、奥语和奥英。王老师悄悄找小茉莉谈话:"既然他们都能坚持,为什么你就不能?小茉莉,你潜力很大的啊!"小茉莉最爱听别人说她潜力大,因此也积极要求上提高班。这样一来,小茉莉星期六全天都得上课,但她想得开:"反正我还有星期天的声乐班呢!"