作文背后的眼睛

作文在语文教学中占有重要的地位。科学的作文教学方法能对学生的学习起到事半功倍的效果。就作文的眼睛进行探讨,探析了明目作文与盲目作文的区别,进而探析如何在作文学习中塑造一双明目看世界,通过引导学生内视心灵,珍视情感体验。     

砸烂背后的眼睛

上高中的时候,学校有个训导主任,他喜欢在上课的时间,通过各个教室的后门窗户观察学生的动向,心怀期待地寻找沉浸在金庸小说或者窃窃私语的快乐中的学生。所以每次上课,当我们无法拒绝小说或者同桌女生轻言细语的诱惑时,就必须同时提防讲台上的老师,还有后门的那双神出鬼没的眼睛。后来,有勇敢的同学把窗户用报纸封上,那一天大家过得很舒服。报纸不断被老师勒令撕掉,但是不断又被人贴上,老师也就服了。可是,不久,我们发现训导主     

呵护，擦亮孩子的眼睛

对于孩子．我似乎除了喜欢,还是喜欢——他们天真无邪的笑容,纯真幼稚的言语,甚至是他们偶尔犯下的错误,都是如此美丽。我始终坚信,一个优秀的教师,一定是拥有阳光般灿烂笑容的教师——微笑着面对孩子点点滴滴的进步,微笑着面对孩子的失误或失败。微笑,有时只是一种表情,但有时却是最具震撼力的语言,有时更是一种包容,一种呵护。浸润在这种微笑中的孩子,一定是最兴奋、最幸福的,要不,他们的眼睛怎会那样清澈透亮![第一段]     

关于"眼睛和眼镜"的教学

1教学目标1.1知识与技能(1)了解眼睛的构造,知道眼睛是怎样看见物体的.(2)了解近视眼和远视眼的成因,知道近视眼和远视眼是如何矫正的.1.2过程和方法(1)通过对近视眼和远视眼成因及矫正方法的探究,提高利用物理方法认识和解决人体生理问题的意识和能力.(2)通过可变焦水透镜的成     

论《看不见的人》中的"眼睛"意象及其象征意义

拉尔夫·艾里森在小说<看不见的人>中采用了大量的眼睛意象并赋予其不同的象征意义,从而生动揭示了主人公的内心世界与他眼中超越现实和虚幻的外在物质世界的紧密联系.     

"眼睛"的爱恋--信息显示与光电技术专业

21世纪是光的时代。人们信息来源，很多时候都来自于我们的眼睛。我想，人类的眼睛有着永恒的好奇心和新奇感，它会偏爱更健康更美丽的事物。显示技术的发展就可以给我们提供这样一个平台。     

灵魂·眼睛·语言

灵魂何在？它既非先天而生,又不是离开血肉之躯的身外之物。灵魂储藏在你的心中,闪动在你的眼里,流露在你的嘴上。眼睛是灵魂的窗户,它毫不掩饰地展现你的学识、品性、情操、趣味、审美观和性格。     

宜俗宜真--徐渭"本色论"再析

徐渭的本色论在中国古代戏曲理论史上有重要地位,其主要内容是“俗”和“真”。徐渭的禀赋遭遇和人格思想决定了他的文学思想,道家思想的影响和鲜明的个性意识使他确立了新的戏曲美学标准。提出了以心灵觉醒为基础,以通俗自然为核心,以摹写真情、真性为目的的本色论。在他的杂剧《四声猿》,理论著作《南词叙录》、《西厢序》等中都有确实的体现。     

精神与语言的同步--论中国画的继承与发展

从中国画的主流而言，始终有一个难以具体把握而又处处存在的精神在起作用．同时中国绘画还有其自身的特殊语言系统。追求精神和语言的同步与同一，对画家来说意味着同时要在两个方面下功夫，既要培育思想与感情的深度，又要探索形式语言的精粹性和个性，更重要的在于通过含而不露、并且自然而然地将两者合二为一。     

中国画线描与线型思维--从线描与线型出发兼谈石涛"一画"论

中国画线描植根于中华民族的族群心理,体现为一种生命气象的符号表达,是一种“道法自然”的中国文化精神的体现。中国人在以线条描绘的艺术实践中形成了线型思维的模式,它构筑了中国画艺术大厦的基本框架。这是中国画的“众有之本,万象之根”,中国画的根本属性就建立在这个“一以贯之”的大道之上。     

文人画的艺术精神

文人画出现的意义在于它所标志的是一种新的艺术精神, 在文人画的发展过程中, 魏晋精神对文人画有着深远的影响。文人画的艺术精神体现了魏晋人格的自由精神, 即表现为视艺术为艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。     

当前我国民众法律信仰缺失的原因及对策

人治走向法治是人类文明的演进。当前我国的社会主义现代化建设迫切需要“法治”,呼唤一整套法律制度的建设。而法治的关键在于民众心中怀有对法律的信仰。在当今中国,人们心中的法律信仰尚不完善。笔者试图从中外比较、历史和现状分析等层面较为全面、系统地探索当前我国民众法律信仰缺失的原因。     

诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向.     

绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林风眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华，进行融化整合；在绘画创作过程中，只有真正理解传统文化的精神，才能形成自己的艺术语言图式。才能更新传统，促进传统文化精神的发展。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

基于漆画的时代特征与精神性的思考

漆画是在传统漆器装饰艺术基础上产生的新兴艺术门类。通过梳理中古时期、明清近代,乃至当代中国漆艺术发展轨迹,可以展示漆器、漆画一脉相承的关系。新中国建立后,国门开放,信息畅通,使中国漆艺术界呈现出流派纷呈、人才辈出的新局面,同时也在一定程度上催生了精神文化的多元性。然而无论时代如何变迁,当代的中国漆画的源头仍归属于古老的漆艺术,创作者应在此基础上,坚持传统功力的修炼和与时代精神结合,才有可能创作出成功的漆画作品。     

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。     

论我国民间神灵信仰的世俗性

我国古代民间神灵信仰具有世俗性，不存在以“理性化”、“祛除巫魅”为特征的世俗化过程。我国学所谈论的世俗化，实质上是儒学化，是与世俗生活的融合。神灵信仰的世俗性表现了功利、伦理、泛化等倾向，有对生产方式、生活态度和传统化的导向作用，与西方基督教世俗化有本质不同。     

“师范精神”的坚守

"师范精神",是指固化于人们灵魂深处的一种探索真理、追求正义的观念意识和理念形态。"师范精神"的陨落,源于功利主义思潮的盛行等多种原因,其结果将直接导致个体精神的迷失、群体精神的萎靡和人的自我心理矛盾的加剧。"坚守师范精神",其话语的当代价值,在于促使教师形成独善其身和兼济天下的理性品质;其具体体现,依赖于师范精神显现的基本依据,以及个体对人生意义理解的深刻程度等;其基本条件是个体追求真理、追求正义的意志;其内在本质因素,是精神世界的真正自由。     

试论唐人绘画中的民族精神

本文通过对唐代绘画,主要是人物画、山水画、花鸟画、壁画的介绍与分析,着重阐述了那个时代的民族精神在绘画中的体现.