论民族声乐的音色特点

有魅力的个性化音色是歌唱艺术的永久追求。导致目前民族声乐界“千人一面”现象的重要原因之一就是歌唱音色的雷同。本文从歌唱音色的物理声学和演唱学角度较为详细地分析了产生风格化音色的各种因素，简要提出了解决问题的方案。     

谈歌唱风格的要素

不同民族的歌唱风格之所以不同,主要在于音色不同。就是唱同样一支歌,我们说某人唱法“洋”了,某人唱法“土”了,主要就是从音色上去辨别的。 既然音色在歌唱风格中如此重要,所以,要掌握一种特定的民族歌唱风格,就必须进一步弄清:决定歌唱风格基本音色的因素又是什么?弄清了这一点,我们才有可能在实践中更自觉地去把握它、应用它、保持和发扬它。     

歌唱的音色调控

人的音色是不同的,是千变万化、可以调控的,不同的歌曲内容需用不同的音色来表达。本文从音色在歌唱中的重要性、如何对音色进行选择及怎样对音色进行调控三方面展开论述,以期获得对音色有较为完整的认识,从而指导具体的歌唱实践。     

歌唱呼吸技术、语言与歌唱音色的关系

声乐最核心最本质的问题是要解决歌唱呼吸技术和歌唱的咬字、吐字的准确性,以达到音色的完美统一,演唱寸能声情并茂。感人肺腑。章从两个方面谈了改进歌唱音色、提高技巧的方法。     

歌唱中的共鸣运用研究

歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.     

声乐作品中歌唱音色的运用技巧——以舒伯特《菩提树》为例

歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。     

新课标下初中唱歌教学的探索

本文就初中唱歌教学如何面对学生身心特点,在新课标下进行有效的歌唱教学进行思考,着眼于引导学生自主参与歌唱,唱出青春少年的音色,唱出中学生的风采和自信,提出"激发想唱"、"探索会唱"、"唱得漂亮"等教学措施,阐述笔者在教学实践中的体会.     

论音色在歌唱情感表现中的运用

歌唱中的情绪和情感是人心理生活的一个重要部分，是人对客观事物与人的需要之间的关系反映。音色的变化在歌唱情感中，对再现作曲家的创作意图是极其重要的，善于运用歌唱的音色变化来表达歌曲内容也就显得非常重要。     

民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响

在声乐教学和歌唱实践中，歌唱语言起着重要作用。文章阐述了歌唱语言技术时歌唱的音色、共鸣、呼吸等方面的影响，从而更加明确了歌唱语言的特点，进而为增强教学实践实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。     

浅谈歌唱中“松”与“紧”的把握

歌唱中“松”与“紧”的把握是歌唱整个过程的关键,在吐字、音色、呼吸、声带发音、演唱中的情绪以及心理素质等方面均存在“松”与“紧”的对比调节问题。本文着重从歌唱中的呼吸、咬字、音色调节、演唱情绪等方面做以探讨。     

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。     

声乐演唱中音质美的获取途径

音质在音乐中即指音品,而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域、洪亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻歌唱的音色。     

试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

歌唱中喉头的位置直接关系到歌唱的音色、音质、音量、力度、音波、音域及声音位置;喉咙的打开也直接影响到歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣腔体的使用。     

浅谈"共鸣"在歌唱中的重要性

在歌唱训练中,歌唱者要想获得上下贯通的声音、优美动听的音色,就必须把各个共鸣腔体既有区别又有联系地结合起来,并合理的调节共鸣的位置。本文从声区统一、音色和在实际中的运用三个方面,简明的阐述了共鸣在歌唱中的重要性。     

歌唱中的几种错误发声

喉音的歌唱、额窦的歌唱、鼻音的歌唱、无音色的歌唱都是歌唱的误区;舌位的控制与嗓音的安放息息相关,而舌头的自由、果断是要靠气息和诸多肌肉群的自由运作才能得到。     

歌唱听觉训练

由于声音传导途径的不同,歌唱者的"主观听觉"与听众的"客观听觉"有一定的差距。歌唱的听觉训练,就是帮助学生建立符合客观效果的自我听觉概念,提高学生对音高、音色的操控能力。建立良好的"听觉预想",有利于提高歌唱技能的训练效率。听觉的审美训练,也是歌唱者把握演唱风格,塑造作品艺术形象的重要环节。     

歌唱心理因素与嗓音歌唱音色

歌唱艺术是情感的艺术,歌唱所要表达和传递的思想感情无一不是人的大脑思维心理意识活动的现实反映和必然结果。由此可见,歌唱心理对歌唱艺术活动的影响是绝对的。关于这点,在嗓音歌唱音色问题中同样有所反映。     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要     

论歌唱中的意识指挥作用

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来，什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。本文将从意识对人体的能动性谈起，通过对呼吸、共鸣、音量、音色等等歌唱内容的涉及，力求简洁明了地阐述正确歌唱的内涵。