中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

艺术想象与中国画创作

文章着重阐述艺术想象对中国画创作的重要作用。     

中国画的艺术特色探析

中国画的绘画在内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上，都与西画不同，在观察方法、表现方法和表现形式上，都有自己独特的见解和处理，具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点。     

你了解中国画的装饰风吗？

所谓绘画的装饰风,是指画家在艺术形象的组织中,采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。这种绘画风格,可以追溯到遥远的古代,可以追溯到灿烂的青铜时期。殷周青铜器的装饰艺术的发展,影响到后来描写艺术的发展,装饰艺术的表现手法,     

中国画的装饰美学

地域化的形成，即是该地域的民族传统。中国传统绘画装饰美学的构成原理即“六法论”，发展至今的中国画其特有的构成因素是装饰中国并使之成为完美的中国传统艺术种类，屹立于世界化之林。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

初学中国画技巧探析

通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。     

“程式”与中国画艺术精神略论

中国的传统艺术 ,比如戏剧、诗歌、书法、绘画等 ,都具有不同程度的程式化特点 ,尤其是传统戏曲和中国画 ,程式化特征更为突出。有人说 :“否定中国画程式就是否定了中国画 ,就是抛弃了它最本质的核心结构。”[1 ] 程式正是以其独有的鲜明民族艺术特色 ,展示出了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理 ,是艺术总体构成的必然存在。由于程式表面上的类型化、规范化以及创作上的相对制约性 ,也一度被认为是中国画发展创新的障碍。其实 ,如果对我国传统绘画艺术作一认真分析的话 ,就会发现 ,程式的这种局限性本身就体现了一种价值 …     

东方装饰艺术与西方现代派绘画的平面景观

西方绘画自印象派以来出现了众多的艺术流派，总括起来大致有结构主义、表现主义和象征主义三种类型。它们在表现形式上虽有区别，但又呈现出平面化的共同特征。究其原因主要是受东方绘画观念和形式的影响，尤其受中国绘画影响颇深。     

青瓷融合中国画装饰的艺术美

青瓷传统的烧制工艺已把制作水平推向臻至完美的程度,主要表现在釉色、造型、装饰等方面。青瓷融合中国画鲜为人知,在实践中创新,融合“似冰”、“如玉”釉色中的中国画装饰有其独特的艺术之美。     

中国装饰绘画语态认识观探析

装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养,使得其具有特殊的艺术价值和生命力。当下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下,把握时代的脉搏,以现代的全球化、多元化文化观念,以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观,具有现实的社会价值。     

现代装饰绘画浅谈

现代装饰绘画有别于传统装饰绘画，它以夸张、变形、象征寓意装饰手法，体现出新的艺术表现形式。     

岭南传统门窗装饰艺术探析

岭南传统门窗装饰艺术受其得天独厚的地理和民系文化的影响,形成了独特的文化艺术风貌。岭南传统门窗隔扇的组织构成形式在功能上符合客观需求,在装饰上具有独特的形式美,既丰富了装饰文化内涵,又体现了岭南民众的生活情趣。其隔扇门窗装饰图案符合比例与尺度、统一与变化、对称与均衡的形式美法则,体现了岭南门窗独有的寓意美和色彩美的纹样装饰。     

漫谈瓦当的装饰艺术

瓦当和其他艺术一样，也是一定社会经济形态的反映。瓦当的造型千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的产物，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，它不仅给人以艺术享受，同时还是研究我国书法、篆刻、绘画的珍贵资料，对研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。     

装饰艺术的形式美

形式美是装饰艺术的精髓。装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外化形式 ,其感人的魅力并非脱离现实而获得。设计师把对生活中具体形象的描绘 ,处理为符合于审美的画面结构 ,并使之产生具有独特艺术语言的形式。装饰艺术的形式美的运用与表现体现在以下几个方面。一、对称 　中国古代青铜器在造型和装饰纹样中都呈现出对称关系。那些以想象中的动物为基本内容的饕餮纹样 ,无论是粗犷的抑或是精巧的 ,都形成类似于人脸的模样。明孝陵神道上的装饰雕刻 ,左右对称 ,体量由小渐大、又由大到小 ,各种动物、人物形态不同 ,风格一致 ,构成秩…     

简论中国画的发展与创新

中国画 ,作为中华民族文化艺术的重要组成部分 ,它是随着中国社会的发展而产生 ,随着整个社会的变革而发展的。从公元前 4 0 0 0年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样开始 ,数千年来随着时代、社会的演进 ,中国画的技法也由简单到复杂 ,题材由单一到全面 ,思想内涵由浅显到丰富 ,形成了一套完备的体系 ,从而确立了她在世界艺坛的显赫地位。从出土的文物资料看 ,战国时代就出现了画有美人的图案 ;到秦汉时期 ,人们喜欢在宫殿的墙壁上涂绘神仙鬼怪和人物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画 ,色彩鲜明 ,形象生动 ,可以说明汉画的成就。西晋时 ,文…     

中国画笔墨随想

中国画笔墨是中国画的精髓。随着时代的发展，中国画的观念在不断更新，中国画新的笔墨语言形式也在不断出现，一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言，一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法，都赋予笔墨新的内，凝结着时代的精神。     

浅析中国画的艺术语言

本文主要阐述了中国画艺术语言的发展历史，指出了其当前存在的局限性，并对现时期艺术大师们为了创新中国画所做出的努力和取得的成果做了分析，同时提出了一些本人在中国画创新方面的观点。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。