艺术本质追问下的“艺术终结论”再思考

黑格尔美学思想重要命题之一的“艺术终结论”诞生于19世纪初,引发了后世学者的广泛讨论且存在颇多争议。将“终结”一词置于黑格尔的哲学思想中进行分析,可知黑格尔并没有否定艺术的价值,“艺术终结”也并非意味着艺术的消亡或被取代,而是指艺术功能和地位的变化。艺术作为人类沟通心灵、交流情感的载体,其本质在于人类情感的创造性表达,具备无限开放的意义生成和永无止境的发展空间。“艺术终结论”诞生以降的艺术实践证明,艺术伴随人类的精神需求而变化演进,不断涌现的多元化新兴艺术形式实现着对艺术本身规定性的解构,其所引发的每一次对艺术本质的追问都为探索艺术与真理之间的关系提供了新的思考。     

现代艺术与“艺术的终结”之惑

现代艺术令人瞠目的表现形式不由得使人们质疑它的合理性,而这种质疑在一定程度上已经殃及到艺术本身。于是"艺术的终结"在一定程度上成为一种理解艺术方向的新观念。然而"艺术的终结"在提出者黑格尔那里并非指艺术作为一种人类文明形式的结束而是其它,现代艺术也只是意味着艺术的"人类中心主义"理解方式的一种反思与觉醒。而在人类学视角上,现代艺术依旧行驶着它的艺术职责。     

新媒体与艺术的嬗变——基于“艺术终结”说的批判

普林尼、黑格尔、阿瑟·丹托曾先后提出“艺术终结”之说,尤其丹托《艺术的终结》更是引起学术界持续已久的争鸣。鉴于目前众说纷纭的现状,要弄清“艺术终结”的断言,一方面离不开对理论提出者观点的澄清,另一方面也离不开对新媒体辈出时代艺术现状的考察。从理论层面来看,“艺术终结”决非艺术死亡．但艺术终结之说也自有其裂隙。从新媒体时代的艺术实践来看,“艺术终结”只是幻影,艺术的类型和表现手法发生了嬗变．新媒体艺术作为新的艺术类型日新月异。     

“艺术的终结”与美术教育

“艺术终结”之后创造的任何艺术都将打上“后历史特征”，包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结，艺术步入一个极端多元主义时期。艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式，艺术生存在于四维空间，包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身。这些变化对美术教育造成的直接影响，就是人们思考、研究美术之方式从审美为主转向审美、叙事、阐释相结合，以及美术教育的内容维度扩展为社会文化、心理和经济面向。     

艺术的终结与新生

进入新的世纪,在思想文化领域,出现了“历史终结论”“哲学终结论”“意识形态终结论”“艺术终结论”“文学终结论”等等的“终结论”思潮．这股思潮对文学艺术脊;中击很大、它像“梦魇”一样萦绕在人们的心头、如何面对这种现实？这股思潮何以存在？它是否预示着文艺的终结？这迫切需要我们结合实际予以理论上的回答本文首先分析了“终结”论出现的历史文化语境,认为它的滋生与发展,是与高科技的发展、“读图时代”的到来有着密切的关系同时指出世界文学艺术的历史表明,随着各民族诗意的生存方式和艺术地掌握世界的方式的丰富、发展和变化,在文学艺术领域出现萌发与消亡、起始与终结,是一种带有规律的现象、我们需要的主要是以清醒的、冷静的头脑,面对中外文艺的实际,从不同的层面上去认识“终结”论的方方面面。通过分析,作者认为：文学艺术是人类社会生活的奇葩她因人而存在,为人而存在,只要有人类的存在,就会有文学艺术的存在“艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜”在新的世纪,文学艺术必将走向更大的辉煌     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.     

艺术生产与传统艺术的终结——评小说《百鸟朝凤》

小说《百鸟朝凤》以传统艺术在艺术生产状况下遭遇的危机为背景,讲述了男主角游天鸣拜师,学习唢呐吹奏技艺,掌握唢呐名曲《百鸟朝凤》,成为唢呐艺术传承人的故事。当代,以唢呐为代表的传统文化为了避免消亡,从形式到内容进行了自我调整,其宗教伦理维度的本体被转化为形式—消费模式,以此确立艺术的自律性,客观上,这是文化现代化进程中的重要环节,现实中,文化产业对传统文化的保护和发展具有积极作用。     

艺术史之外的艺术之思——作为反叛者的鲍德里亚及其艺术终结观

“艺术的终结”是20世纪末一个备受瞩目的话题,对于“艺术终结”的论战催生出当代思想家的一系列新观念新认识。鲍德里亚以反叛者的姿态站在西方主流艺术史家、美学家和批评家的对立面,从“物”的现实境遇出发全面拆解了“艺术”概念背后的观念史,由艺术生产的当代特性解构了艺术终结话题的内在形上逻辑,在对价值的重新辨识中将我们引向对艺...     

广告艺术的诚实表现

广告是化科学艺术与商业的矛盾统一，现代生活不可能离开广告但广告需要诚实，广告具有多种特性，其诚实性是必须的，艺术夸张也是必要的，但必须要有一个度的限制，突破了这个度就会成为虚假广告，当然广告也有其模糊性，只有正确处理好这些关系才能促进广告业发展。     

康德美学与艺术终结命题——丹托论康德美学

丹托是当代西方著名的哲学家之一,其艺术终结命题的提出给全世界的学者以灵感。是对其从艺术终结的视角探讨康德美学问题的介绍与研究。通过这种分析,寻找康德美学的当代价值。指出丹托对康德美学的理解是一种六经注我的行为,需要我们在借鉴的同时保持警惕。     

艺术的体验与古典美学的终结

如果说古典艺术是以美为本质的话,现代艺术则应当以丑为主题。相对于美,我们对人生负价值的具体内涵及其对人类的意义,知之甚少。因此,我们的时代任务,就是重新建立一个对人生负价值的体验为根本点的系统的丑学。     

艺术兴学中的“艺术”定位对教师教学的重要性

＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。     

从《立春》看艺术存在的现代性状态

艺术在现代化语境中走向何方?艺术是否会终结?这是现在争议很大,也是影片《立春》所带给我们的问题。现今艺术在商业、工业等各个社会领域的影响下有"沦落"的嫌疑,但也给了我们更多的启示。文章以影片的感性赏析为立足点,同时运用理性的高度与理论的支撑对《立春》进行全新的解读。     

黄世仲的文艺思想

黄世仲的文艺思想，是作者在革命实践和创作实践的激发下产生的。具有显著的革命性和创意。黄世仲力倡小说具有转移社会风气的功能，他的理论观点，具有鲜明的革命色彩和国家民族观念；他还特别注意外国小说对中国文学的影响，用比较的方法，阐明翻译外国作品的必要性；他对中国历代优秀的文化传统，作出全新的肯定和赞扬，并以继承优秀文学传统为己任；他对文学的艺术精神的探讨，也是很有见地的。     

对成人教学艺术的思考

成人教学艺术贯穿着成人教学的始终。成人教学艺术在超切审美、升华情感、引领精神之后,其最终旨归指向成人教育的最终目的,即提升成人的公民素质。     

《诗学》与《乐记》美育思想之比较

亚里斯多德的《诗学》与中国《乐记》作为欧洲和中国美学史上经典性的著作,对后世的艺术教育和创作都发生着深刻的影响。本文试就二者在艺术与现实的关系和美育思想这两个问题上的观点作一比较,对于我们充分运用文化手段调动全体人民投身和谐社会的建设有着十分重要的意义。     

丰子恺的艺术教育思想

丰子恺所提倡的大艺术教育观，面向大众、反映现实的艺术教育内容以及顺乎自然、发乎童心的艺术教学原则，不仅在中国近代艺术教育上具有重要影响，而且对当今艺术教育的实施也有可借鉴的意义。     

艺术起源研究思维论

人类的思维存在着巨大的差异性。人类不同的发展阶段，其思维不同。不同民族、地域和人种的思维方式不同。站在现代思维的角度，在我们的思维不能改变的情况下，用我们现有的逻辑、理性,能不能认识原始思维，特别是艺术发生时的原始思维，值得怀疑。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。