当代重庆校园儿童剧创作浅论

在当代重庆儿童戏剧文学领域中,活跃着一批＂业余＂的写作者,他们与那些专职性的作家相比,其成就毫不逊色。他们本着对戏剧文学的热爱,创作出许多为儿童所喜爱的校园剧,这对丰富少年儿童的精神生活起到了积极作用。他们的校园剧创作,体现了其对戏剧文学独特的艺术主张与美学追求。一、强烈的动作性戏剧是一种以演员的表演为中心的艺术门类,它必须借     

威塞克斯大地上的诗情——评哈代的短篇小说创作

十九世纪英国作家哈代在写作生涯的巅峰时期发表了近50篇短篇小说。这些作品既汲取了他长篇小说创作的能量,又洋溢着鲜明的地域特征与浓烈诗情。哈代短篇小说往往执著于爱情的咏唱,创作版图是熟稔的英国西南部乡村并以"威塞克斯"为统称,叙事中涵盖着强烈的戏剧冲突,而且融汇了作家对人类境遇尤其是女性命运的诚挚关怀与深入思考,显现出张弛有度的结构特征。     

值得借鉴的当代美国戏剧创作经验

当代美国戏剧创作,在尤金·奥尼尔等一批作家的开创下,赢得了今人瞩目的世界性声誉。其创作上的现实主义基调,对个人与社会冲突的描写,以及寻求自我和辩白是非的主题等的创作理论和创作经验,直接影响和指导着戏剧创作实践。这对我国当前正处于低谷的戏剧创作,有许多值得借鉴的成功经验。     

契诃夫对曹禺戏剧创作的影响

契诃夫被称为现代戏剧的先驱者之一,他将易卜生开创的展示普通人生活的现代戏剧引向更深邃的地方,由。表现现实转向表现人的内心。契诃夫崭新的戏剧理念、内容和风格影响了我国上世纪三、四十年代的许多作家,促使了中国现代戏剧在那个时期走向成熟。本文就以曹禺为例,简要分析契诃夫对他戏剧创作的影响。     

从浪漫主义到现实主义——评普希金的创作道路

(一) 在文学史的发展过程中,文学思潮与文学体裁有着一定的联系.在浪漫主义时期,诗歌显然是最重要的文学体裁,但在进入现实主义时期之后,散文,特别是小说占据了首要地位.许多作家最初都写过诗歌,而许多诗人到后来则转向了散文和小说,其中年龄无疑是一个决定性的因素.随着年龄的增长,作家的经历越益丰富,视野越益开阔,思想越益成熟,少年和青年时期的热情、幻想、感受、冲动逐渐冷静,变为成年时期的观察、认识、分析、思考.从感情走向理智是人生的自然规律,在创作上则表现为从诗歌到散文(包括从诗体到散文体的戏剧创作)的发展趋势.就此而言,如果说具有浪漫主义性质的诗歌代表着人类的青春时期,那么具有现实主义性质的散文和小说就代表着人类的成年时期了.但是,对于许     

略论情感在文学创作中的作用

文学创作中活跃着作家两道情感之流：一道是作家的创作热情,它推动着作家投入直至完成创作；一道是作为创作材料的情感,它融入作品,在艺术形象创造中具有联结、融合的作用,规定艺术形象面貌的作用,决定形象成为艺术形象的作用等。     

不断演变的威胁喜剧——论哈罗德·品特的家庭戏剧《回家》

哈罗德·品特是20世纪荒诞派戏剧的代表作家之一,他一生的戏剧创作主要分为四个阶段:威胁喜剧、家庭戏剧、记忆戏剧和政治戏剧。《回家》是哈罗德·品特家庭戏剧的代表作之一,其创作手法在延续了威胁喜剧的艺术特点之外,还融入了家庭伦理等耐人寻味的道德元素。它以荒诞、匪夷所思,甚至是不可理解的人物关系为主线,以错位失衡的伦理关系作为反映当时社会道德的突破口,从另一层面丰富和发展了荒诞派戏剧的本质与内涵。     

论曹禺戏剧的“内向化”特征

曹禺的戏剧在讲究情节的复杂性和外在冲突的尖锐性的同时,又十分注意开掘人物内在的精神世界,体现了作家对"内向化"戏剧的追求。在作家的早期戏剧创作中,既展示了人物心灵的动态发展过程,又通过"潜台词"等戏剧手段显现着人物在瞬间状态下的矛盾心态。这是曹禺剧作区别于其他中国现代剧作家的一个最为鲜明的特征。     

试析胡红一剧作的人性“乌托邦”情怀

广西第三批签约作家胡红一从记者编辑成功转型为剧作家，在戏剧创作中始终向受众传递着“真善美”的品德，勇于实践美好生活的理想，努力追求人性“乌托邦”情怀的复归。胡红一的戏剧追求主要体现为：从多个角度选取紧扣时代脉搏的戏剧题材；用三大显著手段设置戏剧笔下的角色人物，体现丰富的内心情感；人物语言不矫揉造作，戏剧语言所塑造的意境展示着和谐美和自然美，充满着浪漫和诗意的色彩。     

传统与现代的交叠与融合——论当代俄罗斯剧作家尼·萨杜尔的戏剧情节

依靠先验的情节模式创作出具有时代特征的新情节是当代戏剧“讽古喻今”的重要手法。分析了当代俄罗斯作家尼·萨杜尔的戏剧创作中对传统创作手法的借鉴、重新评价与发展,阐释了作家对人的本质特征及他在荒诞境遇中的命运、前途的理性思考,论述了当代俄罗斯剧坛传统性与现代性相互依赖、水乳交融的创作趋势。     

透过“等待”看荒诞的脸——评析《等待戈多》

如果要列出现代最有影响的戏剧,恐怕大多数人首先想到的就是荒诞派戏剧《等待戈多》。现代西方许多评论家认为,它是法国近百年来的第一剧作。这个剧本写于1952年,是由荒诞派戏剧的代表人物,爱尔兰裔法国作家萨缪尔·贝克特创作的,被公认为是荒诞派戏剧的经典作品。     

徐渭《四声猿》对中国戏剧的影响

有人说,一部中国戏曲史,半部要写浙江。笔者认为徐渭对此功不可没。徐渭创作的杂剧《四声猿》影响的作家不是一个或是几个个体,而是作家群体,产生影响的时间不是十年或是几十年,而是几百年。明清时期剧作家们有意无意地争想模仿《四声猿》,创作了大量与《四声猿》关系密切的作品;民间戏剧表演对《四声猿》的继承则一直流传到现在。《四声猿》无论从思想意义、形式结构上还是语言表达上均开一代风气之先。《四声猿》在戏剧史上的启示性,诚如楚辞史上屈原的《九章》与汉赋史上枚乘的《七发》,对绍兴地方戏剧、浙江戏剧乃至中国戏剧的作用之大、影响之深为文学史所罕见。     

《哈姆雷特》与圣经原型——《哈姆雷特》在艺术形式上对圣经原型的借鉴

圣经是世界文学艺术中最璀璨的一颗明珠.它影响着一代又一代的欧美作家.莎士比亚没有创作以<圣经>故事为题材的作品,但从他的作品来看,他时圣经的熟读程度远远超过同时代的其他作家.[1](P110)以莎士比亚的戏剧<哈姆雷特>为例,简要分析圣经的巨大魅力和对后世文学的深远影响.     

现代主义文学的荒诞体验及其历史嬗变

在西方现代主义文学发展的近百年历史上,荒诞体验一直伴随着作家的创作。荒诞体验是人对自身生存处境的一种感悟,它随着人的物化的日益加深而变得越来越强烈。如果说,以卡夫卡为代表的第一代现代主义作家对人的荒诞性感到惊诧不已,存在主义作家试图通过抵抗来摆脱荒诞感;那么,以荒诞派戏剧和黑色幽默小说为代表的后现代主义作家则已经认同和接受了荒诞的现实,他们所能做的,仅仅只剩下等待和调侃。     

论元杂剧作家体裁意识的模糊性

元杂剧是中国戏剧最初的成熟作品,我们在充分肯定其成就的同时,也应该看到元杂剧作家并没有将杂剧与诗、词、散曲严格区分,绝大多数作家在创作中没有按照戏剧文学的独特方式构建文本。本文试图从矛盾冲突、人物台词、戏剧情节诸方面揭示元杂剧作家体裁意识的模糊性,并探讨其产生的内在原因。     

“原始情绪”与《雷雨》创作

作品是作家灵魂高度自由,精神高度释放的心理活动产物。作家主体精神、心理内涵深刻地影响着作品的产生,“原始情绪”是《雷雨》的一个不可否定的客观存在,是促使曹禺从事戏剧创作最深刻、最稳定、最强大的“原动力”。本文试图探析“原始情绪”的成因、内涵和表现以及与曹禺创作生命流程的关系。     

莎士比亚悲剧艺术特征探析

著名戏剧作家莎士比亚（William Shakespeare）生活在英国的文艺复兴时期,他所创作的戏剧作品被誉为人类戏剧艺术上不可逾越的顶峰之一。在莎士比亚的戏剧作品中,悲剧的成就最高,不仅有着鲜明的时代特色,又有莎士比亚剧作的独特风格。从这些震撼人心的悲剧来看,具有强烈的艺术感染力。本文立足于莎士比亚的四大悲剧,从若干方面研究了莎士比亚悲剧艺术的主要特征,希望能够为读者理解莎士比亚悲剧提供有益的参考。     

元初戏剧演出的重要史证——山西新绛元墓戏雕考述

元代是我国古代戏剧繁荣的重要时期,曾涌现过许多杰出的作家,创作了为数众多的优秀剧本,在城乡各地有过频繁的演出。但是,由于史料的缺乏,对元代特别是元初戏剧演出的情况,至今还未十分了解,其中若干问题一直引起戏剧史研究者的争论。最近我们在山西新绛县吴岭庄卫家墓中发现一批元代初期的戏雕、舞雕、乐雕和壁画,内容丰富,保存完好,为了解元初戏剧演出情况和研究我国戏剧的发展,提供了新     

论《傲慢与偏见》里的戏剧创作手法

简·奥斯汀是英国19世纪著名的女作家。其小说《傲慢与偏见》之所以受到读者广泛的喜爱,其主要原因之一就是它运用了戏剧创作手法,表现在具有开端、发展、高潮和结局四个完整的戏剧结构;体现在场面的集中、单一;还显示在对突转、巧合、发现和细节等戏剧手法的运用上。正是对戏剧的技巧的借鉴和移用,使此小说结构紧密、悬念迭起。这种独特的创作手法和大胆的创新使得这部小说成为典范之作,推进了近代小说的发展。     

论沈从文戏剧中的谐趣

沈从文是中国现代文学史上杰出的作家,在他刚刚踏上文坛之时创作了一些戏剧作品。这些戏剧作品由于创作的时间早,在沈从文整个的文学创作史上所占的比重又很小,因而很容易被人们遗忘。但在事实上这些戏剧却以独特的艺术魅力存在着,不容忽视。我们可以从谐趣呈现的策略,谐趣中的理趣,谐趣产生的原因三个方面来探讨沈从文戏剧中的谐趣的审美意味。