莫斯科郊外森林的童话剧

我来到戏剧大国俄罗斯做访问学者,东走西看,发现俄罗斯果然戏剧兴旺发达,既没有什么剧本荒,也没有观众流失。在演出季中,每天都有几十台剧目在舞台上争芳斗艳,你可以在莫斯科艺术剧院、小剧院、大剧院观赏原汁原味的古典传统剧目,也可以在西南剧院走近身穿迷彩服、足登军旅靴的叛逆《三姐妹》。在街头戏票售票亭前,常常可以看到排队的人们,这时我就想,戏剧对于俄罗斯人,是不是就像面包、黄油一样成为生活必需品了呢？     

《里那尔多》的荣辱

1710年冬,亨德尔第一次到伦敦。草料市场剧院的经理希尔请他写一部歌剧,亨德尔以文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》为题材,在十四天内写出了三幕歌剧《里那尔多》。1711年2月24日,该剧在草料市场剧院首次演出,获得巨大的成功,奠定了亨德尔在英国的声誉,也标志着意大利歌剧在英国的胜利;但也受到了《旁观者》杂志的酷评,著名作家艾迪生(1672-1719)在该刊第五号上撰文大肆攻击。当时《旁观者》的基调是:对英国人来说,最荒唐的事莫过于到剧院里去听用外国语演唱的歌剧;而《里那尔多》未能免俗,是按照意大利正歌剧的形式写…     

论李斯特《玛捷帕》中的英雄性

<玛捷帕>是李斯特顶峰时期的代表作品之一,由于该曲属描绘性很强的标题音乐,因此演奏者与欣赏者常常忽视作品中的英雄性内涵.而事实上,英雄性是这一时期音乐创作的重要特征,深入分析和挖掘<玛捷帕>中的英雄主义内涵有助于我们更好地演奏和欣赏这部作品.     

格林卡的音乐创作与俄罗斯古典民族歌剧的形成

俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。     

在格林卡故乡留学的日子里

被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡,是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家。他创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯第一部民族歌剧。这部歌剧中的第四幕和尾声中的合唱《光荣颂》是一首宏伟、壮丽的颂歌,至今还在感染和激励着俄罗斯人民的爱国热情和奋发向上的斗志。因此格林卡成了俄罗斯民族文化艺术的象征和俄罗斯人民的骄傲。     

歌剧《图兰多特》和它的作者普契尼

喜欢外国音乐的人,一般都知道意大利有部著名歌剧叫《蝴蝶夫人》,故事发生在十九世纪末的日本长崎。但却很少有人知道歌剧《蝴蝶夫人》的曲作者普契尼,还写有另一部歌剧《图兰多特》,故事发生在中国元代的北京城。吉阿科莫·普契尼是继“歌剧大师”威尔弟之后,最有影响、最有才华的歌剧作曲家。他于1858年出生在意大利卢卡一个面包师的家里。由于家庭贫困,普契尼在靠人资助的条件下,才进了米兰音乐学院。在学习期间,他写过一部《随想交响曲》。此曲演出后,获得好评。因此,引起人们对他的注意。1884年,普契尼创作的第一部歌剧在米兰一家剧院上演,并获得成功。但是使他名声大振的,是他于1893年创作的歌剧《曼依·列斯库》。以后,他写了许多歌剧佳作,其中以《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多特》、《西部女郎》、《詹尼·斯基奇》等最著名。在普契尼写的歌剧中,有两部是用东方题材写成的,这就是《蝴蝶夫人》和《图兰多特》歌剧《图兰多特》是普契尼的遗作。歌剧脚本是剧作家阿达米和西蒙尼根据高吉的同名剧本改编而成。     

教师的良师校长的益友

当得知举办《黑龙江教育》创刊60周年庆典的消息时,我的心中就一直激动不已。置身会场,就更不由自主地心潮澎湃、思绪万千。这一天,对于《黑龙江教育》来说是个喜庆的日子,因为她迎来了60岁华诞;这一天,对于我来说是个幸福的日子,因为我的良师、我的朋友60年风雨兼程,终于迎来了硕果满园;今天,对于经纬小学来说更是个难忘的日子,因为此情、此景、此地让每一个经纬人又回忆起我们经纬小学与《黑龙江教育》几十年来结下的那份不解之缘……很难忘,初为人师的我满怀热情第一次走上讲台时,是《黑龙江教     

五花山之秋

国庆节,令人兴奋、激动的七天长假.在这段充满节日氛围的日子里,我和爸爸妈妈一起去登五花山. 北国又迎来了一年中最多彩的季节——秋天.可能对于我们而言,秋天只是四季轮回中的一段日子;但对五花山来说,却等同于又喜气洋洋地披上了一件五彩的新衣. 坐在去往山间的大巴上,我调皮地把头探出窗外.刚刚下过雨,路面比较湿滑,但空气却因为这场秋雨的润泽变得不再干燥,新鲜而又清爽.     

《歌剧魅影》的魔力

伦敦是个文化艺术之都,一年中的任何时候,大大小小的剧院都在上演着各种形式的剧——歌剧、话剧、芭蕾,等等,其中最流行的大概要数音乐剧了。音乐剧(musical)起源于欧洲的小歌剧,是在对白与表演动作中穿插了歌唱和舞蹈的舞台剧。较之歌剧,音乐剧通俗易懂,而比话剧又多了音乐这一重要元素。音乐剧在伦敦的剧院上演已有一百多年的传统,深为人们所喜爱。我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》,但多少有点不喜欢这个名字—ThePhantomoftheOpera。就这样,我一直到了一年后才去听。但听后随即便明白这部音乐剧为何自1986年开始上演至…     

梅子新地

背景影像——《关于莉莉周的一切》她出生于1980年12月8曰22时50分和玛古被杀的日子完全吻合可是对于我来说这个偶然的事没有意义对我来说重要的事是那天,     

歌剧讲堂满庭芳——闵行区中学生再启艺术之旅

正2013年11月27日至12月12日,"歌剧讲堂满庭芳——2013年闵行区中学生歌剧艺术欣赏会"在上海城市剧院展开。来自全区50所学校的近2万名中学生,再度开启一年一度的高雅艺术之旅。本次活动共安排了18场演出,由上海歌舞团演员领衔主演,中学音乐教材中的中外经典歌剧《费加罗的婚礼》《卡门》《猫》《剧院魅影》《白毛女》《江姐》等一一呈现。演出现场,艺术家们讲演结合,让中学生认识和了解歌剧,学会欣赏并喜爱歌剧艺术。     

浅析歌剧《阿列科》中的《人们已入睡》艺术形象

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名钢琴家、作曲家,创作的歌剧《阿列科》堪称俄罗斯歌剧的典范,歌剧剧本取材于俄罗斯著名诗人普希金的诗歌《茨冈》。著名咏叹调《人们已入睡》是歌剧《阿列科》中的经典歌曲。同时,也是表现男主人公阿列科性格的唱段,本文主要从歌曲的演唱、蕴含的情感等方面来分析《人们已入睡》这首咏叹调的艺术特色。     

两个老太太

俄罗斯老太玛斯诺娃常迈着胖颤颤的步子,从关卡那边走到我们这边来,大包小包地买好中国货,然后又胖颤颤地折回她的祖国去贩卖。肥胖的玛斯诺娃过来的时候,总要请一个中国人仆人似的跟在身后,帮她拎大包小包的货物,走时就给这“仆人”一点小费。这天玛斯诺娃买好了货,带着她的临时仆人——一个干瘦的中国老太,来到我的商场打尖。一进门,她就冲着我嚷:“安德烈,你快来说说看,这个中国老太究竟怎么了?”其实我叫周密,只是为了更好适应中俄边贸的需要,我自取了个俄罗斯名字。我说:“玛斯诺娃小姐,怎么一回事呢?”玛斯诺娃老太苦着脸,指了指门口…     

谈谈《秋天的雨》中的“导”

我们强调学生自主感悟，并不是淡化教师的指导，特别是对于处在学习阅读阶段的小学生来说，教师的指导就显得尤为重要。下面我仅就《秋天的雨》这一案例谈谈我对课改中教师的“导”的点滴看法。     

农村教育这些年

1986年《中华人民共和国义务教育法》颁布施行以来＂,两基＂工作使农村教育发生了翻天覆地的变化。对于在农村学校工作了34年的我来说,亲身感受了＂两基＂的艰难和辉煌。转眼,我们终于迎来了国检。今回首,往事悠悠,感慨良多。     

柴可夫斯基《四季之一月——在壁炉旁》音乐分析

俄罗斯的钢琴作品在世界上极具声望,而这些优秀的钢琴作品更离不开作曲家们智慧的结晶,柴可夫斯基则是俄国音乐史上最具影响力之一作曲家,其作品的体裁包括交响乐、舞剧、歌剧、钢琴曲、艺术歌曲等,钢琴曲中则以钢琴组曲《四季》最富有民族特色.柴可夫斯基的《四季》共有十二首,从一月直到十二月,生动形象的描绘了俄罗斯本土季节的变化,同...     

普斯科夫姑娘

普斯科夫是俄罗斯西北部一个偏远的小城。我对它的向往,源于里姆斯基·科萨阔夫的歌剧《普斯科夫姑娘》。     

迈向新世纪的起点

迈向新世纪的起点本刊编辑部１９９７年７月对于《甘肃教育》来说，有着不同寻常的意义，它迎来了举世瞩目的香港回到祖国怀抱的伟大历史时刻，迎来了党的７６周岁华诞，也迎来了《甘肃教育》第２００期的出版。在此，我们向长期以来关心、支持、爱护《甘肃教育》的各级党...     

歌剧《蒂托的仁慈》中塞斯托的形象塑造和唱段分析

歌剧《蒂托的仁慈》是由18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一的莫扎特所作,是一部二幕正歌剧。剧中角色塞斯托在这部剧中起到了巨大的作用,且由于其较为复杂的人物关系,使得该角色成为剧中最复杂的角色,因而对其形象的分析把握是整部歌剧重点之一,而在诸多唱段中,《我走我走》是最能表现塞斯托人物内涵的作品。     

看不懂

中考之后的那个暑假,带儿子去俄罗斯旅游,在圣彼得堡的马林斯基剧院,我们观看了经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》。入场,坐定。儿子左右看看,忽然轻声说:“爸,我可能看不懂。”那是儿子第一次看芭蕾舞。我自己对芭蕾舞也所知甚少,看过的芭蕾舞剧更是屈指可数,不过,在出国之前,我就做足了攻略,恶补了一些芭蕾舞知识,对《天鹅湖》的剧情也进行了详细了解,自忖应该能够基本看懂它了。