喜剧电影的精神内核

只有运用电影的手法、注重喜剧的叙事情节和具有讽刺功效的电影才可以被称之为喜剧电影。喜剧电影的精神内核和戏剧意义上的喜剧一样,同样是"不协调",其在喜剧电影中外化于人物塑造、情节设置和营造喜剧方式等方面。     

“一带一路”语境下中印合拍喜剧电影人文内涵构建——《功夫瑜伽》与《大闹天竺》中的文化符号与价值观解读

电影艺术自诞生之初,就是作为娱乐大众的商品形式出现的,作为最具观众缘的类型电影之一的喜剧电影一直活跃于国内外电影市场。在"一带一路"语境下,中外合拍电影在国家文化传播、表现和建构中起到的作用越来越突出。试图在习近平文艺思想理论视角下,以两部中印合拍喜剧电影为案例,重点探讨"一带一路"倡议下的中外合拍喜剧电影如何通过文化符号与价值观的呈现来建构人文内涵进而传播中华优秀文化,彰显中国梦,实现"放之四海而皆准",以期在科学的思维指导下进行影视创作实践。     

浅谈中外喜剧电影的相似之处——基于卓别林和周星驰喜剧电影的文本分析

从电影的发展历程来看,喜剧电影以其独特的魅力影响着人们的观影感受,成为电影史上举足轻重的一种电影类型。虽说喜剧电影在不同的发展时期有着不同的特点,但是如果对中外喜剧电影进行深入分析,我们会发现它们之间其实存在着许多的相似点和共同点。本文选取卓别林和周星驰为中外喜剧电影的代表人物,并结合他们的作品探究中外喜剧电影的相似之处,以便更好的探索喜剧电影的发展方向。     

从《午夜巴黎》看“电影作者”伍迪·艾伦的三大情结

伍迪.艾伦作为当代多产的喜剧电影大师之一,其作品带有明显的个人风格。伍迪·艾伦本人也是一位具有代表性的电影创作者。本文以伍迪.艾伦2011年的电影作品《午夜巴黎》为例,分析贯穿"电影作者"伍迪.艾伦电影作品的三大情结。     

糗文化中的日常生活

2012年年底,一部国产影片以逾12亿的高票房收入吸引了无数的目光,这便是由徐峥导演,徐峥、王宝强、黄渤三入主演的中低成本喜剧电影《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》).对于这场近年来少有的票房胜利,虽有人颇不以为然,认为它低俗无趣,只是电影档期间歇以及水军宣传造成的虚假繁荣,但更多的人褒奖有加,将它看做是国内喜剧类型电影发展的标杆,甚至可成为此后喜剧电影的范本.当然,作为一部类型电影,《泰囧》并没有太多值得赞许的独创性.然而,当我们将它放置在本土流行文化的脉络中时,会发现它的票房成功恰好激活了一类再现形式:不管是"低俗"的指责还是"接地气"的褒扬,都说明了其带有的一种以喜剧形式再现零碎、无奈的小人物日常生活的尝试.     

从《驴得水》谈国产喜剧电影的突破

本文着重分析了《驴得水》喜剧电影的形式、讽刺手法及其呈现出来的人性悲歌,探索了《驴得水》电影取得成功的原因,并阐述了《驴得水》对国产喜剧电影的突破.     

喜剧的忧伤

即使在主打艺术电影的欧洲,在本国市场能与好莱坞"叫板"的,也主要是中小成本喜剧电影。但在中国的实际情况是,不管是导演还是演员通过喜剧成名后都想转型以证明自己的实力,投资人更是只想拿喜剧挣钱。这是中国喜剧无可奈何的困境     

简析抗战题材喜剧电影的美学蕴涵

抗战题材喜剧电影以其跌宕起伏、扣人心弦的故事情节和谈谐幽默、滑稽夸张的喜剧风格为人称道,影片寓庄于谐、寓教于乐,艺术构思新颖,叙事模式独特,以浑厚深沉的美学蕴涵和别具特色的艺术风貌,在众多同类题材的电影中独树一帜.     

消费文化背景下中国喜剧电影品评——以电影《港囧》为例

随着社会经济的发展和文化传播技术的提高,消费文化也在我国各个领域得到普及和深化.人们的消费能力提高,使消费行为不再局限于自身生活的需求,非生产性消费欲望也亟待满足.在注重符号的占有及操控的消费环境中,许多文化产品不再具有精英属性,开始成为“消费型”的大众文化.中国的喜剧电影作为一种文化产品也表现出了相应的消费文化特征.在消费型经济驱动下,电影市场急剧扩张,电影产业也趋于开放和多元.面对中国电影整体上升的新趋势,消费文化背景下的文化产品,如何满足市场的商业诉求和观众的心理诉求,进行资源的优化配置以及发挥文化产品的艺术魅力成为国产喜剧电影亟待解决的问题.     

癫狂与批判--香港无厘头电影与大陆黑色幽默电影精神比较

从电影史发展看,我国喜剧电影始终没有断流过。喜剧电影在我国的发展分成了大致两条支脉：一条在大陆——以讽刺批判为核心,与时代社会紧密相联：另一条由香港从西方社会引进,成为香港电影赖以生存的一大法宝,无厘头成了力量最为汹涌澎湃的主流。     

底层再现、类型融合与空间隐喻——解读电影《受益人》

《受益人》是宁浩导演发起的"坏猴子72变"电影计划中的第三部具有"现实主义美学风格"的喜剧电影,也是青年导演申奥的第一部院线电影。影片以底层人物为对象,涉及"骗保""代驾仙人跳""未成年人打赏女主播"等现代社会热点话题,彰显了电影现实主义的本质。本文试从类型融合、角色构建、城市空间三个方面来分析电影《受益人》的创作内涵。     

中国喜剧电影的狂欢化叙事及其意义悖论

中国喜剧电影的狂欢化叙事作为重要的艺术表征，不仅局限于狂欢行动、狂欢语境的建构上，更多还体现在人物形象、视觉表达和叙事结构的狂欢化呈现上，并由此形成了独特的艺术魅力和审美特质。但受种种因素的影响，许多喜剧电影狂欢化叙事流于表层甚至无用，出现了具有意义悖论的文本内容。因此，有必要对中国喜剧电影狂欢化叙事及其意义悖论进行系统审视，寻找症结所在，以明确未来发展路径。     

试论中国喜剧电影的未来走向

华语喜剧电影进入了一个尴尬的境地,越来越难以令人满意。究其原因多种多样,大略上总要归结于导演的仓促出品、编剧的缺乏创意和演员的敷衍了事。电影人越来越多的在有"量"的前提下采取追求"质",逐步丢失了曾有过的精神视野,陷入先快再好的怪圈。找到商业与艺术的平衡点是走出维谷的唯一方法。     

消费语境下国产喜剧电影人物的“滑稽”与“崇高”

从市场到消费,从创作到审美,中国电影商品化美学特征正在消费化的滚滚浪潮中经历着一次蜕变,着眼于“粉丝电影”“明星经济”的与日俱增,艺术创作的崇高性正面临着“世俗消费”的严峻挑战,然而对于近年我国喜剧电影人来说,大刀阔斧剔除“类型”中图解式的视觉形象之趋势逐渐升温,尤其从名利双收的《泰囧》开始,人物的思维方式、行为言语、价值导等都呈现出“滑稽”与“崇高”互融的“另类”表征,经典式英雄被逐渐消解,一个个既陌生又熟悉的草根形象如陌路侠客般为审美主体演绎着全新的个体价值与群体映射,并于自我矛盾的压迫、反思中重构着喜剧电影的秩序.     

当代中国电影的审美研究——以《泰囧》为例

《人再囧途之泰囧》于2012年12月12日公映,影片的三人组合徐峥、王宝强、黄渤在岁末给全国观众奉上了一场喜剧的盛宴,同时也创造了中国电影内地票房的奇迹,引起了观众、电影界以及影评界的热议。缘何一部小成本喜剧会获得如此大的反响与收益,其"囧"又会使谁冷静思考。作者将对这部"正常"的喜剧电影的"不正常"发烧作出分析。     

《气喘吁吁》——中国商业喜剧电影的警示牌

2009年夏天的《气喘吁吁》力图对中国商业戏剧电影进行大胆地突破与创新,其结果却是高调出场,低调收兵。中国商业喜剧电影经过多年的发展,已形成固有的套路与故事模式。中国商业喜剧电影是在本土化的基础上混以喜剧元素进入商业渠道以盈利为直接目的的,在故事结构、情节、语言等诸方面的建构只能是渐进式的,而绝不能跳跃式发展。     

《我爱北京天安门》背后的故事

<正>"我爱北京天安门,天安门上太阳升,伟大领袖毛主席,指引我们向前进。"短短28个字的一首儿童歌曲,却传唱了近半个世纪,成为漫长岁月中成长起来的几代人共有的童年记忆。1972年,意大利电影大师安东尼奥尼拍摄纪录片《中国》,以此歌曲拉开了这部饱受争议的影片的序幕。1979年,邓小平访美时,美国儿童曾用生涩的汉语演唱这首歌曲欢迎他。而在2006年热映的喜剧电影《疯狂的石头》中,《我爱北京天安门》的歌声又成了强化幽默效果的"点睛之笔"……     

癫狂与批判——香港无厘头电影与大陆黑色幽默电影精神比较

从电影史发展看,我国喜剧电影始终没有断流过。喜剧电影在我国的发展分成了大致两条支脉:一条在大陆——以讽刺批判为核心,与时代社会紧密相联;另一条由香港从西方社会引进,成为香港电影赖以生存的一大法宝,无厘头成了力量最为汹涌澎湃的主流。20世纪90年代以来,从《甲方乙方》开始,大陆黑色幽默电影的发展开始进入一个新的阶段,     

“开心麻花”话剧式喜剧电影叙事策略研究

"开心麻花"融合话剧与电影两大艺术的异同,平衡二者关系,实现了艺术的跨媒介发展。在电影创作上,"开心麻花"充分借鉴话剧的创作经验,利用电影独特的视听特色,分别在影视美学、人物设置以及空间调度三方面展现出匠心独具的叙事特色。影片故事的荒诞性、人物的修辞性以及场景的空间性在继承"开心麻花"话剧风格的同时,呈现出别具一格的电影风格。"话剧+电影"的叙事转向促成了"开心麻花"电影品牌的建构,同时为今后话剧改编电影、原创喜剧电影的发展提供新方向、新思路。     

简析抗战题材喜剧电影的美学蕴涵

抗战题材喜剧电影以其跌宕起伏、扣人心弦的故事情节和诙谐幽默、滑稽夸张的喜剧风格为人称道,影片寓庄于谐、寓教于乐,艺术构思新颖,叙事模式独特,以浑厚深沉的美学蕴涵和别具特色的艺术风貌,在众多同类题材的电影中独树一帜。