雅可比矩阵乘法的证明

利用排列组合对雅可比矩阵乘法进行直接证明。对于m×n的矩阵A与n×m的矩阵B相乘后得到另一个矩阵C,分离C的因子,证明det(C)=Sdet(AS)×det(BS).这里S是求遍n个元素中取m个元素的任意组合,注意矩阵A、B、C中因子为偏导数,这是有别于COUCHY-BINET的。     

政纲既废 雅道不衰——东林党议视野下雅文学的区域化转移

晚明以降,东林党议祸至明亡,学术领域内呈现出程朱学与王学的激烈对抗。然而,在其影响下的雅文学演进之脉络却异常清晰,即出现了由吴中到湖北,再到江浙的三次重心的转移。     

从犀利哥和凤姐看哥、姐背后文化义的嬗变

现在网络上常用的“哥”与“姐”义,已经不是作为亲属称谓或社交称谓,其作为已经增加了一分戏谑、极具个性、受人追捧等文化性别特征的功能也在逐渐减弱,尚、大胆、个性义的代名词。本文通过对中“哥”和“姐”用法的分析,探讨背后文化义的演变及其所表现出的不平衡性。更多情况下作为时“哥”、“姐”所包含     

语言模因论视角下的强势模因“××哥”

模因作为文化信息单位,在语言发展过程中起着极其重要的作用。本文以语言模因论为指导,探讨强势模因"XX哥"结构被广泛复制、传播的过程及其成为强势的成因,旨在揭示语言发展进化的规律,为研究网络语言提供新的思路。     

中国茶文化中的雅与俗

中国茶文化是中国传统文化中的一支奇葩,在它的萌生、勃兴、鼎盛期,不同阶层的人都可以从自身的需要出发,体验品味茶的芬芳,或为生活实用,或为怡情养性。它由文人雅士发掘升华,与儒道释三家思想相结合;又走向寻常巷陌,追求真善美的和谐,主张天地人的统一。在雅俗交融中贵和求真,这正是中国茶文化雅俗共赏的魅力,也是它至今仍然具有强大生命力的重要因素之一。     

陈叔宝的雅篇与艳什释论

前人用淫丽之文来概括陈叔宝诗歌并不准确。陈诗艳什部分中有少量的色情描写,其中灌注着一种生命的绝望与哀伤;也有一些清新的相思小调;介于两者之间的诗歌大都有独特的审美情趣和艺术价值。雅篇部分中的宫廷游宴之作描写建康一带的自然风光,从中也透露出陈叔宝复杂的内心世界,表现了君臣之间的深厚情谊。他对北方城市和边塞的畅想,对个人亡国情感的抒发,也具有一定的诗史价值。     

艺术心灵的栖居地

<心岸>是一部占据了诗歌品质的制高点,对理想和爱情有着一种执着追求的抒情话语方式的个人化知识写作,它的价值,正在于作者身体力行地融合了生命艺术和艺术生命.     

浅析古典共和主义视域下的马基雅维利政治思想

马基雅维利在政治思想史中是一位颇具争议的思想家。马基雅维利由于从小受到传统的古典文化教育,他在政治思想上怀有浓厚的古典共和主义色彩,但是却并不是一个典型意义上的古典共和主义者。本文旨将马基雅维利放置于古典共和主义思想的视域之下,提出马基雅维利共和主义思想的独到之处。他继承了古典共和主义的混合均衡思想,但是却打破了古典共和主义的美德观,建立了人性恶的伦理观。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性.     

谈《诗品》中的“情兼雅怨”

"情兼雅怨"是钟嵘《诗品》中评价曹植诗歌的重要特征,也是他品评其它诗人的一个重要标准,"雅"与"怨"两个美学概念是《诗品》中的诗学理论的两极,本文试从这两方面作切入点,从《诗品》对具体作家与诗歌作品的评述中分析概括钟嵘"情兼雅怨"中"雅"与"怨"的内涵、内容、形式和艺术效果等各方面的理论体系,来探索《诗品》的文学价值和美学价值。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作.他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵.赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越.     

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 ,从而使其山水画作品与印象派风景画有某些相同之处     

西方现实主义油画艺术格调浅析

格调是艺术作品所具有的美学品格和思想情调,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在作品中的总汇体现。西方现实主义油画艺术的格调从理论上看,它是个人的艺术风貌所具有的美学品格,是渗透在作品中的意蕴和情调,是艺术家在创作中艺术个性的集中体现,它具有时代性、民族性和阶级性。     

写生在美术创作中的重要性探析

进入读图时代,照相机可以最大限度地还原事物的原貌,但是照片中缺少生命力,美术创作在艺术界依然有着不可取代的地位,写生作为美术创作的关键环节,其重要性应该被更多绘画者重新重视。本文从写生和艺术创作的关系入手,深入探究写生在美术创作中的重要性,以唤醒现代艺术中人们对写生的重视。     

浅析弘仁绘画艺术特征

清初四僧中,弘仁的绘画是最能体现佛教思想的。探究弘仁绘画艺术中所蕴涵的佛学精神,对研究佛学与中国传统绘画的关系,以及探索佛教教义,修证方式与思维习惯对艺术家人生观,世界观及美学观形成的内在联系有着很大的启发。     

论中国画中的美学思想对艺术设计的影响

中国画,又称国画,是中国艺术史的重要组成部分。现代设计中经常会使用国画中的元素进行设计,这样的设计中富含传统的中国文化,具有传统的独特魅力。本文主要从中国画的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美这五个方面探索中国画的美学思想对艺术设计的影响。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

当代文化情景下民间美术对油画创作的影响

中国民间美术是民族文化的重要内容;针对传统文化的高度学习,创造出具有现代化意义的中国油画艺术,并寻找中国油画与民间美术的相同之处,力求将民间美术的理念融入到中国油画之中,包括民间美术的思想、造型、色彩等要素。打造一幅含有中国要素与民族文化文化相结合,展现时代精神的油画绘画艺术。     

论书画装裱艺术在高校传承的重要性

中国的书画装裱艺术迄今已有1700余年的历史,在这漫长的历史长河中,先辈们不断摸索总结,书画装裱的形制随着装裱工艺的发展而逐渐演化为多种形式,形成了一套十分完善的体系。装裱艺术的发展、功用、及意义对我国目前的装裱艺术发展现状和今后的发展方向提出了建议和思考,祖先们传下来的文化遗产应该得到良好的保护和传承。专业类高校是培养高素质全面发展的装裱人才关键,是中国书画艺术向前发展走向世界的基础。培养出一批批高素质的专业人才,才能使这门古老的技艺得到传承和创新,才能使中华民族的优秀传统文化得到保护和弘扬。