理学"格物致知"思想与宋代绘画"写实性"

宋代绘画有着鲜明的写实性特征,其原因是多样的."人之舍于画,造乎理者,能尽物之妙,昧乎理则失物之真",宋代绘画求"真"的风格显然与宋代理学"格物致知"思想的影响有莫大的关系.本文从宏现角度概述了宋代理学"格物致知"思想对宋代绘画"写实性"的影响,及熙宁后新儒学的发展与其对宋代绘画的影响.     

论宋代花鸟画中的世俗化因素

宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。     

宋代工笔花鸟画特色分析与研究

宋代工笔花鸟画是中国绘画史上的一座高峰,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。作为曾经盛极一时的画种,其在当时就已经形成了高超的艺术技巧,并建立了一套独到的绘画理念,具有鲜明的时代风格和艺术特色,表现出浓郁的自然美、装饰美和意境美。     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略

当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策.     

浅析宋代画院花鸟画审美特色的形成因素

宋代是宫廷美术的全盛时期,花鸟画也在此时达到颠峰,工整细致的用笔,富丽堂皇的画风,成为当时主流社会的审美标准,其审美标准因素的形成与宋代政治、经济、文化的发展有着必然的联系.同时,宋代花鸟画也体现了那个时代的人文色彩.     

宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。     

论工笔画的写实性

中国画从总体上讲是写意的艺术。工笔画的工具、作画技法使它的造型方式偏向于“写实”，但工笔画作为中国画的一种，摆脱不了写意的目的。因此，我们应将工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。本文从工笔画的“写实”现入手探讨工笔画的创作理念，这对我们进行工笔画创作是一个非常重要的问题，对我们继承和发扬传统的精华也将是一个重大突破。     

宋代宗族风水观念与现代环境保护刍议

中国的风水说源远流长,在堪舆风水说的影响下,宋代的家族或宗族组织为了保护“龙脉”或“风水”,禁止族人或外族人在祖坟山上或附近种植某些经济作物,禁止砍伐祖坟山上及其周围树木,有意无意之中避免了水土流失,这在某种意义上说是为了达到人与自然的和谐统一即“天人合一”而采取的保护生态环境的措施,这些措施对当代的生态环境保护有着可贵的借鉴和参考价值。     

宋代儒学的整体思维与现代东亚社会

整体思维是中华民族传统的尤其是宋代儒学家的思维方式，阴阳辩证、体验顿悟分别是整体思维的特征和途径，注重群体与和谐价值是整体思维在实践中的外化表现形式。这种思维方式不仅对创造中国宋文化高峰功不可没，而且对当今中国乃至整个现代东亚社会的诸多方面都还在产生着积极而深广的影响。     

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来，主要有四点变化：表现出充分的创作个性和特长，风格、技法呈多样性发展；注重主体与环境关系的处理，花鸟改变了北宋的全写实，畜兽则相反地转向了全写实；将北宋的长卷大轴，转为以册页和纨扇为主，向小型、精巧化发展；继承北宋人画的传统，并发展出“四君子”、“岁寒三友”，以之寄托高洁情怀或民族气节，且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。     

解析宋人小品画的风格特征

宋代是我国绘画史上的重要时期。这一时期的绘画作品大多是反映现实生活的题材,而这一时期出现的宋人小品画就是社会现实生活的写照。其风格特征有：独特的构图方式;丰富而精微的笔墨形式;写实性的艺术手法;情景交融,充满诗意。     

论两宋人物画的特征

中国人物画发展至两宋时已趋于成熟，该时期的人物画因其表现主题和题材范围的突破，绘画表现形式和技法的创新，人物精神状态和思想情绪等细节的刻画，形成了鲜明的时代特征。     

论中国花鸟画构图

构图是画家向观众传递思想情感的一道重要的表现手法.一幅完美的构图,是要经过作者的苦心经营、精心锤炼才能达到的.     

试论北宋边塞诗的特色

与前代特别是盛唐相比较，由于社会政治情况的变化及有宋一代诗风的转变，北宋为数不多的边塞诗呈现出鲜明的时代风貌，笔将其概括为：寓逃避于写实性记录中；寓悲观于批判性议论中；寓平等于客观性描绘中。     

家业之间：宋代商人的家庭关系及其时代特色

宋代商人的家庭生活与经商活动相互交织,家庭关系中常常家业难分。父子关系、夫妻关系是考察家庭关系的重要内容。宋代商人的家庭关系呈现出较为鲜明的时代特色,根深蒂固的家观念既是家庭的捏合力,同时也成为宋代商业持续发展的一种内在制约。     

宋代文学与当代文化

章论证了宋代学对当代政治家、作家、诗人、评论家的深刻影响，从而揭示了古典学与当代化之间的丰富联系。     

论两宋山水画的历史烙印

北宋时期的山水画大多是理想化了的山水,一般是通过实地描写自然景色来抒发思想情感并表达作品的主题,而南宋的山水画由于特殊的环境则讲究画面含蓄,力图实现爱国情感与诗意之融合。在山水画的自然观方面,无论北宋还是南宋的画作则是一脉相承的,官府所推崇的理学对山水画的影响极大,并成为其精神法则。     

宋代山水画题跋与画作的三重因缘

宋代山水画题跋与画作关系密切,具有三重因缘。题跋的书写对象主要是画中山水,对山水的“二度描摹”在很大程度上决定了题跋中山水描写的特征与风貌。题跋作者对山水画灵感的来源有一己之构想,这个来源通常被归于画家的“胸中丘壑”,是一种主观精神。有一些著名的山水画题材被反复绘制,题跋对同一题材的画作进行了多维呈现。     

宋代大曲考

通过全面考索正史、民间性的相关记栽,较为详尽地对宋代创作和演出的大曲进行了考证,对王国维《唐宋大曲考》一文作了呼应与拓展,为进一步认识中国古代音乐体裁提供了佐证。