从影视艺术的基本特性看剪辑在影视创作中的重要性

影视是一门综合艺术,影视作品的生产经过了策划、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍摄的镜头,构图再精美、信息量再大、表现力再强,只不过是零碎的片断,就像一块未经雕琢的宝石,难以完全展现自身的光彩。只有通过后期剪辑,找到最佳的排列组合方式,才能给人以感官上的愉悦,艺术上的享受。     

浅析影视表演中的动画表演创作

表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画j塑造角色和观众欣赏接受的过程。与真人表演的影视表演不同,动画是极具表现力和吸引力的。影视表演中的动画表演结合膏创作者的专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受,本文介绍了影视表演与动画表演,针对动画表演的特点阐述了动画表演的创作方法。     

影视创作中的剪辑艺术

剪辑是后期制作流程之一,是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电视电影的发展过程中应运而生,独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。     

剪辑在影视创作中的作用

影视作为一门人文艺术表达形式,它是在视听艺术基础上演变成了今天的综合艺术的一个载体。在这个过程中,剪辑艺术起着至关重要作用。从影视前期处理的拍摄构图来看,影片整体信息量很大,拍摄构图初步处理只是对简单的片段进行的初步处理。但是缺乏后期专业剪辑,就会使得前期的镜头效果就像没有经过研磨的钻石,或者是表面没有光泽的某个化学产物,就不能绽放出它独特的魅力。由此可见,只有经过影视剪辑的细致雕琢,再经过有秩序的镜头排列,才能够散发出其耀眼的光彩,实现影片潜在的骄人价值。甚至可以说影视剪辑就是整部片子的灵魂所在,同时它是一个技术工作,目的是实现艺术上的升华,是影视创作中必不可少的环节。     

蒙太奇在影视创作中的运用

蒙太奇在今天,无论作为美学或一种思维,都依然保持着它的独特魅力。可以说,影视艺术为蒙太奇艺术,因为蒙太奇作为一种技巧和艺术思维,它是影视艺术的基础和灵魂。在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众心理和注意力,将     

农村题材的影视创作问题

文以载道,是中国几千年积淀的文化精粹。个人的悲喜只有和国家民生的悲喜融合在一起,才具有更为深刻和广泛的意义。本文以定性的分析为主,试图从社会生活层面去把握农村题材创作的方向和创作的基本立足点。     

谈数字媒体艺术和影视创作的融合

数字媒体艺术是信息技术发展下的必然产物,该艺术的出现为媒体行业的创新发展带来了新的机遇和空间。影视创作与媒体间存在着紧密联系,数字媒体艺术的发展也在一定程度上为影视创作带来了变革,且两者的融合应用也成为人们考量的重点内容。本文重点对数字媒体艺术与影视创作的融合进行分析探讨,以期能够提升影视创作的整体水平,推动行业的持续稳定发展。     

影视创作教学中的剧本创作游戏设计

伴随着社会经济的飞速发展,人们的精神生活越来越丰富,影视类节目倍受欢迎,但是许多剧本创作水平偏低,满足不了现代人的欣赏需求.如今,影视人才的专业水平受到了极大挑战,这就要求学校重视影视人才的培养,不断提升影视创作教学质量.所以,本文通过介绍新媒体时代影视游戏化创作的新格局,分析游戏设计在影视剧本创作中的作用,进而研究影...     

浅析影视后期制作中的剪辑艺术

影视后期剪辑是指在相关视频拍摄过后,对所拍摄的视频进行特效加入以及片段剪辑,使视频在观看过程中的观感得以提升,视频剪辑主要由相应的影视后期剪辑人员进行操作,在视频中加入音效、字幕、特效以及声音,丰富视频的元素,使视频的趣味性得以体现,让作品进一步完善.在当前的影视行业发展过程中,影视后期制作剪辑作为重要的组成部分,在其...     

影视艺术中的声画关系浅析

观众接受影视作品,主要的信息获取和感官刺激,即来自——视、听两个渠道,也就是作品所提供的画面和声音。画面从模拟到数字,从标清到高清;声音从无声到有声,从单声道到多声道,无不体现高科技手段的制作创新,本文就影视艺术中的声音、画面特点,以及声音和画面的关系进行浅析。     

浅析新闻热点在影视剧选题创作中的意义

新闻报道与影视剧创作,似乎是没有直接关联的,但是由于笔者长期从事过一线新闻报道与影视剧策划分析工作,对于两者的契合点,得出了一些浅显的感受与经验,借此文与广大同行分享,也希望起到抛砖引玉的作用。     

影视创作中民族音乐元素的运用研究

随着时代的发展,现今影视市场发展迅速,影视创作包含众多因素,文学、音乐、美术等是综合艺术的表现.为提升影视创作的整体艺术表现力,要求现代影视创作将民族音乐元素贯穿其中.民族音乐作为我国传统音乐,有着独特的艺术特点和深厚的文化底蕴,是世界音乐中独具特色的一种音乐形式.文章对影视创作中融入民族音乐元素的重要性做出分析,结合...     

基于项目驱动的《影视创作系统》实验教学改革与探索

数字媒体具有与科技、人文、艺术相融合的特征,提高专业学生媒体素养要以专业理论与技术为核心,将知识和技能作为培养重点。本文以数字媒体艺术专业核心课程《影视制作系统》实验教学改革为突破口,提出了基于项目驱动的实验课程教学法,希望通过改革与探索,为数字媒体艺术专业实验教学开辟一条新的思路。     

大学生影视创作的融资模式

中国影视行业蓬勃发展,大学生在影视创作中经费短缺制约了作品质量和创作才能的发挥,本文从资金运营机制、融资路径、众筹网平台等方面提出了大学生影视创作融资模式的对策建议。     

论文学改编与影视创作的关系

文学改编一直是剧本的一大来源,电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编而成。改编过程中,将作品看作素材,打成碎片,并按照影视思维、视听表达的规律,重新组合,使之成为一部故事完整、结构统一的作品。然而,对诸多文学作品进行影视改编的效果,业界褒贬不一。     

论音乐在电视剧创作中的艺术功能

正影视艺术是音乐与画面、运动与静止有机结合的一门综合艺术。影视艺术在百年发展征程中,融合了诸多的艺术元素,使得其本身的表现力更加趋于饱满厚实。电视音乐是在电视剧作品中由一系列音乐元素构成的乐曲或片段,穿插融合在电视剧中,成为电视剧不可分割的一部分,使电视剧的艺术表现更有活力和张力。音乐在电视剧中的独特存在在电视艺术中,画面和声音是两大基本要素,这两者相辅相成,缺一不可。音乐先于电视艺术而存在,是最原     

论纪录片创作中的哲理诉求

德国哲学家恩斯特.卡西尔认为,对人的认识"是哲学探究的最高目标",哲学的最终目的是探究人。哲学对人的探求是通过对生活的抽象、理性的推理来进行的。而纪录片则是通过对具体人的纪录,以对真实生活的思考来解析人。     

新媒体时代影视艺术语言的大数据表达与创作策略

在新媒体时代,影视艺术依托传媒技术的变革,实现了新的发展和突破,但同时也面临巨大挑战。在影视艺术语言的表达和创作上,创作者在海量信息冲击之下抓不住重点、分不清优劣、保不住收益,成为新媒体时代的新问题。在积极推动影视艺术进步的征程中,创作者应借助大数据技术的应用,抓取更具时效性的创作主题,构建能够保证品质的模型,以多元化创作和分发实现收益的有效保障,形成“以大数据应对大数据”的新模式,切实推动影视艺术在新媒体时代的高效能突围。     

影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

蒙太奇作为影视创作中反映现实,传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,已成为影视创作思维,也成为影视语言的基本结构手段,叙述方法和镜头组接的艺术技巧。蒙太奇思想对于一部影视片的结构严谨,语言生动和节奏鲜明具有重要的功用。蒙太奇已不仅仅局限于影视画面组接技巧的层面,而且是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式和影视艺术的基础,蒙太奇已经成为影视创作者的必修课,因此,我们有必要来重新审视蒙太奇理论,研究蒙太奇理论的实践指导性。     

剪辑艺术在影视中的应用

影视剪辑是将时间与空间完美结合的艺术,它既可以在既定时间内展示丰富的画面,又在画面空间上展示人物形象与故事内容,使作品拥有更多的表现力,成为影视艺术创作中必不可少的重要环节,并且发挥着越来越重要的作用。