维纳斯和西方艺术的不解之缘

沿着西方艺术家留下的足迹探访维纳斯,我们看到了不同风格转换的种种面貌,艺术家通过题材“挖掘出他们所需要的情感价值“,所以有了古典主义的维纳斯、巴洛克风格的维纳斯、罗可可风格的维纳斯、象征主义的维纳斯、超现实主义的维纳斯等等,这种对艺术真谛的执着和热情,才得以使维纳斯和西方艺术的不解之缘更耐人追寻,才得以使艺术创造获得了生生不息的活力.     

论罗可可式建筑服装中的女性特性

罗可可艺术反映的一般是上流阶层的审美趣味和审美价值,它是具有享乐、奢侈、豪华的艺术特性.本论文通过法国路易十五时期的社会和文化,从建筑以及服饰方面来介绍罗可可艺术在女性化特性中的表现;无论从艺术表现形式,还是从视觉传达表现力上,罗可可艺术给人一种精神享受及视觉刺激.     

浅谈罗可可艺术中的中国元素

17-18世纪中外文化交流史上发生过一段插曲,就是欧洲产生了一种东方情调的装饰艺术风格,这种风格也称"中国风格"或"中国情趣",主要表现在装饰艺术领域,在建筑、绘画、园林上也有所体现;受到从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣等外销艺术品的影响。也正因此,注入了这许许多多的"中国元素"的罗可可艺术才如此大放光彩,充满了神韵。     

《午餐》

这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的罗可可风格的室内装饰,画中人物高贵的生活举止和环境陈设,从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族     

十八世纪中西服饰风格之比较

本文详细分析比较了十八世纪中国清代服饰与西方罗可可风格服饰的形成与发展,探讨了中西文化交流对当时服饰带来的影响,论述了这两种服饰在结构、纹饰、形制等方面的风格特征.     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

十八世纪中西服饰风格之比较

本文详细分析比较了十八世纪中国清代服饰与西方罗可可风格服饰的形成与发展，探讨了中西文化交流对当前服饰带来的影响，论述了这两种服饰在结构、纹饰、形制等方面的风格特征。     

对新艺术运动的当代思考

新艺术运动是一场形式主义运动,以优雅的曲线作为设计语言,具有强烈的自然主义倾向,是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁,对现代主义设计的影响广泛而深远,在世界设计史上具有重要地位。     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

世界名画欣赏

布歇（1705—1770），法国罗可可绘画最重要的代表人物。他备受蓬巴杜夫人的青睐，担任首席宫廷画师。他描绘了很多色彩浓艳的希腊罗马神话中的爱情故事来迎合王公贵族的趣味。     

传统艺术与现代艺术分界线的确定

在人类文明发展的过程中，社会的政治、经济、文化、科技、艺术等不同的领域，在不同的历史时期都在发生着主流和非主流的变化。主流性在各领域的历史发展中充满了它的角角落落并且也发生着不同的变化，主流性变成非主流性，新的主流性又在出现。艺术同样在不同时期发生着不同的变化，在法国十八世纪出现的罗可可艺术成为18世纪中叶的主流性艺术，到后来的19世纪印象主义又成为法国艺术的主流至后出现了新印象主义（点彩派），后印象主义、至后来的立体主义、野兽主义等各流派、各分支，到后来的20世纪前半期的主流性艺术运动又变成了包括立…     

论现代环境装饰语言的当下特征

装饰艺术是一种精神文化资源,是一个民族相对稳定的文化积淀。中国传统文化元素是现代人类生存环境中必不可少的精神归属,而西方现代绘画艺术思潮曾影响了中国现代的装饰设计师,后现代主义文化思潮又给我们的装饰语言带来了新生。所以,中国目前的环境装饰语言表现为以下几个特征:一是追求"现代"审美观念,现代风格的装饰艺术对社会文化思潮产生了一种推波助澜的作用;二是强调中国风格中的和谐,"中国风格"的形成经历了千百年的历史沉淀,其和谐、优雅、平衡、有序,从精神内核上与当代人追求的审美观不谋而合;三是对怀旧情致的眷恋,反映出国人对朴素理念的追求。     

佛教偶像起源及其在贵霜朝的交流

贵霜王朝迦腻色伽即位于公元78年。佛教偶像起源于迦腻色伽初期,初期的犍陀罗和秣菟罗艺术各自具有鲜明的艺术风格和特点。在贵霜王朝统一的大背景下,两个流派在自身演变过程之中,吸收了对方的风格,各自也发生了丰富的变化,由此对中国初期佛像的发生和发展产生了重要影响。     

继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪,以法国为中心,欧洲美术史又一次达到高峰,出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异,艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者,他们坚守古典主义的创作原则,坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者,但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同,在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响,正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。     

埃及古代装饰风格对“装饰艺术”运动的影响

“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动风格上受到很多因素的影响,如埃及古代装饰风格,原始艺术,舞台艺术等,其中埃及古代装饰艺术的简单的几何形,金属色和黑白色彩系列的高度的装饰效果给装饰艺术运动带来了深远的影响,给予了设计师强有力的启示。成为自日本风格传入以来的第二次重要的外来影响。     

论敦煌壁画艺术的美学风格

本文从美学理论与实证的方法视角系统论证了敦煌壁画艺术所蕴含的"崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫"等五个方面的美学风格.     

从"风格派"的产生到对现代建筑的影响

"风格派"运动是以荷兰为中心的一场国际化的艺术运动,在当时,其前卫的表现方式和思维理念对传统的艺术表达方式产生了冲击,影响深远."风格派"运动对现代艺术、艺术设计,特别是现代主义建筑设计产生了深远持久的影响,这种影响至今还在.     

艺术教育应让学生寻找到精神家园

彭吉象8月12日在人民网撰文指出：李政道先生有句名言：科学和艺术是一枚硬币的两面;钱学森先生也曾说,从夫人蒋英的音乐艺术中获取了对人生的深刻理解,丰富了对世界的认识,使自己在科研中能够避免死心眼,避免机械唯物论。可见,艺术对其他学科、对人的一生,有多大影响。     

论屠格涅夫的创作个性与郁达夫的审美共鸣

由于相似的生活经历、性格气质和文化教养,在人物形象的创造、抒情风格的运用以及小说艺术的结构形式上,郁达夫都受到了屠格涅夫深刻的影响.同时他们也各具自己的独特创作个性.     

语言艺术在化学教学中的体现

语言是人和人之间互相传递信息、互相交流思想感情的工具。对于教师来说,语言表达是一种外在风格和内在涵养的综合体现,是任何东西都不可替代的感化学生心灵的一种手段。一位谈吐优雅、风趣幽默、知识渊博的教师必定会对学生的精神世界产生深远的影响,甚至这种影响会伴随着他们一生。因此,教师的语言更是一门高深的学问和艺术。