《大圣归来》:中国动画的逆袭——基于文化工业视角的中国动画式微与发展探析

中国动画也曾经历过黄金时代,20世纪50年代至80年代末,国产动画以别具一格的"中国学派"风格享誉中外.然而,从上世纪90年代开始,中国动画却因种种因素走向式微,远远落后于美国、日本等动画强国.2015年7月热播的3D动画片《大圣归来》,上映单周票房突破3亿元人民币,获得票房和口碑的双丰收,被誉为中国动画的华丽回归,似乎让人重新看到中国动漫"逆袭"的曙光.本文以法兰克福学派的文化工业理论为基础,探讨了现今国产动画走向式微的原因,并以《大圣归来》为例指出中国动画在新形势下的发展之路.     

中西“文化工业”之发展路径研究

西方文化产业理论诞生于法兰克福学派。1947年,文化工业这个术语是在《启蒙辩证法》这本书中首先使用的。法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》一书中,专门用文化工业:作为大众欺骗的启蒙一整章篇幅对文化工业进行了批判。他们从艺术和哲学价值评判的双重视角对文化工业理论进行了猛烈的抨击,进而对文化工业进行了全面否定。     

论“文化工业”视野下日本动漫的流水线生产

日本是动漫大国,高度发达的日本动漫正暗合了“文化工业”理论中文化工业具有的三种特征——商品性、标准化和虚假个性。成熟的产业运作模式在带来卓著成果的同时,不可避免地使动漫创作（或可以称之为生产）流水线化。但是,法兰克福学派对文化工业的绝对批判态度早已与现况不符,对待文化工业,我们应该审慎接受,将其视为一种新文化,而非一味排斥。     

“文化工业”理论中的大众传播解读

文化工业理论是法兰克福学派的重要批判成果,但是人们常常误认为这个理论的提出只是阿多诺等法兰克福成员精英情结的表现和对大众传播的恐慌,他们所持是一种纯粹捍卫精英文化的立场。然而,本文认为阿多诺提出文化工业理论一个更重要的原因是他们深刻发现文化工业利用技术（如大众传播媒介）欺骗了大众。因此,结合阿多诺提出文化工业的背景,文章对阿多诺提出的文化工业理论中的大众传播进行分析,从而具体解析文化工业理论中的大众传播,为当下的传播时代提供理论工具。     

文化工业视域下中国电影在IP热中的突围

近年来,随着商业电影的IP热潮愈演愈烈和由此产生的文化枯井,人们越发渴求艺术电影在中国电影市场上的出现.本文将从文化工业的视角来解读当下在中国IP电影和商业电影的洪流中,艺术电影如何运用精致的内容、精确的定位和精准的营销在电影市场上保有自己的一席之地,在保持深度的同时增加与受众的亲近感,从"只叫好不卖座"转变为"既叫好又叫座".     

模仿·包容·融合:"中国学派"对动画人才培养的启示

回顾国产动画历史,"中国学派"不仅奠定了中国动画的艺术高度,也为中国动画人才队伍的构建、优化和提升做出了积极探索.与此同时,"中国学派"在商业性营销、电影语言运用、现实题材和全龄化故事讲述等方面存在的不足,也成为其遭受欧美动画挑战和国内影视观众诟病的主因.全方位认识"中国学派"在模仿中蹒跚学步、在包容中独辟蹊径、在融合中开创未来的创作历程,对当下动画专业开展人才培养具有很强的启示和借鉴意义.     

基于法兰克福学派文化工业批判理论的网络表演选秀类节目研究

法兰克福学派的文化工业批判理论是对现代资本主义社会下大众文化商品化及标准化的批判。从文化工业理论的经济、技术理性、意识形态及文化学这四个维度来看,网络表演选秀类节目带有浓厚的大众文化商品化性质,在制作过程中体现了商品拜物教、技术主义特征和程式化等制作特点,并出现了艺术本真被破坏、艺术作品灵韵消逝、削弱观众主观能动性等问题。     

艺术表达与文化工业:中国纪录片的热和冷

本文关注中国纪录片热于制作而冷于市场这一令人不安的事实,认为中国纪录片面临一种非常艰难却又无法回避的转型:从导演纪录片到制片人纪录片,即从作为艺术的纪录片到作为文化工业的纪录片.中国纪录片不仅需要艺术与思想,也需要强劲的市场发动机--一个具有影响力的文化产业.     

法兰克福学派的广告文化批判范式

法兰克福学派对广告所持的态度,在很大程度上直接导源于该学派对大众文化的批判,即遵循的是文化批判的研究取向,"这种批判实践与传统的文化批评、文学批评不同,它并不是以文化超功利的永恒价值为坐标,而是以总体的社会关系为参照来解读广告文化现象;它关心的并不是广告文化的优     

文化工业理论对大众传媒发展的现实意义

【摘要】二十世纪三四十年代霍克海默和阿多诺提出的文化工业理论与当代大众文化和大众传媒的发展存在契合点,其中提到的商业化、标准化、程式化等核心问题都是当代大众传媒遇到的问题,并对其发展造成了诸如公信力下降、竞争加剧、娱乐性增强等方面的影响。文化艺术性的逐渐丧失、文化底蕴的日趋干涸、受众的盲目接收是学者批判文化工业的重点,如何能在市场经济条件下让大众传媒发挥其应有的作用,大众传媒如何规避文化工业带来的弊端,是本文主要探讨的问题。     

文化工业理论的综述

时代文化的发展状况始终是人们关注的焦点。对二十世纪以来文化工业基本特征进行重新思考和定位,力图走出传统的对文化工业的阿多诺解读模式,重新为文化工业的现实存在寻找合法性与现实性根据,系统揭示现时代文化工业特征及其未来发展趋向对于人的生存方式及文化样态的影响,特别是深入挖掘现实中国文化现状的内在实质,这是文化工业理论研究领域的一个崭新视点,具有重要的思考价值。     

公共领域与文化工业关系分析

大众媒介是公共领域的主要承担者,也是文化产品的生产主体。然而,在文化工业滋长的当下,尤其是在媒介技术迷信、媒介娱乐化、传媒集团惟利是图的消费主义导向使得公共领域空间逐渐衰弱和消解。该文探讨以大众媒介为主的公共领域与文化工业之间的关系,即当代语境下,文化工业仍然对公共领域的衰弱和消解具有催化作用,而公共领域的规范化和制度化建设则有利于文化工业制造下的文化产品真正为公众和社会服务,成为更有营养的精神食粮。     

文化工业视角下的网络歌曲解读

随着互联网的普及,网络歌曲的迅速发展已成为近年来流行乐坛的一大特点.网络歌曲流行的背后是工业化,市场化经济力量的扩张和技术理性的操纵,因此也带来了不少问题.从法兰克福学派的文化工业角度分析网络歌曲的生存形态,揭示其导致的问题,从而促使这一新事物的健康成长.     

文化工业视角下的网络歌曲解读

随着互联网的普及,网络歌曲的迅速发展已成为近年来流行乐坛的一大特点。网络歌曲流行的背后是工业化,市场化经济力量的扩张和技术理性的操纵,因此也带来了不少问题。从法兰克福学派的文化工业角度分析网络歌曲的生存形态,揭示其导致的问题,从而促使这一新事物的健康成长。     

文化工业理论生成的历史语境

本文通过对阿多诺提出文化工业理论的历史语境进行考察.发现德国魏玛时期也曾出现过美国大众文化的形态.在对阿多诺批判美国大众文化的追问中,发现文化工业理论根源于理论家对德国法西斯社会的思考,是对启蒙理性批判的延伸.     

文化工业、“文化快餐”信其对图书馆的影响

以电子技术为主的高科技孕育和催生了文化工业，文化工业批量生产出种类繁多的“文化快餐”。它们对社会生活产生了全面冲击，也对图书馆产生了巨大影响，图书馆必须认真应对。     

中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

“国潮”席卷中华大地,伴随多元化潮品中国传统文化以全新的形式走入人们视野,从传统文化中汲取灵感和创意的风尚也让艺术与影视设计备受影响。为此,本文从现实角度出发,基于融入了传统文化元素的新媒体动画,探讨中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径,以期为传统文化元素的优化应用提供有力参考。     

文化工业理论视域下偶像产业的问题研究

文化工业理论批判大众文化产品的标准化、批量化生产,深刻揭露了人的异化问题.偶像产业在新媒体时代依托新平台、新结构和新权力关系进行自我升级的过程中,显露出了偶像艺人批量化标准化生产、审美商品多形态跨媒介营销、虚拟情感控制强化粉丝消费等工业化痕迹,并由此暴露了造星模式僵化、文化深度消解、人的单向度异化等问题.偶像产业的良性...     

从文化工业到文化产业——我国大众文化发展的迷思与突围

本文梳理了文化工业及文化产业理论的历史发展脉络,探讨了文化产业对大众文化的影响,提出以文化产业化繁荣大众文化的思路。