长镜头的叙事功能分析——以影片《寄生虫》为例

镜头是电影叙事中的重要构成部分,使用长镜头是一种加强影片叙事的方法。影片《寄生虫》通过高度戏剧化的叙事手法、精彩的视听语言,向观众揭露了现存的贫富差距、阶层分化等社会问题,影片中的长镜头对于作品的叙事有着重要的功用,为电影在细节上助力。本文以《寄生虫》为案例,结合案例浅析长镜头对该片在叙事真实性、叙事主题、叙事时空、叙事氛围四个方面起到的叙事功能。     

青春校园影片的伤感视角 ——《悲伤逆流成河》与《少年的你》对比分析

通过分析校园欺凌题材电影的叙事模式,比较研究电影《悲伤逆流成河》)及《少年的你》在叙事空间设置、人物设置及悬念设置上的异同,发现两部影片共同丰富了校园青春片的类型元素.同时,在设置上也出现了模式化的倾向,但已迈出青春校园影片的新的一步,对当下青春校园影片展开新叙事具有重要的意义.     

开启读者情与理之门——对《湖北日报》“我说我的家”专栏征文的传播学分析

传播,是传递、输送、沟通、交流信息(消息、意见、观念、情感、知识、资料、数据等)的意思.大众传播学认为,传播是一种社会行为,是一种精神交往,是传播者传递刺激以影响另一些人(接受者)行为的过程.     

艺术与技术的互动——以央视六套电影频道《爱电影》栏目为例

影视作为艺术的重要门类,从诞生时起就与大众生活血脉相连,传播技术的进步使这种联系愈加密不可分。开播一年多的《爱电影》作为一个将电视与网络联系起来的互动媒介平台,其创意与实践就巧妙地契合了这样的思路与理想,力求实现艺术、技术与大众、生活的融合。     

《好莱坞往事》时空分析

电影是时空的艺术,昆汀仿佛掌握了这门时空艺术的秘径,将时空把控得游刃有余.《好莱坞往事》是昆汀之于好莱坞的情怀之作,也是他最成熟的一部作品.影片一反昆汀以往故事为王的原则,选择了一种生活记录式的叙事表达,将好莱坞的一段往事娓娓道来.看似生活化的叙事时空却隐藏着丰富的与电影相关的影像时空,比如作为套层的影像时空、现实叙事...     

场域视阈下代际观察类真人秀节目的生产实践

以布尔迪厄的场域理论为出发点,考察代际观察类真人秀节目是如何在权力制衡下完成节目生产实践的.电视综艺节目的生产受制于内外多重力量,权力主体代表各自场域进行资本争夺,从叙事逻辑、价值取向和审美趣味等方面影响着代际观察类真人秀节目,在博弈与互动中形塑节目的实践逻辑,但节目的生产实践仍有其独立性和创新性.将代际观察类真人秀节目纳入社会语境,可以窥见这类真人秀节目的本质——节目不仅是大众的娱乐体验之源,更发挥着传递主流价值观、实现深层次的情感满足和身份认同等功能.     

正确运用新闻叙事策略努力提高舆论引导水平

著名新闻学者陈力丹曾说:"‘新闻'是我们司空见惯的一种叙事形态,正是新闻这种叙事形态的文本,比公文、文学更有力地通过无形的积累与无时无刻的流程,巩固着或改变着人们的观念、影响着人们的情绪,也反映着社会的脉搏."①叙事是一种思维和存在的方式,它能够引领我们认识和理解这个世界.新闻正是利用"叙事"的方式将"事实"这个本源进行传递和表述,从而影响人的思维观、价值观.新闻叙事策略是为了完成叙事行为,达到一定的叙事效果而使用的话语构建策略.②笔者认为新闻叙事策略应是一种主动地选择,通过显性层面构建事实的基础来实现隐性层面意识形态有效地构建效果.     

解析影片《假如爱有天意》中的色彩运用与叙事

《假如爱有天意》是一部唯美的爱情电影。该影片在画面的光与色、段落的色调配合及主观表意性色彩结构等三个方面,展现了色彩的丰富涵义。同时影片运用独到的叙事手法,在分段交叉式的叙事结构中巧妙地将人称进行转换,藉由插叙与倒叙的结合解决时间交错问题,给观众留下了深刻印象。本文对该片的色彩运用与电影叙事手法进行了解析,希望对电影创作者能有所启发。     

从"奇观叙事化"到"叙事奇观化":再议VR影像的叙事问题

数字技术发展促使电影不断尝试新的叙事形式,数字叙事、互动叙事成为电影叙事学新的关注点.VR技术进入电影领域,在感官体验上使电影呈现出前所未用的奇观景象,继而激发起对VR影像叙事机制的研究.本文从对传统电影的叙事性入手,对比VR影像与传统电影在叙述机制中的区别与联系,以叙述和演示的关系为切入点,寻求建构一种VR影像叙述机制的可能.     

电影音乐的叙事功能探析——以《迷墙》为例

笔者就在前人对电影音乐研究的理论基础上,选取电影音乐叙事功能这一角度,以具体的电影作品《迷墙》作为案例进行分析,力求对其中的音乐叙事功能做出较为深入的解读与探究.     

文化的耦合——谈英模传记电视剧《功勋》的成功

主流意识形态文化(主导文化)与大众文化之间曾经藩篱分明,两种文化对应的影视作品的风格也存在明显的分野。每一种文化,都具有自身的价值。不同文化的对话在一定程度上也会形成某种共识,其相互影响,存在一种耦合的关系。《功勋》就是一部典型的文化耦合的主旋律影视剧,主题承载了主导文化价值,故事呈现却更接近大众文化。它的成功有效优化了主旋律作品价值传播的效果。本文从叙事技巧、人物建构、细节处理、喜剧风格等几方面探讨作品的文化耦合。     

影像设计之于电影叙事风格的确立——以电影《危机13小时》为例

电影作为动态影像艺术,在动态化的叙事进程中,呈现出了不同的叙事风格和节奏,这种风格和节奏的形成,不仅取决于故事情节本身的递进和承接方式,更多地还和电影使用哪种影像处理方式有关.可以说,一部成功的电影作品,影像是参与到叙事和表达中来的,甚至会起到主导性的作用.在电影创作中,不同的影像处理方式和设计,直接决定了电影的不同叙事风格和状态. 《危机13小时》是一部非典型的迈克尔·贝电影,没有超级英雄,也不是鸿篇巨制,却依然承袭了迈克尔·贝一贯的影像风格.影片根据真实事件改编,讲述了6名前海豹突击队队员在利比亚为了保护美国大使馆工作人员和中情局工作站工作人员的安全,在人力极其有限的情况下,与极端武装分子展开殊死搏斗的故事.故事情节紧张而充满悬念,整体叙事节奏非常快,危机感和压迫感始终贯穿全片,为了最大限度营造这种危机氛围,影片在影像处理上也做出了与之相呼应、契合的设计,贯穿全片的手持拍摄、大量的运动镜头、开放而富有运动感的场面调度,以及大量小景别镜头的运用和快速的镜头切换等等,无不为紧张的故事情节推动起到了很好的烘托和渲染作用,为影片整体的叙事风格和节奏确立了主基调.本文以《危机13小时》为例,简单阐释影片是如何运用多种影像手段来创造紧张、快节奏的叙事风格的.     

浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例

电影的叙事人称至关重要,如果运用不当会影响电影的叙事逻辑。本文以电影《无人区》为例,从叙事人称的角度对电影文本做了研究,发现该片三次叙事人称的转换中存在着两个悖论,使影片出现部分情节不符合逻辑、结尾画蛇添足的问题。希望其他电影作品能够以此为鉴,避免出现类似问题。     

华语武侠电影的话语叙事:全球本土化、文化杂合与文化话语建构

华语武侠电影具有明显的"中国性"(Chineseness),其叙事与传播本质上是中华文化的叙事与传播。进入新世纪,欧美主导的国际影坛上出现了两部具有国际影响力的华语武侠电影,即李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。本文以全球本土化、文化杂合及文化话语构建分析框架对这两部经典影片进行比较分析。研究发现:李安的《卧虎藏龙》呈现高度的文化杂合与全球本土化叙事特征,即在中国传统武侠的江湖情仇语境下融合了西方人文主义精神,呈现出一种侠义江湖和"理智与情感"的艺术糅合;张艺谋的《英雄》则呈现较低程度的文化杂合和全球本土化特征,但电影的核心思想具有高度的中国传统文化内核,即,"家、国、天下、大一统"的价值观。影视文艺作品的研究不应只局限于对作品内容的批评阐释,还需考虑其建构的社会-历史-文化语境。通过对《卧虎藏龙》和《英雄》为代表的经典华语武侠电影的文化分析,结合全球本土化、文化杂合与文化话语的维度,可为当今文化全球化语境下中华文化的影像叙事与传播提供一个批评分析的视角。     

论“华莱坞”视域下“中国故事”的讲述策略——以国产灾难题材影片《一九四二》和《大河奔流》为例

打造华莱坞的关键在于电影中所体现的"中国性",这便意味着电影创作应以中国故事为基础,将中国故事的内涵多元的、立体的予以呈现。中国作为一个历史悠久、又颇多天灾人祸的国家,灾难题材电影一直是国内电影工作者所热衷于表达的一个叙事方向,以《一九四二》、《南京南京》等影片为代表的灾难题材电影,不仅仅拓展了国人对历史的深刻记忆,同时又提供了新的角度让人们去思考和反思。可以说,灾难题材电影是中国故事的讲述中不可缺少的一环。然而,相关题材电影的发展,也遭遇到了很大的争议,人们对于此类影片对历史创伤的揭露、价值观的立场都有颇多评判。电影《一九四二》和《大河奔流》是诞生于不同时期的两部电影作品,同样讲述了历史上的中国故事,题材沉重。但两部电影拥有着不同的叙事策略,其对待历史的讲述方式也不尽相同。论文选取了具有中国特色的伦理观、家国观、创伤记忆三个方向,对比了两部影片在呈现中国故事时的不同策略,并进而对此类题材电影在展示中国故事的方法上提出反思和建议。     

浅析时代视阈下小说与电影的叙事视角差异——以严歌苓的改编作品《芳华》为例

小说与电影是两种不同的艺术表达形式,而优秀的小说文本也在与电影不断进行着跨界改编合作,共同完成故事叙事的篇章。在时代的发展下,以严歌苓为代表的海外华文文学成为兼具审美价值与社会性话题的作品出现,其从自身出发的身体体悟而凸显的自由的人性价值与极具电影化的写作风格使得她的作品屡屡被翻拍。然而,尽管小说文本与电影作品在时代的探索中发展出了相对适宜的合作道路,但它们在叙事方面仍存在着较为明显的差异。本文从叙事视角的角度以冯小刚导演拍摄的改编自旅美作家严歌苓的作品《芳华》为例,探讨在时代视阈下小说与电影在改编过程中叙事视角上的不同之处。     

我国家庭伦理剧的女性价值变迁——以《我的前半生》为例

影视作品既是一种重要的传播媒介,也是特殊的文化样态,它是传播价值观的重要手段和途径.家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为主要内容的通俗剧,主要以家庭伦理道德为中心内容,因而具有较强的世俗性和大众性,容易引起大众的关注和认同.如何推动当代影视艺术特别是家庭伦理剧健康发展,以传播社会主义核心价值观,是进一步加强社会主义精神文明建设和文化建设亟待解决的重大课题.     

浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味

作为美国主流体制中的独立电影导演,韦斯·安德森几乎参与到自己电影作品摄制的各个层面,而电影《布达佩斯大饭店》几乎涵盖了其所有鲜明的创作个性,虽然在视听艺术上延续了以往的“形式主义”,但在叙事层面上却打破了传统的叙事结构,将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入在具有好莱坞娱乐精神的喜剧情节之下,这种具有浓厚隐喻意味的叙事方式使得这部影片极具个人特色.     

空间叙事视域下VR电影叙事创新研究——以VR电影《黑客军团VR体验》《全侦探》为例

VR虚拟现实技术诞生后,以其强烈的沉浸式体验,成为新的视觉叙事媒介,顺其自然地应用到电影艺术中。VR电影对空间的充分利用也给叙事带来新的思考。基于加布里尔·佐伦的空间叙事理论,从空间叙事与主题、人物塑造和事件发展、意义共享三个维度对中外两个VR电影作品进行差异分析,一方面探求空间叙事理论与VR电影实践应用是否匹配,希望为VR电影的空间叙事尝试提供重要的理论支撑,另一方面从空间叙事角度为VR电影的技术创新发展提供建议。     

简析《你好,李焕英》中的亲情叙事和文化情怀

作为2021年春节档电影的票房黑马,《你好,李焕英》带着对中国式家庭的理解,在时间和空间的错位下,呈现一幅幅饱含笑与泪的亲情画卷.它以电影为传播媒介,融合互联网的跨媒体传播形式,让中国式的亲情叙事和文化情怀再一次进入大众的视野,唤起大众对传统文化中亲情和家庭关系的思考,凸显了带有本土文化表征的审美倾向.