试论敦煌插图与敦煌白画及敦煌版画的关系

敦煌插图专指在敦煌藏经洞发现的书中之图,凡是文献中有图有文、图文互相补充说明的图画,均为敦煌插图.它包括敦煌写本手绘插图和敦煌印本木版插图两大类.敦煌手绘插图是我国唐代插图艺术的宝贵遗存,而敦煌木版插图是唐代以后雕版印刷术广泛发展和传播的产物.敦煌插图是敦煌艺术重要的组成部分,应作为一个独立的画种进行研究,而以往关于敦煌插图的研究往往被敦煌白画研究和敦煌版画研究所替代.本文从插图与白画、版画之间的作为艺术画种的特质入手,理清敦煌插图与敦煌白画及敦煌版画之间的关系,以提出应当开创对敦煌插图艺术进行研究的观点.     

徽派版画：从书籍插图走向独立审美的分水岭——论徽派版画对中国版画艺术发展的独特贡献

徽派版画作为中国版画艺术发展史中的里程碑,是中国版画走向独立审美的转折点。徽派版画插图制作更加注重欣赏性,徽州制墨技术的发达和版画技术的创新丰富了版画的表现手段和艺术语言,徽州技艺高超的刻工和文人画家的密切合作,保障了徽派版画的制作水平,提升了插图的艺术品位,使对审美意境的追求成为中国版画的自觉意识;系列单幅版画的出现又使徽派版画插图逐渐脱离了书籍的束缚。从审美价值及艺术影响看,徽派版画创造的婉约之美是明清版画艺术创作中的主流范式。     

浅析《西游记》明代插图本对孙悟空性格的阐释——以孙悟空的“跪拜”为例

明代,随着通俗文学的发展和版画艺术的繁荣,为小说配置插图成为习常。《西游记》在明代多次被刊印,其中不乏插图本。由于小说插图的绘制是绘工基于文本解读的二次创作过程,不同的插图在阐释文本时各不相同,对孙悟空性格的阐释也是如此。     

试论当今闽北群众版画创作

自宋迄明，闽北就是全国的刻书中心之一，有“图书之府”的美誉。作为书籍插图的“建安版画”在中国古代版画中具有十分重要地位和影响。二十世纪五十年代起闽北又成为福建的版画基地，培养了大量的版画人才。近年，建瓯、松溪又被化部命名为“中国民间版画之乡”，群众版画创作十分活跃。     

日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较

中国明清版画对日本浮世绘的孕育、发展有不可忽视的作用.但作为两个不同民族的传统艺术,它们又有着各自不同的风格特点和审美特征.从各自有代表性的流派及题材比较来看:浮世绘的风格华丽、优雅、明快,而明清版画质朴、自然、豪放;浮世绘的题材多为享乐主义的,而明清版画题材多为现实主义的:浮世绘的人物形象呈现出一种悲艳之美,而明清版画的人物秀隽婉丽.     

杜堇版画《水浒人物全图》评析

在古小说版画中,《水浒》插图是一个很重要的组成部分。杜堇作为明代中国版画发展进程中的先驱人物,作品《水浒人物全图》以洗炼传神的线条,生动地再现了原书人物风貌、故事情节,有较高的艺术欣赏和收藏价值,影响深远。     

中国明代小说与日本浮世绘的界面研究

日本浮世绘艺术是日本江户时代最为流行的版画艺术,与中国明代晚期的版画刊行有密切的关系。江户时代汉籍的东传热潮为日本市井阶层接触中国通俗小说创造了条件,中国通俗小说的流行促使江户市井创造出日本风格的"浮世草子",浮世草子中大量木版插图借鉴了中国晚明戏曲小说刊本的插图,随着浮世绘的创始者菱川师宣对插图本的改进,出现了受中国春宫画影响的浮世绘艺术。     

浅谈幼儿版画教学的策略

版画在我国有悠久的历史,最早出现的版画是木刻。宗教版画、文学名著插图版画、年画等广泛运用,至今仍是人民群众喜闻乐见的形式。当前日本、韩国都非常重视运用版画培养孩子的艺术表现能力。我国南京、重庆少儿版画在美术教育界都很有名,他们的实践证明版画是一种非常好的美术教育方式。在《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)理念的指导下,根据自己的亲身体会,努力探索适合幼儿版画学习的策略并提出自己的教学理念和实践方法。     

浅谈小学地理插图教学

现行小学地理教材配有一百多幅插图(不含地图)这些插图是教材的重要组成部分,对教学内容来说既是直观的解释,又是适当的补充。教材中的插图有以下三类: 表现地貌风情型。表现地貌风情的插图有山、河、湖泊、野生动植物、村庄、集市、工厂、交通等人文地理。通过地理课教学,对提高小学生的观察能力和分析能力,帮助小学生     

陆游“汉中诗词”映现的南宋汉中之生态环境

陆游"汉中诗词"中,有很多反映了南宋时代汉中的生态环境,如汉中的山川地貌、气候物产、民风民俗等。山川地貌反映了汉中的交通、山水,气候物产反映了汉中的四季风貌及动植物资源,民风民俗则反映出汉中质朴的民风及喜玩秋千、蹴鞠的民俗。这些诗为后人研究南宋时代汉中的生态、人文提供了可资借鉴的宝贵资料。     

锦本《琵琶记》插图对文本阐释的类型化研究

《新刊摘汇奇妙戏式全家锦囊伯皆》(简称锦本《琵琶记》)是现知刻印年代最早的《琵琶记》版本,插图形式为上图下文全像式,插图风格古朴,呈现出明代早期建安版画的风貌。戏曲插图是一种阅读提示,体现插图作者对文本的诠释和理解。锦本《琵琶记》的插图在表现形式上有类型化的特征。从插图与文本的关系来看,锦本《琵琶记》的插图可以分为照搬原文型、强调渲染型、主观臆想型、景物象征型和错误疏漏型等五个形态。     

台湾版画与福建的渊源及关系

台湾版画从古代以雕版图书插图为代表的复制木刻,到20世纪40年代现实主义版画都是直接移植于大陆,其中与隔海相望的福建的渊源最深,关系最密切.在上世纪50年代以后的台湾现代版画运动中,来自福建的画家发挥了重要作用.     

幽隐与互文：汪光被戏曲插图研究

文章以汪光被《芙蓉楼》《广寒香》刻本的插图为中心,揭示汪光被戏曲插图版画与曲文评点之间的密切联系。从文体内部分析其戏曲评点、插图、文本三维关系,发现汪光被戏曲评点、插图、文本三者之间存在着密切的互文性。插图"意境"与评点内容相统一、插图表现与评点思想相暗合、插图与评点互为补充成为其戏曲刊本最为重要的三大特征,充分展现出明末清初文人戏曲作品传播的真实风貌。     

明清时期版画对日本绘画的影响

明清时期版画对日本的影响,先是表现在一些插图上,日本画家将一些中国书籍的插图进行翻刻、改造,然后再创造自己的绘画作品。随着明清时期画谱传入日本,日本画家开始仿照中国的画谱翻刻或编撰日本画谱。尤其是《芥子园画谱》这种采取饾版拱花方式印刷技术的套印彩色画谱传入日本,日本在逐步吸收中国的印刷技术基础上创造出了锦绘,日本正式步入浮世绘版画时代。     

《景定建康志》与《丹阳记》、《舆地志》的辑佚

<景定建康志>是南宋地方名志,它既是南京方志成熟的标志,也在方志发展史上占有重要地位.志书不仅保存了庆元至景定六十余年建康的史料,而且仿正史之纪、志、表、传体例编纂,创立了新的门类和体裁.作为方志佳作,<景定建康志>既详考山川古迹之典故,又注明其文献出处,这不仅是方志史上的重要建树,对于佚书<丹阳记>、<舆地志>等早期地方、全舆地理著作而言,也有重要辑佚意义.     

小语课文中插图的妙用

小语教材的一个突出特点就是安排了大量的插图。那么众多的插图有什么作用呢 ?一、培养学生的审美能力插图内容非常广泛 ,涉及到日月星辰、山川河流、花鸟鱼虫、林海雪原、古今建筑、风土人情、人物故事、童话故事等方面。它们无一不是经过精心挑选的珍品。这丰富多彩的自然世界、赏心悦目的艺术世界、美妙神奇的童话世界和绚丽多姿的现实生活无不引导学生畅游其中而获得审美感知、审美欣赏、审美情趣、审美理念等方面的享受和熏陶。二、帮助学生理解课文内容插图是就一个主题进行的创作。最终的目的是帮助学生认识自然、认识社会、认识生活…     

高等艺术教育中的版画学科

高等艺术教育中的版画学科李小明中国是印刷术的故乡。版画是绘画与印刷的结合物，所以中国也是版画的故乡。翻检一下古文明史，千年前刻制的《金刚经扉页插图》已是美仑美奂达到相当成熟的水准，虽是管中窥豹也可想见当时的版画在艺术上的辉煌成就以及在社会文化生活中的...     

明代《三国》小说版画之美——以周日校本、李卓吾本、英雄谱本为例

明代小说的版画别具风味,周日校本、李卓吾本、英雄谱本《三国演义》插图均采纳单幅大图的版式,审美性大大增强,分别以的典雅、豪迈、精致的笔触展现三国气象。三者刊刻时间经历了万历到崇祯,反映了这一时期金陵版画对建阳版画的影响。     

中国民间版画浅析

版画在中国有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸,版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化,后来它变成了中国老百姓逢年过节家中必不可少之物,如年画、门神、财神和灶神等。民间版画传承着积淀几千年的中国文化,在不同的年代民间版画扮演的角色不同,如今的民间版画喜忧参半。本文主要论述了民间版画的发展。     

珍贵的史料 欣慰的纪念——评读《中国古典文学版画选集》

<正> 傅惜华先生编辑的《中国古典文学版画选集》终于由上海人民美术出版社出版了。在广大美术工作者热切要求向传统学习、探讨版画民族化过程中,因苦于找不到借鉴的史科,出版界不太愿意出版古版画的今天,它的出版,可以说是一种福音,值得人们称赞。厚厚的上、下两册,选自我国古典文学戏曲小说等二百余种书籍、插图的全部,却都是精品。书籍装订、纸张印刷不算理想,却也可观。虽非影印本,却不失真。在不少书店还没有上架之前,就被争购一空。不少文艺爱好者,都节衣缩食,纷