中国古代戏曲魂梦现象艺术风格略论

鬼魂与梦境作为艺术构件进入戏曲创作,与它们深厚的文化根底和文学传统是分不开的,它们的介入,不仅极大地拓展了戏曲的表现领域,而且展示了独具民族特色的理想主义美学风格。由于适应了民族的普遍心理和审美理想,魂梦戏曲显示出长久的生命力。     

论明人对《文心雕龙》中刘勰之梦的研究

明代是《文心雕龙》研究的关键时期,这期间的龙学研究取得了一系列开创性成果,明人对刘勰梦境的研究就是其中之一。在明代《文心雕龙》多个版本的序言中,明代学者频频提及刘勰在《序志》篇中叙述的梦境,他们肯定了刘勰对梦境真实性的构建,突出此梦的神圣性和神秘性,同时认为此梦构成刘勰创作的主要动力,而上述现象与明代儒学复古思潮、梦文化风行、戏曲小说等通俗文学的繁荣有着直接的关系。     

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.     

苏轼涉梦诗词探析

在苏轼2000多首诗和300多首词中,涉梦诗词达352首。这些诗词分真梦诗词和欲梦诗词两类,真梦诗词有的记录其真实梦境,有的记录其在梦中的感受和状态,有的记录其在梦中所作诗词;喻梦诗词则主要抒发其古今如梦、劳生如梦的生命意识,而后者又主要表现为世事如梦和时间如梦两种形式。苏轼之所以大量创作涉梦诗词,与当时的政治环境和他本人的人生经历、敏锐的感受力及前人创作多涉梦有关。     

论蒋士铨《临川梦》中“梦”的三个层次

蒋士铨《临川梦》传奇中以"梦"命名的关目占全剧近一半的篇幅,就剧情发展来看,《临川梦》在梦中达到高潮,又在梦中结束全剧;从命名来看,整部戏冠以"临川梦"之名,而非"汤显祖"或"汤显祖传",不难看出其落脚点正在于"梦"字。本文认为《临川梦》中"梦"包含了三个层次:隐喻了主人公汤显祖如梦的一生;展现了汤显祖寄情于梦,将人生的思索与感受熔铸在"临川四梦"之中的创作过程;同时蒋士铨借汤显祖和"临川四梦"之题来表现自己的情理观和人生观。     

论《邯郸记》和《南柯记》中的“梦”的作用

汤显祖《临川四梦》对中国封建社会、封建礼教、封建官僚体制作了深刻的批判,在戏曲史上产生了深远的影响。本文针对“四梦”中的《南柯记》和《邯郸记》的创作特点简略阐述其“梦境”描述在作品中的作用及其所产生的艺术效果。     

戏曲创作中的梦与文艺深度心理

以梦境为题材,擅长于梦境描写,这在世界文学中并不少见,然而象中国戏曲作家这样专情于梦、执着于梦的,实可谓是举世无双、无与匹敌.中国戏曲作家为什么对梦境描写有着如此强烈的兴趣?包裹在这一派云遮雾嶂之中,戏曲作家通过梦境,又想向我们诉说些什么?这确实是一个个精心设计的难解之谜:一方面,戏曲作家迫切希望人们能够理解它们,而另一方面,戏曲作家创造出的梦的意境与氛围,又在阻止人们接近它们。摆在我们面     

梦的虚与实——“临川四梦”与唐传奇相关作品中梦的比较

“临川四梦”与小说关系极为密切,多直接或间接取材于唐传奇。通过比较“临川四梦”与唐传奇相关作品中的梦,来展示梦境描写在文学作品中的重要作用和“梦文学”的发展面貌,揭示由于创作主体所处时代、社会历史条件、及其社会地位的差异而产生的不同的创作心态、思想观念乃至价值取向。     

梦境在关汉卿涉梦戏中的作用

关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一,是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家,有“中国的莎士比亚”之称。他一生创作了大量的杂剧,现存的18部杂剧中有4部属于涉梦戏,这些梦幻故事是作家在清醒状态下根据剧情的需要而精心编织的,是作家的情感潜意识在作品中以“梦”的形式自然流露,也是作家通过梦境对现实世界的主观意识反映,因此具有“不是梦的梦”的特点,梦境在关汉卿涉梦戏中发挥着重要的作用。     

梦

紧紧把握住梦吧， 如果梦境消逝， 生活就会像断翅的小鸟． 再也不能飞翔。     

唐传奇"梦"意象刍议

梦是潜意识的表现,是现实生活在人们头脑中一种离奇的折光反映。梦意象描写,常常是作家揭示人物内心世界、表达主观情感的艺术手段。梦来源于现实生活,又超越现实生活,其作为一种现象文化纳入文学作品,自古至今延绵不绝。唐传奇中亦有一些记录梦境的文本,它们以一种独特的方式反映着唐代社会生活。研究这些文本,有助于我们多层面地认识唐代社会。从唐梦传奇所蕴藏的文化内涵看,其主要体现在科举仕宦梦、姻缘风流梦、诉冤伸屈梦、达思述志梦等方面。     

梦窗词语言艺术浅探

吴文英,号梦窗,南宋后期著名词人,与辛弃疾、姜夔齐名,被誉为"南宋三大家".他善于汲取前人的艺术经验而又另辟蹊径,形成自己鲜明的艺术个性与独特的创作风格.文章从感知方式、结构形式及审美功能等方面对其"炼词炼句"的艺术手法进行探析.     

春梦随云散 飞花逐水流——浅析《红楼梦》中的红颜、红楼、红尘之梦

梦似乎飘忽不定、神秘莫测,看似无知无觉,却往往蕴含了丰厚而难以言尽的内蕴,曹雪芹借"梦",传递看似模糊又最为清明透彻的意识。《红楼梦》全文都包裹在梦境中,前80回大大小小的描写了近20个梦,诗词曲赋当中用"梦"字亦有30余处,这些梦幻将"金陵十二钗"这些美丽的女子们一生不同阶段的经历串在一起,来讲述发生在大观园的贵族红楼之家的浮沉,并在更高的层面,勾勒出社会百态,勾勒出红尘中人心中的梦,但梦终究要醒,梦终究会幻灭,但在幻灭的背后,亦有希望与光明。本文试从红颜之梦、红楼之梦、红尘之梦的维度,来切入红楼梦的梦描写,以探求梦境背后曹雪芹所诉求的真正含蕴。     

唐传奇“梦”意象蠡测

梦是潜意识的表现,是现实生活在人们头脑中一种离奇的折光反映。梦作为一种文化现象纳入文学作品,自古至今延绵不绝。唐传奇中亦有一些记录梦境的文本,以一种独特的方式反映着唐代社会生活。研究这些文本,有助于我们多层面地认识唐代社会。从唐梦传奇所蕴藏的文化内涵看,其主要体现在仕举官宦梦、风流艳情梦、伸冤托志梦、隐晦悠远梦等方面。     

管窥《聊斋志异》梦创作的艺术功效

<聊斋志异>梦创作千姿百态,寄寓深远.从普遍意义上看,它们表现出某些共同的艺术功效:或表现人物心理,或布局谋篇,或描绘环境、渲染气氛,具有独特的艺术魅力.     

夏目漱石《梦十夜》第七夜中的焦虑意识

《梦十夜》由十个相互独立且隐喻遍布的梦境构成,小说展现了作者夏目漱石对于爱情抉择、人生命运和历史现实等诸多问题的忧虑与思考.其中第七夜主要讲述了"我"被置于一艘不知所向的大船上,在彷徨不安中寻求解脱,选择跳海自杀却又追悔莫及的梦境,文本多处流露出作者的焦虑意识.本文通过阐释《梦十夜》第七夜梦境中的焦虑情绪内涵,探讨了文...     

小学语文教科书中的梦形象分析

小学语文教材是学生认识世界的一个重要的媒介,文质兼美的文章对其价值观念和理想的树立起着重要的作用.梦,是人心理中潜意识活动的表现.梦境是客观世界现实生活内容的非有序化、形象与变形的反映.本文针对小学课本中的梦形象进行分析并发现,教科书中梦的形象对学生具有生活上和价值观上的引导作用,切合儿童经验,教师应在教学过程中注重结合儿童经验进行教学,并对其价值观进行引导.     

论写梦小说在唐代兴盛的原因

我国古代自殷开始就有了关于梦和占梦的确切记载,而且记梦历来就是史官的职责之一。史传文学与小说的渊源关系不容置疑,因而在中国小说史上写梦小说的发展也是贯穿始终的。魏晋时写梦小说尚不离搜奇记异的范畴,形式是上不脱残丛小语的藩篱。至唐代却出现了象《枕中记》、《南柯太守传》、《沈亚之》,全篇以梦境为主体,精心虚构生动曲折的故事情节,寄寓作者丰富人生见解,标志着唐代写梦小说的全面兴盛。本文拟从道教、佛教、叙事艺术以及士子心态三个方面分析其在唐代兴盛的原因。     

浅析陆游爱国梦诗的创作动因

陆游作诗借梦言志,托梦抒怀,借梦境中虚幻的情境来实现自己在现实中无法实现的报国理想,形象而深刻地反映出自己在理想与现实的巨大冲突下的悲愤心情。探究其创作原因,既有当时特定的社会历史和文化渊源的影响,又有其内在的独特个性因素的作用,诗人最终选择用最美的＂梦＂,去寻找自己人生理想的归宿。     

沈从文笔下的“焦虑梦”

沈从文著作繁多,在其作品中最独特的是对女性形象“梦”的描绘。借助弗洛伊德关于焦虑梦的原理,从焦虑状态下的撕裂背离与彻底妥协两个方面对经典女性形象的梦境进行分析,以探究沈从文的生命特质。