对海德格尔《林中路》中真理观念的思考

海德格尔的《林中路》历来被视为"反哲学的哲学著作",代表着后期海氏的存在主义思想变化,其中以对艺术、哲学、时代本质的探索最为切要,试图通过解读哲学与时代显现无蔽之真理。此处的讨论,依书中六篇文章的排布,大致按照原书艺术、哲学、历史的内容类别,分为存在性、对时代世界的意义、认识方式、存在历史四方面,尝试从通观的角度对海氏真理观念进行理解,展示其一般形态。     

论阿瑟·韦利对中国艺术哲学的译介和研究——以《中国艺术哲学》系列论文为例

1920-1921年,英国著名汉学家阿瑟·韦利在《伯灵顿杂志》上发表了《中国艺术哲学》系列论文,译介了谢赫、王维、张彦远、郭熙、董其昌等重要艺术评论家及其画论,是西方较早集中阐释中国艺术哲学的重要成果。韦利的中国艺术哲学研究有其突出特色,一是以准确、流畅的英文翻译了大量中国画论原文,匡正了前人的误解、误译,突破了以往学界深受日本学者观念影响的困境;二是将不同时期的中国艺术名家及其画论置于中国历史、思想史、哲学史的框架内予以阐释,清晰呈现中国古典艺术发展的脉络。韦利的研究推动了中国艺术哲学在西方的接受和传播,并深刻影响了弗莱、庞德等英美现代主义者的思想和创作,具有重要的意义和价值。     

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚.中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式.这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新.     

艺术与真理——海德格尔对艺术本性的分析

德国存在主义哲学家海德格尔提出了“艺术的本性就是在者的真理自行置于作品之中”这一重要命题,对艺术与真理的关系这一西方美学史上长期争论的问题提出了独特的见解,他试图继黑格尔之后,把表现真理、预示时代的使命重新赋予艺术。准确、客观地分析和评价海氏关于艺术真理性的思想,对于把握其艺术哲学的特点是十分必要的。     

解读海德格尔《从一次关于语言的对话而来》

学界普遍认同海德格尔思想与东亚文化的密切关系，然而在海德格尔的名篇《从一次关于语言的对话而来》中，海氏对东西方文化的哲学阐述并不深刻，其目的是通过东西方对话的形式，逐步追问语言的本质、语言与存在的关系，进而把语言及其本质一并纳入贴有海氏标签的哲学下。     

谈对《存在与时间》中几对哲学范畴的认识

摘要：海德格尔的名著《存在与时间》是一部没有完成的著作，这部著作让我们领略到了海氏哲学的独特魅力。其书中的板具特色的哲学范畴更是独具匠心，让人思考不断，这些哲学范畴就犹如路标，不仅是通往海氏哲学光亮之地不可回避之处。更是我们理解其哲学思想的关键所在。     

中西诗画论之文化基因比较

本比较了中西诗画论的异同，认为中国诗画论的主导倾向是诗画同源论，西方诗画论的主导倾向是诗画异质论；本从中西哲学观念和思维方法、中西各自的诗画传统、中西诗画论产生的化背景等三个方面，说明了其成因；总结了中西诗画论各自的意义与局限。     

东西文化视域交融中的海德格尔研究--评张祥龙的《海德格尔传》

海德格尔是举世公认的二十世纪最有影响、也最晦涩的哲学家之一。其哲学深邃博大、恣肆汪洋,无论是哲思视野还是概念术语都迥异前人,且其思想在不同时期各呈现出别具一格的风貌,这些都使得海氏哲学象云雾弥漫的山峦,让人难窥其真面目,为之作传诚非易事。然张祥龙先生的力作《海德格尔传》却很好地完成了这一艰难的工作。作者早年沉浸于道、儒之中,后在海德格尔哲学中领悟到东西思想融通的可能,进而到美国深造,深入海氏哲学殿堂之中,其多年运思的结晶——《海德格尔思想与     

中国古代画论中的创作论

本文对语录式的中国画论进行研究是一次艺术理论上的系统工程。它总结了中国画论中的创作论是从尚形逐渐过渡到尚意,美感先于美感的表现而存在,强调创作主体在审美中的主导作用等艺术精神。此外,本文还充分肯定了中国画论中的创作论关于神和形、客体和主体、画品和人品的艺术辩证关系。     

“大地上可仅有一种尺度?”——评蔡新乐新作《翻译哲学导论:荷尔德林的赞美诗〈伊斯特〉的阴阳之道观》

《翻译哲学导论:荷尔德林的赞美诗〈伊斯特〉的阴阳之道观》以"阴阳之道"为视角审视海德格尔哲学及翻译思想,通过展现中华文化原初性思维模式与海氏哲学基本思路的契合,创造性地将儒家思想引入对翻译理论的探讨之中,在拓展译学研究领域的同时,探索在中国文化框架下建构翻译哲学的新途径。     

论海德格尔对传统形而上学的批判与超越

海氏认为传统形而上学是一种“在场形而上学” ,这种“在场形而上学”导致了技术至上、主体高涨、精神沦丧 ,这种形而上学已进入“终结”。为挽救上述危机 ,海氏提出“存在之思”即艺术、天地人神四重整体存在等三个方面的解决途径。     

“神思”“气韵”“风骨”与六朝诗画会通考辨

刘勰的《文心雕龙》包含大量艺术范畴,为洞察刘勰的知识谱系提供了宝贵的线索。纵观全书,可以发现这些范畴,许多化用自绘画领域,如“神思”“气韵”“风骨”等。探寻这些具体的艺术范畴在诗论与画论之间的流转,并结合魏晋时期世情时序,可以对六朝时期诗画相互影响、诗论画论相互交融的情况加以考辨,亦可探赜魏晋六朝诗论画论之间的融会贯通。     

火焰、灰烬与精神——德里达笔下的海德格尔与纳粹主义

纳粹问题,是海德格尔的研究者和承继者无法绕过的问题。具有独特眼光的解构大师德里达从精神入手,沿着海德格尔与西方传统精神之间的断裂和欲说还休的牵连,深入海氏思想深处找到火焰和灰烬的纳粹隐喻,用海氏的哲学文本反抗纳粹主义。德里达发现海德格尔的经过沉默和引号净化后的精神是熊熊燃烧的火焰,火既包含了善的因素又包含了恶的因素,火焰燃烧过后带来灰烬,一如纳粹引燃的战火和集中营里的大屠杀。然而,德里达对海氏与纳粹的关系采取的这种既谴责又宽容的态度,在引起我们深思的同时应该引起我们更多的警惕。     

论海德格尔对传统形而上学的批判与超

海氏认为为传统形而上学是一种“在场形而上学”，这种“在场形而上学”导致了技术至上、主体主涨、精神沦丧，这种种形而上学已进入“终结”。为欣喜上述危机，海氏提出“存在之思”即艺术、天地人神四重整体存在等三个方面的解决途径。     

一种深厚的历史沧桑感--谈士屺绘画语言的文化探析

讨论一个画家，着眼其绘画艺术，探寻画家的艺术旨趣和绘画技法，是画论写作的一个维度。但从社会文化与画家艺术创作的互动关系的维度写作画论，同样是一必不可忽视的方向。本文试从文化的角度探悉著名国画家谈士屺先生的绘画语言之文化内涵。     

从“上帝死了”到“虚无主义”——海德格尔对尼采“虚无主义”的批判

尼采把虚无主义的诞生归结到其所否定的柏拉图主义虚设的瓦解,也即：上帝死了之后。海德格尔对尼采的研究首先是对于当时对尼采哲学所谓的“虚无主义”问题的批驳与澄清。海氏对于尼采的虚无主义给予了“仍是在传统形而上学遗忘存在之中思考虚无主义”的结论,称尼采只是“颠倒的柏拉图主义”。海氏对尼采之“虚无主义”的深刻误读说明其思想的“形而上学”痕迹及其无视尼采的生命本体论的实际。     

试论中国画的写实观

任何一种富于民族独特精神内质的艺术，在其发展与繁荣的历史性征程中都必定受到他这个民族的历史文化、哲学意识、宗教思想以及艺术观念、美学理念等的深刻影响，这既是艺术演进的规律，又是艺术成熟的根本。在中国画的历史演变中，就深受庄子哲学思想的影响，它不仅直接反映在画论价值取向和审美观念上，而且表现在艺术技法方面。庄子哲学思想的内核是道法自然，因此，中国画对人或自然的艺术表现，是基于第一自然，又成于第二自然：中国画的写实观，也就是师法于自然，又超越于自然。     

海德格尔译学四题

海德格尔＂字面翻译＂之含义分析,说明海氏主直译。海氏阐释学实质之透视,表明译学对海氏存在误读。海氏不可译观之阐述,说明对海氏深入研究之必要。海氏翻译之思考,则丰富＂重译＂之内涵。     

中国古代画论和文论的互渗与融合

中国古代的绘画理论和文学理论一直存在互相影响，互相渗透的现象，从艺术构思看，画论及绘画实践丰富，拓展了文学构思理论；从虚实，形神等艺术创作辩证法的角度看，文论和画论表现出相通互补，融为一体的特点，文论画论的互渗融合，对于两种艺术门类的理论建构和创作实践，都具有重要意义。     

海德格尔眼中的技术与艺术

海德格尔从工具论的技术解释出发，阐释了他独特的技术思想，揭示了现代技术的座架本质，并详细分析了技术本质给艺术带来的变化。海氏的艺术诗意地拯救技术的思想，以其创见性、启示性为我们昭现了一片意义空间，为探讨技术与艺术的关系提供了重要的理论依据。