读图时代的中国人物画

我国美术教育主要是以现实主义为指导的美术教育体系.它注重再现,重视写生,在我国美术院校写生成为学生学习绘画的主要方式.在读图时代,随着科学技术的高度发展,数字产品和网络虚拟世界的发展,让人们感受和认识外面世界的方式越来越多,人们的生活习惯以及深入生活的观察方式“写生”被冷落被遗忘,“艺术来源与生活”的信念也动摇了.他们机械地、冷漠地、没有热情地再现客观世界的景象,结果是艺术作品没有生活气息距离生活本质很远.     

绘画写生中的感知应用探微

绘画写生是以客观对象为基础的,但是,在写生中对形、色、结构的把握,无不与感知心理发生密切的联系。本文试图结合写生教学实践,探索感知心理特征在写生中的应用,从而增强学生对物象形、色、结构的的感知力,调动学生在写生过程中的积极性、主动性,培养其美感、艺术兴趣、形象思维和创造思维的能力。     

绘画写生中的感知应用探微

绘画写生是以客观对象为基础的,但是,在写生中对形、色、结构的把握,无不与感知心理发生密切的联系。本文试图结合写生教学实践,探索感知心理特征在写生中的应用,从而增强学生对物象形、色、结构的的感知力,调动学生在写生过程中的积极性、主动性,培养其美感、艺术兴趣、形象思维和创造思维的能力。     

临摹与写生的桥梁——“模仿写生”

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作。而目前的美术教学从临摹到写生却缺乏过渡,以致二者难以完美衔接。因此,教师在指导学生完成从临摹到写生的转变过程中,应明确模仿写生的意义、地位、作用以及模仿写生的选材和教学方法等等。     

论色彩写生中的观察方法

论色彩写生中的观察方法吴高钟色彩写生是美术基础教学中重要的内容之一。在色彩写生练习中，首要的是观察方法问题。如果不能掌握正确的观察方法，要想通过色彩写生练习提高绘画技能、画出优秀的作品，那是困难的。观察表现了物与人两者的关系。物是客观的存在，画家是通...     

“写生”作文研究

写生是美术中的用语,是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。联系生命教育,可以将＂写生＂引入作文教学,以期在当前作文教学的现状下,对学生作文写作内容有所突破,落实生命化教育理念。     

《水墨园林》教学案例及点评

一、教材分析。《水墨园林》是苏少版《美术》第12册的教学内容．教材精选了著名画家李可染的两幅《谐趣园》,一幅是对景写生．一幅是据写生重新创作、都是为了表现颐和园湖外有湖、园中有同的和谐之趣,对景写生．以概括的方法有机地表现了客观对象的特征．     

物象世界斑斓的生命色彩——艾青诗美特征之一种探讨

艾青对客观物象世界的观察与审视 ,是以一种诗人丰富的内心世界和强烈的生命力介入的。在他摄取物象成为诗的意象时 ,始终体现出他对客观世界的独特感受能力。在艾青的诗中 ,物象世界的生命色彩大体表现为 :对色彩的极其敏锐的感受力 ;对具体物象所产生的丰富的联想力 ;在形形色色的具体物象中灌注了诗人强烈的生命意识。正是由于具备上述特色 ,使艾青的诗充满了色彩斑斓的意象 ,构成他诗歌丰富的艺术生命力     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

论情感在色彩风景写生教学中的作用

情感是艺术的生命,在风景写生中,情感有着积极而能动的指导作用.美术写生的技巧技法本身包含有主体性的内容,因此,在风景写生教学中应该明确情感表现与其他技法既不能拆开,也不宜分阶段性训练,并应把情感表现作为基础之一结合进来,以利于有效、快速地提高风景教学、风景写生水平与质量.     

浅谈中学美术教学中的写生色彩与主观色彩

中学生色彩写生活动实际上是对客观现象特征的一种创造性的把握，它所把握的色彩关系含有主观丰富的想象与创造，因此，写生色彩带有强烈的主观倾向。主观色彩结合是识别学生的思想、情感和形成个人创作 风格的关键。     

再谈水彩风景写生的必要性

如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。     

浅淡中国画写生

中国画写生须画活。倘若画得僵死无生意,徒有其形,便从根本上违背了写生的本旨。因此,对写生的概念应当从两个方面去理解:一是指对照实物画,它是具体的面对实物直接描绘的方法;二是指写出生命的感觉,写其生机,写其生意、生趣和生姿,体现创作方法和创作精神。     

风景写生教学的方式与观念

从根本上来说,艺术是对社会生活的认识.风景写生,是人类认识自然的一种手段,也是人类认识自然的一个结果.亚里士多德认为模仿是人类的天性.但艺术并不是对客观自然的纯粹再现,而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择.从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始,越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作,写生既可以作为一种积累素材的手段,又可以成为创作.写生即创作.     

也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

慢慢地欣赏——读龙应台《孩子，你慢慢来》有感

《孩子，你慢慢来》是龙应台写的一本关于她的两个孩子成长的散文集。龙应台被称为是“华人世界最有影响的一支笔”，她的文章一般都是万丈豪气的，然而《孩子你慢慢来》却是万丈深情。这本书，决不是作家的作秀，而是“对生命的实景写生”，更是“一个母亲，与生命的本质和起点素面相对，做最深刻的思索，做不思索的热爱”。     

傅抱石谈艺录(一)

山水画的写生方法 中国山水画的写生有它自己的特点,有别于西洋画中的风景写生.中国山水画写生,不仅重视客观景物的选择和描写,更重视主观思维对景物的认识和反映,强调作者的思想感情的作用.在整个山水画写生过程中,必须贯彻情景交融的要求.作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情,首先要选择写生的景物.     

论素描写生中的思维方式

在素描写生过程中,需要经过“观察——思维——表现”这三个过程协调完成,也就是眼——脑——手之间协调的结果。由于大脑要对人眼所看到的客观物象进行分析与加工,因此,大脑的思维这一中间环节是解决素描写生过程中种种问题的关键。     

诗情画意话崆峒──崆峒山写生随笔(一)

关于“诗情画意”，在“诗论”与“画论”方面有着不少的论述，这里强调的是如何在写生中去发现和表现“诗情画意”，不能把深入生活的写生，仅仅看作是一个简单的描绘客观物象的过程，而应该把它看作是一个溶入个人真情实感的创作过程。只有这样，山水画的写生才更富有意义。     

义务教育阶段艺术课教师职后培训的几个问题

艺术是人们把握客观世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术所要表达的是个体感受到的强烈的审美体验,是个性的"我"在审美中的自我生成。艺术集中、鲜明、强烈地表现了人类的情感深度和创造性的生命,艺术是人类超越意识的体现,是生命的形式。对艺术的体味与学习对每个人来说,都是不可或缺的"生命体验"。