中国古代戏剧理论产生于汉代考

汉代是中国戏剧成熟的时期,戏剧的相对繁荣和“礼”与“乐”相冲突的学术氛围,促使了中国戏剧理论的产生。汉代戏剧理论主要体现在戏剧与现实的关系、戏剧的讽谏与惩戒功能以及戏剧的娱乐功能之上。尽管它简单且不系统,但为后世戏剧理论的发展奠定了坚实的基础。     

论布莱希特戏剧理论与中国戏剧的相互作用

中国戏剧对布莱希特的戏剧理论的形成和确立起到了较大的作用。布莱希特借鉴和吸收中国戏剧的有益成分,完善和发展了他的"叙述派"戏剧理论。同时,他的戏剧理论也对中国戏剧尤其是20世纪80年代中国戏剧的理论与实践都产生过重要影响,给中国戏剧的发展输入了新的能量。     

新时期中国戏剧观念的论争

新时期是中国历史发展的重要时期。百废待兴的格局注定了身在其中的戏剧将进行重大而有意义的转型。围绕这一转型,新时期的戏剧家以高度的责任感展开讨论,讨论甚至上升到论争的层面,将戏剧从政治的符号还原到艺术自身,戏剧观念的重大转型直接促成了中国戏剧的良性发展。     

从曲唱角度看元曲的用韵特征

本文试图从曲唱的视域出发,分析元代杂剧与散曲的用韵规律,认为杂剧多用宽韵,散曲多用窄韵;无论杂剧或散曲,均不避讳用赘韵与重韵;仄声韵用法较为特殊,须与前字严格搭配使用。造成元曲用韵特点的原因,当与实际演出场景、作家创作心理、时代好尚风气等诸多因素密契相关。     

试论周恩来的戏剧观念

周恩来是艺术功利论者 ,他把戏剧当作一种思想启蒙和革命宣传的重要武器与工具 ,但他又谙熟戏剧艺术的自身特点与规律 ,因此 ,他尊重艺术家的创造性劳动 ,反对动辄给艺术家和戏剧作品“戴帽子”、“打棍子”等简单粗暴的态度和做法 ;他站在马克思主义功利论的立场上 ,针对当时重思想、轻艺术的“左”的倾向 ,提出并强调思想性与艺术性辩证统一的观点 ,从而丰富和发挥了马克思主义文艺理论和美学思想 ;在广采博取中外文化的基础上 ,坚持走中国自己的道路 ,实现戏剧的民族化 ,是周恩来戏剧观念的又一重要特征 ,也是他一贯主张和毕生追求的艺术理想 ;此外 ,高尚的审美情趣和卓拔的艺术鉴赏力 ,进一步升华了周恩来的戏剧观念。     

大后方戏剧思潮的功能观念

一种戏剧思潮一旦成型，几乎在具有独立的思潮和观念的同时，就必须考虑，戏剧艺术对社会和观众施加影响的性质、方式和力度，相应设想剧作可能唤起的反响等方面的问题。那么有关大后方戏剧思潮的功能观念，就应该从戏剧文学与社会现实的关系层面上产生出那一个时代戏剧文学的功能属性，戏剧功能观念的逻辑结构与内涵，是戏剧作为自足的艺术主体等方面入手。     

多元智能理论与教师智能观念的转变

美国哈佛大学加德纳教授的多元智能理论对教育的影响越来越大,我国目前也有一些学校以多元智能理论为基础开展素质教育改革尝试。这种教学改革首先必须引起教师的智能观念以及其他相关观念的转变,才能从根本上达成促进学生多元发展这一理想目标。否则,将只能是在传统教育教学框架内简单加上多种智能的传递和训练而已。     

试论元人的曲本位观念

元曲包括散曲和杂剧两部分，散曲不仅是古代从乐府到词这一音乐文学传播的继承和发展，作为戏剧的杂剧艺术，由于其曲牌联套的形式，也和音乐具有密不可分的关系，而在元人的观念中，对曲的重视更多于对关目故事，戏剧冲突的注意，可以说，元杂剧是成熟的戏剧，但元人普遍的观念中，杂剧创作还在辞章之列，元曲艺术是以曲为本位的。     

西方戏剧理论与高校戏剧教育实践

将西方戏剧理论史中有价值的理论提取出来为我所用,对于高校戏剧教育的理论建设和实践发展无疑有所裨益。亚里士多德的"净化"说应是高校戏剧教育的本体论意义和审美属性;贺拉斯的"寓教于乐"可以是高校戏剧教育的现实目的和实现途径;斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演特点可促进学生的全面发展。戏剧教育作为一种审美教育人格教育,在高校教育系统中应该有着更为广阔的应用空间。     

金圣叹小说戏曲接受理论的基本特色

以往学术界主要看重的是金圣叹通过小说评点所构筑的文学创作理论，而实了上金圣叹小说戏曲接受理论也很有特色。这主要表现在：和一，金圣叹采和随文批评的方式来表达他对批评对象独到而8深刻的理解，这对读者的文学阅读和文学接受活动起来了一种导向的作用；第二，金圣叹对读者在接受活动中的主体地位、接受条件和接受能力予以高度的重视和强调；第三，金叹还依据他自己的理解对作为接受对象的原作品进行了删节和改动，从而使他自己成为《水浒传》和《西厢记》新文本的名副其实的参与者和创造者，同时也使他的接受批评实践由文学接受领域延伸到了文学创作领域。     

西晋咏物赋的发展与赋体文学观的变化

西晋文人大量地创作咏物赋,咏物赋成为他们关注日常现实生活的一种表现方式。西晋咏物赋题材生活化,描摹事物生动形象,富于理的内涵,与前代的咏物赋相比,西晋咏物赋不仅题材扩大了,在艺术上也有长足的发展。西晋咏物赋的繁荣体现了赋体文学观的发展变化,倾向于征实①,追求穷形尽相,讲究分赋物理等,对后来的文学都有深远的影响。     

Comparison of Drama Theory between Chinese and European Drama from the 17th to 19th Century

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。     

17至19世纪中欧戏剧理论比较

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。     

《巾舞歌辞》与中国早期戏剧的剧本形态

创作了西汉时期的《巾舞歌辞》是我国现存在最早的戏剧剧本。《巾舞歌辞》存在的事实表明，我国有剧本可考的戏剧史应上溯到西汉时期。     

简论1930年代中国话剧的本体价值

1930年代中国话剧的创作主体接纳、借鉴精神分析学理论来改造戏剧性,不仅关注该理论本身所包含的合理性与偏颇,而且还立足于戏剧本体的规范,用高超的艺术手段将之吸纳融化,促进了话剧艺术的发展与深化。     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

狄德罗的戏剧理论

本文论述了狄德罗的戏剧理论,从其理论的缘起背景、依据、内容、服务对象、表现形式及戏剧效果等方面分析了其戏剧理论的内涵。具体阐释了严肃剧所具有的审美特征、道德感染以及情境要素在人物性格塑造中的重要作用。     

佛教和中国戏曲

佛教作为中国几大重要宗教之一。源远流长,影响深广,早已和中国文化浑然一体,成为中国文化的有机部分,国人的思想意识,文化生活领域,无一不被佛教的熏染。尽管部分国民"神"佛"不分,佛道合一,但丝毫也不影响佛教在百姓心目中的地位。戏曲作为民族文化的重要形式,不管内容、题材形式,却不能不受其深刻的影响。