邵阳大曲制曲过程曲外层和曲心微生物消长的研究

研究了邵阳大曲在制作过程中，曲外层和曲心几类主要微生物的消长情况，结果表明：曲外怪的霉菌一酵母菌数量的始终明显高于曲心；细菌数在前，中期曲外层多于曲心，后期两者接近，且菌数同类型各酒曲偏高。     

浅谈练声曲在声乐教学中的作用

声乐教学中,练声曲是专门制作的教学方式,目前,在我国的声乐教学中,练声曲得到发扬和倡导,在培养专业声乐人才方面,练声曲教学具有不可替代的作用。我国的声乐教学发展的空间还很大,声乐教育还没有得到完全普及,现实的声乐教学也存在诸多问题,亟待解决。本文主要从练声曲角度出发,探讨它对声乐教学的作用。     

声乐练声曲在声乐教学中的价值

“声乐练声曲”是一种比“发声练习曲”更完整,并包含一定的技术课题,用以巩固并发展演唱技巧的音乐体裁。本文论述了其在声乐教学中对培养声音的连贯性、稳定性,培养学生正确表达作品能力等方面的作用,从而强调了“声乐练声曲”在声乐教学中的价值。     

张相《诗词曲语辞汇释》释义辨正

本文从张相的《诗词曲语辞汇释》一书中择取了一些释义不周或不确的词条，援引诗词曲中的例证，对其进行了补注或改释。     

元明带过曲观念及其变迁

元明并无"带过曲"的称谓,但从元明曲论、曲选对带过曲的评点、著录中,我们还是能看出当时人的带过曲观念及其变迁。元人的带过曲观念非常随意,甚至自相矛盾:有时将它看作一个整体,演唱时强调各曲牌间的的衔接;有时又随意拆分,作单曲看待。但元代曲选无一例外地将带过曲归入小令,表明二者相较,整一性仍然占据上风。至明代,带过曲入套现象普遍,带过曲观念与集曲观念合流,逐渐成为创制新调的方式之一,带过曲曲牌与单个曲牌的界限逐渐模糊。以此为参照,本文主张将带过曲归入小令,其本质是小令的联唱。     

试论元散曲中的“场景曲

“场景曲”，指的是描写一个场面，且具有一定叙事性的元散曲。元散曲“场景曲”中人物形象生动，富有意境，取得了独特的艺术成就。     

浅谈合唱训练中的练声曲

练声曲是合唱训练中声音训练的重要手段之一。不同的合唱队选择适合自己的练声曲,可以达到事半功倍的练声效果。本文从不同类型,不同层次的合唱队如何选择自己的练声曲、如何掌握这些练声曲以及目前合唱训练中练声曲的常见问题等几个方面加以陈述。     

邵阳市酒厂酒曲害虫的综合治理初探

对邵阳市酒厂制曲间调查与研究后发现：曲虫共有１２种，其中优势种类４种，危害酒曲最大的２种。采取的综合措施有：（１）计划生产，压缩库存量，阻止曲虫反复危害；（２）搞好环境卫生，减少曲虫栖息的场所；（３）用麻袋半封闭楼上曲房和曲库，控制曲虫入内危害；（４）用９７％防虫磷１０００倍稀释液喷施环境，杀灭部分曲虫；（５）一年两次磷化铝熏蒸楼上曲房和曲库。     

中国佛教音乐演进觅踪

佛教音乐是赞颂佛陀、宣唱佛理的重要载体，曹植首创中国式佛教歌曲“鱼山梵呗”。隋、唐时期以法曲为代表的佛乐进入了鼎盛阶段，而唐代以来的俗讲、变文则对我国近代曲艺音乐产生了深远影响。当代佛曲创作、传播中的问题不少，值得深思。     

唐代佛曲表演形态蠡测

敦煌遗书所载唐代佛曲的演出场所有寺院、宅第、街衢，表演者有僧人和寺属音声人，佛曲的情感基调以“哀”为特点。     

论“曲”在中国古典园林中的应用

通过探讨“曲”在中国古典园林的建筑、路径、山水、植物方面的应用，指出“曲”是中国古典园林的最重要特点，并指出在现代园林中应充分利用“曲”，使现代园林具有中国特色。     

从卢纶《塞下曲》谈大学生文化素质的培养

卢纶《塞下曲》一诗中有以下几个问题：塞下的位置，环境特点，雁、雪能否同时出现等等。是诗人闭门觅句还是真实的描述？青年一代在欣赏古诗文字美的同时也可从中得到许多自然科学知识，提高文化素质。     

曲酸的电化学行为及其应用

对曲酸在玻碳电极上的电化学行为进行了研究。在pH值为5．0的0．3mol／LNaAc—HAc缓冲溶液中，曲酸在约0．67V处有一示差脉冲伏安氧化峰，重复测定8次，相对标准偏差为0.7％（n=8）。该方法操作方便、简单，可应用于曲酸样品的测定。     

双参数曲Banach空间微分中值定理及应用

本提出了曲Banach空间的概念，证明了曲Banach空间中可微函数和分中值定理，并应用它证明了概率Banach空间中可微函数的微分中值定理。     

中国古代“一曲多用”现象探析

"一曲多用"是一种广泛存在于我国音乐艺术中的现象,它以多变的面貌散见在各类音乐体裁中。本文对"一曲多用"现象进行了溯源及其广泛存在性的探讨。首先,从"模仿"与"传播"的角度阐述"一曲多用"的源头,以"思想"和"制度"为切入点谈其影响。然后,在"曲牌"研究成果的基础上衍生分析"一曲多用"现象的发展状况。最后,探讨了该现象在不同音乐体裁、不同社会阶层、不同民族间的广泛存在。以此得出中国古代音乐发展过程中的一些特点,为正确认识、解读中国音乐提供些许参考。     

内弦与外弦——读曲漫笔

本把词与曲的差异用内弦与外弦以比喻，简论了词和曲的两个重要特征。     

试论琵琶武曲的形态与特征

传统琵琶乐曲主要分文曲、武曲和大曲，它们都有自己独特的表现手法和性格特征。文章以琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》为例，就琵琶武曲的历史性、文学性、标题性、模拟性、叙事性及结构形态等方面进行初浅的论析，以加深对琵琶武曲的认知，拓展演奏者、欣赏者的思维空间。     

论集曲在昆曲中的使用

集曲是南曲特别是昆山腔发展的结果,从戏文到传奇,集曲的数量逐渐增加。集曲有一定的规律和要求,管色相同或相通,板式上不冲突,所集曲牌的次序和句子数量也有一定的标准。集曲主要用于抒情,是细曲性质的体现。     

南音曲音乐形态研究

南音曲是中华民族重要的非物质文化遗产,来源于闽南人民的生产生活中。南音分为指、曲、谱三种类别,其中曲在南音中占据着90％以上的比重,是南音艺术的核心和灵魂。南音曲腔韵的音乐形态呈现出对比、变奏、重复、交融综合的特征,南音曲旋律的音乐形态在曲直、长短、有序无序、疏密、高低、级进跳进中极尽变化之能,南音曲声调的音乐形态表现出对装饰音、鼻化韵以及调值搭配的重视。南音曲的腔韵、旋律、声调,共同演绎了丰富多彩的音乐形态,使之成为我国传统民族音乐艺术领域中的一朵奇葩。     

筝中情 诗中意——从筝曲《枫桥夜泊》论筝曲背后的文化内涵

随着筝曲的不断发展,当代的作曲家常常将古典文学和古典诗词,作为创作的背景,将诗中的意象和情感融入到筝曲之中。然而,在现今的古筝教学中,教师过多注重技巧训练,忽略了筝曲背后的文化。本文试图从《枫桥夜泊》论筝曲背后的文化内涵。