恽王合璧 笔墨珍品

王犟、恽寿平山水书画册,水墨纸本,画心长22厘米、宽15．5厘米,字长23．5厘米、宽15．5厘米。书、画各12开,由王晕画山水,恽寿平行书对题。从《柳碧桃红图》的题跋中可知,此册作于戊辰暮春,即清朝康熙二十七年（1688年）,是年王晕56岁,恽寿平55岁。此册现藏于济南市博物馆,由上世纪70年代济南市文物店提供。     

富春山居图

<正>《富春山居图》始作于元至正七年(1347),至正十年(1350)完成,长639.9厘米,高33厘米,是大画家黄公望82岁时为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,是黄公望的代表作。全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,用时六七年才画成,是黄公望最花心血的作品。明朝末年,《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,每日茶饭不思,观赏临摹。临死前,他下令将此画焚烧殉葬,亏得吴洪裕的侄子从火中把它抢     

青绿入梦来（下）

<正>《千里江山图》绢本设色画,纵51.5厘米,横1191.5厘米,现收藏于北京故宫博物院。这幅画以长卷的形式,细致入微地描画出江南烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山,不仅是青绿山水发展的里程碑,也是北宋以来水墨山水的集大成之作,是中国十大传世名画之一。     

孟蜀宫伎图步骤图

《孟蜀宫伎图(轴)》,为明朝画家唐寅所作.唐寅(1470年-1523年),是"吴门才子"之一,字伯虎,一字子畏,号六如居士,苏州人.他初拜周臣为师,取法南宋李唐、刘松年、马远、夏圭,后又拜沈周为师.汲取了元四家的水墨画法,博采众长,兼融了"院体"的工细与"文人画"的笔墨而自成风格.此画藏于故宫博物院,为绢本设色,尺寸为纵124.7厘米,横63.7厘米,是唐寅早期的作品.该画描绘人物用线谨细流畅,敷色妍丽,属南宋院体一路.     

《铁笛歌》作者和创作时间考

《铁笛歌》作者是杨基而非李孝光,《元诗选》置此诗于李孝光名下,当误,其创作时间在至正六年冬至至正八年十月之间,《杨维桢年谱》系此诗于至正二十三年,不确。     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

解读现代水墨人物画中的形

现代水墨人物画的"现代",不完全是时间上的概念,而主要是文化意义上的概念,它标明了水墨人物画的现代身份.既然是具有现代身份的水墨人物画,它必定有不同于传统人物画的语言、形式及内容.本文将造型诸要素中"形"的因素抽取出来,着意于探讨现代水墨人物画的"形"相对于传统及其它艺术的"形"的差别,从比较中寻找其新的特点及产生这些差别的原因.文章从两个层面对现代水墨人物画的形进行解读:一是形象意义上的形,比较、分析了在"现代"语境下形的一些新特征;二是画面结构意义上的形,阐述了其在画面结构层面上相对独立的欣赏价值与其形式主义审美趋向,以及在加强画面情感与精神表达上的特殊作用与意义.     

写生在水墨人物画中的重要意义

写生是一个舶来词,在中国画中的写生已不再是一种绘画语言技能的训练,而已上升到人格修养的提炼和升华。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种,水墨人物写生的一项必不可少的重要内容,学习传统、探索笔墨语言、研究师法自然必不可少的课题,是为进行水墨人物画创作做铺垫,为水墨人物画创作搜集素材、积累绘画语言。     

地域性对新疆水墨人物画艺术风格的影响

新疆的水墨人物画的发展离不开新疆的发展，更离不开中国的发展。“一方水土养育一方人”新疆独特的地理环境和人文情怀，对其水墨人物画的星辰产生了重要的影响。在这里，画家们用其拥有的丰富的资源与自己的创作灵感相结合，将传统与现代化理念相结合进行着艺术的创新之路，其艺术风格也随之而发生着变化。此外．新疆的水墨人物画也受社会大变革、大发展的大环境的影响。新疆的水墨人物画从无到有，经历了建国初期、十年文革和改革开放三个时期的发展逐渐地成熟起来，并将在今后的发展中更加繁荣。其艺术风格也将更加丰富多彩。本文就地域性对新疆水墨人物画的影响进行了阐述，以期探索地域对新疆水墨人物画的影响。     

浓墨圆笔见幽趣——龚贤的《木叶丹黄》

龚贤的《木叶丹黄》(见附图),为纸本水墨,纵99.7厘米,横65厘米,现藏于上海博物馆.此图,是龚贤山水画艺术特色的代表,也是中国美术史上不可多得的佳构. 龚贤(1618-1689年),一名岂贤,字半千,号野遗,江苏昆山人.龚贤工山水,宗法董源、吴镇.     

浅谈中国水墨山水写生

水墨画是中国传统绘画的主要表现形式之一.在研习中国画过程中,水墨山水写生是非常重要的环节.水墨山水写生是借景抒情.水墨山水写生由于其工具、材料的特殊性,与其它画种的写生有着不同之处.要想较好地掌握水墨山水写生,应注意:明确写生的目的和要求;整体观察,有感而画;巧妙取景与构图、讲究笔墨技法.     

苏藏一幅敦煌壁画内容异议

《苏联所藏名品百选展》一书,为1971年4月10日至7月25日日本经济新闻社于东京、京都两地举办的苏联藏名品百选展览图册。其中图23是一幅题为“佛教故事画”(图版三六)的壁画残片。据图版说明可知,该画为鄂登堡第二次土耳其斯坦探险队于敦煌获取(1914--1915年),现藏苏联赫尔米达什博物馆。该画长144厘米,宽17厘米苏联学者认为其内容表现释迦的一生,为佛传故事画我认为,该画不是佛传故事画,描绘的不是释迦的一生,而是睒子孝奉父母的本生     

水墨变体画:传统与现代的合融

<正>2014年杏坛杯赛课王美欢老师执教了《水墨变体画》一课,这是一节水墨画的课,在新课程标准的指导下,教师引导学生采用创新的技法,新鲜的题材,画出自己心中的国画作品。水墨变体画是一种新颖有趣的绘画方式,教师引领学生在学习水墨画的过程中,通过各种方法和手段,帮助学生理解中国传统水墨画的精神与文化,学生以水墨的方式进行富有乐趣的创作,借用大师的作品并加入自己的想象进行添加、改变,画出富有新意的变体画。水墨画作为学生美术学习的重要内容,要让学生在继承传统的基础上有所创新,儿童画的奇异想象,往往     

国画中的水墨之道

我们经常看到有关中国画如何用水墨的文章,如《水墨论》、《水墨重"水"》、《墨分五色》等等。画中国画如何蘸水蘸墨,合理运用水墨?就我近40年学前人和临池的经验,谈点体会。     

传世名画 明·林良《古木寒鸦图》

《古木寒鸦图》,是中国明代宫廷画家林良创作的一幅精品力作,它纵152．5厘米、横77厘米,画作描绘了寒冬时节一群寒鸦栖息在枝头的情景。画作中的众多鸟雀姿态各异：它们聚栖枝头,有的梳弄羽毛,有的仰望高处,有的凝视远方,还有的闭目养神。此画以水墨为主,略施淡彩。其中乌羽的画法最为巧妙——画家用浓重润泽的墨色渲染鸟羽,以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。     

名家书画

毛伟,生于1957年,河南人。笔名璇河、跃伟、梵齐,号三方堂主人、伏牛山人。1981年毕业于河南大学美术系,1996年考入中央美术学院中国画系水墨人物画专业研究生班。1987年调入海燕出版社,任副编审。现为中国戏曲学院美术教授、中国美术家协会会员、中国民主建国会会员。出版有《毛伟水墨人物画集》《高原雄风——毛伟画牦牛》《毛伟素描、速写》《中国人物画教学与创作》等。     

钩沉

正1986年4月15日著名画家、美术教育家蒋兆和逝世蒋兆和是"五四"运动以来极具变革思想的艺术家之一、中国现代著名画家和美术教育家、中央美术学院教授,为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下,他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体,在"写实"与"写意"之间架构全新的笔墨技法,由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.     

大班绘画活动:玻璃水墨添画

活动目标 1.体验水与墨在玻璃上的融合,感受色彩渐变. 2.尝试用宣纸与水墨对印,感受水墨的表现效果. 3.能大胆地添画水墨之景,体验创造的乐趣. 活动准备 1.教具:多幅PPT水墨画、范画、未完成的添画. 2.学具:墨、水、玻璃桌、宣纸、围裙、毛笔、国画颜料、水桶.