“偷师”才能学艺——论绘画艺术学习中临摹和写生的有效结合

许多同学都会提出这样的问题：我从哪里开始学习啊？是临摹还是写生呢？其实,临摹、写生两者本是相辅相成的,没有临摹做基础,写生便是空谈;没有经过写生升华的临摹也只能是徒有其表。硬要拿它们作比较的话,     

临摹与写生的桥梁——“模仿写生”

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作。而目前的美术教学从临摹到写生却缺乏过渡,以致二者难以完美衔接。因此,教师在指导学生完成从临摹到写生的转变过程中,应明确模仿写生的意义、地位、作用以及模仿写生的选材和教学方法等等。     

浅析中国传统绘画的“写生”观念

现在普遍认为写生是画家以实物为对象来进行描绘的作画方式,是绘画学习的重要途径和实践活动。因而,为了更加有效地指导绘画活动,我们有必要对中国传统绘画中的“写生”观念有一个清晰的认识。本文对中国传统绘画写生观做了简单的分析,并对绘画写生过程中独具特色的观察方式、造型观念、审美取向等方面展开了论述。     

从幼儿绘画活动谈“有效学习”

《幼儿园教育指导纲要》指出:要为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。但在传统的绘画教学中,以教师为中心,把技能技巧的培养作为主要任务,强调临摹,忽视了幼儿整体素质的培养,压抑了幼儿的个性和创造力。在课堂上常常会出现幼儿不愿画、不知如何下笔、对绘画没兴趣、教师上绘画课很吃力等现     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系

整体与部分之间的关系,是绘画写生教学中的重要组成部分。它具有引导性、启发性以及创新性等特征。基于此,以小学美术学科为例,着重探究写生绘画教学中,整体与部分之间关系的教学把握要点,以达到发挥学科启发性作用,促进学生能力进步的目的。     

别样临摹,草根写生——贴近低段儿童生长的地面,破解模式化绘画的硬壳

低段儿童的模式化绘画是我们在儿童美术教育中碰到的最头疼的问题之一,它严重地束缚了儿童原本天马行空的思维,使绘画变成一种整齐划一的模式,且这种模式一旦形成,具有一定的持续性与反复性。面对这个问题,我们需贴近低段儿童生长的地面,巧施方法:用别样临摹(取其局部临摹法、嫁接替换临摹法、举一反三临摹法)告别依样画葫芦的呆板,收获青出于蓝的成效;用草根写生(顺水推舟——以特征为主线进行夸张变形式的方法写生;由此及彼——以外形为基础进行奇思妙想式的方法写生)再创儿童作品的生机与灵性,以此帮助低段儿童破除模式化绘画的硬壳,让儿童的心象在笔尖自由绽放。     

论元代绘画艺术于“夹缝”中发展的因素

元代是中国封建社会中一个充满冲突而又有所建树的历史时期,也是一个少数民族统治绝大多数汉人的时期,这个时期悬殊的文化差异和激烈的民族矛盾,给中国绘画艺术的发展提供了相对于前朝狭小的政治和人文空间,但却更激励着中国绘画艺术以顽强的生命力于“夹缝”中发展,进而繁荣。究其原因本文从文人画内因和外因两方面进行分析。     

美术教学中水粉静物写生的观察方法

水粉静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独特的价值。     

室外绘画写生中观察能力的培养

美术是视觉的艺术,视觉的艺术离不开观察能力的培养.在新颁布的义务教育美术课程标准中,无论是造型、表现、设计、应用,还是欣赏、评述、综合、探索,观察能力的培养都是美术教学的重要基础.观察即是对事物的仔细察看,观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学,只是各有侧重,而美术学习过程中的观察能力培养,则尤其重要.在绘画写生中,培养学生的观察能力,直接关系到教学效果的好坏.写生课在教学实践中分为室内写生和室外写生两部分,两者在教学实践中相辅相成、各有侧重.室内写生以课堂讲授和个别辅导为主,目的是使学生掌握简单的描绘方法,形式多为静物写生,让学生依照静物画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习,由浅入深地进行基础训练,并在实践中正确地理解和运用所学到的理论知识.     

论形成核心竞争力和比较优势的双引擎——科技与艺术的创新和有效结合

在市场需求主导的买方市场下 ,产品审美品位的高低成为经济竞争的重要内容之一。依靠科技与艺术的创新和有效结合来形成核心竞争力和比较优势 ,是经济发达国家普遍采取的手段 ,它深刻影响着人们的物质和文化生活 ,也影响着国际贸易格局的变化。正确认识和运用这一手段 ,对于增加产品的附加值和形成自主知识产权以及繁荣文化产业均有重大意义     

论有效学习理论下的书法临摹

书法临摹是一个系统工程，需要在有效学习理论指导下进行。第一阶段入帖，选准范本，务求形似；第二阶段化帖，着眼形神兼备；第三阶段出帖，力争遗形取神。三个阶段完整统一，不可偏废，以此循序渐进是进入书法艺术殿堂的必由之路。     

论中西方绘画艺术审美的差异

艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的不同性,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。中国绘画与西方绘画的审美思想的不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。     

三种学习方式的有效结合

现今我国新课程改革提倡三种学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。提倡这三种学习方式的目的在于改变传统课堂中以教师为中心的局面,旨在促进学生自主学习能力、合作能力、创新意识及实践能力的开发与发展。为了达到这些目的,本文从这三种学习方式之间的联系及能否有效结合两个方面分析,找到这三者之间可以同一的依据。     

高等美术基础教育中绘画艺术的心理素质及其才能培养

绘画的创造才能是由多种能力、多种因素构成的 ,心理因素是其中重要因素之一。本文论述的基本点是如何从心理学的角度探讨绘画艺术创造性才能的培养 ,特别是高等美术基础教育中的绘画艺术心理具有的普遍性和特定性 ,开启良好的艺术心理素质对个人艺术才能的形成是有非常之意义的     

幼儿写生教学的指导原则

在许多人眼中,幼儿绘画作品就是色彩斑斓的自由画、想象画的代名词,写生似乎是中高年级学生或者是专业美术工作者才胜任的事。其实不然,写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,幼儿也完全可以尝试,写生不仅可以引导幼儿学习基本的绘画知识与技能,     

浅析声乐教学与艺术指导的有效结合

声乐教学和艺术指导二者是相互促进,共同发展的关系。探究二者的有效结合方式,对于课堂的教学和学生的全面发展有很重要的意义。本文从课程、师资的完善、对学生情况和个性的把握及实践三个方面来探究声乐教学如何与艺术指导达到和谐共生,从而实现真正的有效结合,进一步提升学生的综合能力,促进学生的全面发展和高校音乐教学的改革完善。     

论促进学生有效学习的学习管理制度构建

转变学习方式,提高学生学习的有效性,是当前学校教学改革所关注的重点问题.学习管理制度是实现学生学习方式转变,促进学生有效学爿的重要保障.为了促进学生的有效学习,学校应改革传统的被动接受式学习管理制度,建立新的能够体现学生学习主体性,保障学生主动参与并探求、发现、质疑的学习管理制度.     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。