阮在民族管弦乐队中的运用

弹拨乐器组在民族管弦乐队中具有非常重要的调色作用,而这其中被人们所熟知的音色有古筝的大气深沉,琵琶的铿锵有力,扬琴的轻柔亮丽,三弦的响亮刚劲等等,每一种都有自己的不同寻常的特色,人们一听就能立刻辨别出来。而在弹拨乐器组中,有一种重要的乐器因为人们的不熟识,而往往被忽视,它就是阮。阮的音色,没有琵琶的清脆,没有古筝的幽雅,没有笛子的悠扬,但是身形如一轮满月的它,总能给人一种揽月入怀的满足感,一如魏晋贤士的洒脱,不争不显不露。它圆润而丰厚的音质,颇具特色,自成一族,也可在不同的领域中大放光彩,在乐队中具有非常重要的地位。     

民族管弦乐队的配器特征分析

民族管弦乐队和西方管弦乐队在配器方面有着不少共同点,但是二者的差异性也是比较明显的。研究民族管弦乐队在配器方面体现出来的独特性,有助于促进民族音乐艺术的发展,推动民族管弦乐队的创新改进,使得乐队在发展过程当中与时俱进,满足民族音乐事业的长足发展要求。民族管弦乐队在配器方面的特点主要体现在个性原理和个性写作这两个方面。对两个方面展开归纳分析,有助于概括获得民族管弦乐队独特的配器特点,奠定乐队配器发展和创新的基础,也奠定理论上的完善基础。     

谈钢琴演奏中的音色问题

钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。     

论民族管弦乐队的配器特征

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队在配器法上有共通之处，但也有其自身独特的个性原理特征与个性写作特征，对这两个方面进行梳理、归类，可以概括出中国民族管弦乐队的配器特征，从而为民族管弦乐队配器创作的创新与提高提供了理论平台。     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

谈歌唱中的音色

歌唱中的音色通常指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等，具有其鲜明的个性和特殊性。一位成功的歌唱者，一定要有自己独特的音色，并能在此基础上根据作品的要求巧妙地调整和变化音色，把作品风格、人物形象表现得更加贴切，更加生动，从而达到艺术的完美境地。     

试论中国竹笛学习中的音色问题

音色,是中国竹笛的独特魅力之一。音色问题,在竹笛的学习过程中却往往容易被人们所忽视,进而影响到学习者后期的提高和跨越。本文试图通过阐述音色对竹笛艺术的重要性,以及从若千个方面谈论如何在学习中进行对音色的培养。从而解决人们在音色的问题。     

合唱艺术中的音色问题

合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的"声乐交响"音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以"混声四部"合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。     

关于小号演奏中音色问题的研究与分析

在小号演奏中,气息的运用对演奏的连贯和音色的呈现有非常重要的影响。熟练掌握了气息的运用技巧,才能够灵活地表演出不同音律的变化。音色问题是区分小号演奏优劣的关键因素之一,好的音色应当是圆润而饱满的,而不好的音色则会影响整个小号表演的质量。     

长笛音色研究中的气息训练

音色是长笛表演中的主要发声技巧,合理的训练可以保证表演者能演奏出美妙的音乐来。本文针对长笛音色中的训练方法为主,主要分析气息训练的几种方法,把训练的方式、方法同大家分享,希望可以对长笛初学者有一定的启发作用。     

音色追求中的踏板运用

踏板是音色的"调节器".钢琴只有三种踏板,而踏板技术则多种多样.不同音乐时期、不同风格的音乐作品,对踏板技术有不同的要求.应根据音乐作品的需要而正确,适当地运用各种踏板技术,以获得作品需要的音色.     

浅谈即兴伴奏中的音色问题

钢琴即兴伴奏与其他伴奏的区别在于它的即兴、快捷性和事前不用太多的堆备.而艺术歌曲虽然配有钢琴伴奏谱,但有时由于伴奏者任务重或来不及练习,也常常以即兴伴奏的方式弹奏.即兴伴奏并非如想象的那样随性或简单地打节奏,它具有较强的技巧性与音乐感染力.好的伴奏能把演唱者带入歌曲意境,彼此珠联璧合.然而有些即兴伴奏虽然在编配和声设计上相当不错,可是弹奏时却缺乏动人的音色,音乐无法令人陶醉,因此,即兴伴奏中拥有良好的触键与音色是相当重要的.     

音色追求中的踏板运用

踏板是音色的“调节器”。钢琴只有三种踏板,而踏板技术则多种多样。不同音乐时期、不同风格的音乐作品,对踏板技术有不同的要求。应根据音乐作品的需要而正确、适当地运用各种踏板技术,以获得作品需要的音色。     

萨克斯管演奏中的音色探索

本文以萨克斯管音色作为研究对象,借鉴了声学、美学、物理学及心理学等演奏（唱）艺术的相关学术成果,从音色的视角对萨克斯管演奏艺术进行了探讨。通过萨克斯管音色的物理特性、音色特点、演奏基本技术等方面的研究,从而使演奏者将这种分析转变为实际的、细微的、丰富多彩的音色变化处理,以此更好地为音乐演奏服务。     

浅谈合理建立中国民族管弦乐队的几点思考

中国民族管弦乐队是参照西方管弦乐队的模式建立起来的,其现状和发展都倍受音乐界同仁的关注。本文从中国民族管弦乐队的发展脉络入手,总结中国民族管弦乐队发展所取得的一些经验,通过比照中西方民族管弦乐队的发展情况。对中国民族管弦乐队发展中存在的问题进行探讨,并就如何进一步合理建立中国民族管弦乐队提出一些可行性的建议。     

音乐审美中的音色分析

在音乐审美的过程中,音色分析是一项十分重要的内容,但是由于音色是不具有形象的,也不具有语义,因此相比于其他的音乐表现手段来说不能引起足够的重视。但是,音色也是中音乐表演过程中的一项重要内容,仍然具有它独特的规律和意义。本文就从音乐审美的角度简单分析了音色问题。     

钢琴学习中音色问题的几点看法

音色是钢琴表现意境,渲染情绪,提示韵味,塑造形象的重要途径,也是体现弹奏者功力深浅,感觉浓淡,艺术造诣高低的显著标志。本文就钢琴学习中的音色问题,谈几点看法。一、要掌握科学的发音方法和具备良好的发音能力如何用科学的方法来弹出美妙的声音,是钢琴学习者首先必须研究的题目。断奏、连奏、跳奏是钢琴中运用最多的三大奏法,同时也是一切发音的基础。断奏是一种正确运用手臂自然力量与指尖力量高度集中的方法,可使钢琴发出有穿透力的明亮、圆润、丰满的声音。断奏的动作过程包括手臂要自然地“落”在指尖上,通过指尖“流”进键盘里,每个…