禅心与宋诗之"淡"管窥

“淡”是宋诗较为普遍的审美风貌。宋诗之“淡”是“寄至味于淡泊”、“发纤秾于简古”的超越的美。“淡”的发生与宋代士人之“禅心”有着密不可分的、直接地联系。文章试就宋诗“淡”的外在形式，以及“淡”中表现出的纤秾——佛禅思想和人生境界做些具体的探析。     

"淡远"、"真淳"——陶诗的艺术特色——读陶渊明《归园田居》

追求“淡远”“真淳”是陶渊明诗歌之重要特点,本文从组诗《归园田居》来探讨其诗歌特色,作者以其“淡远”“真淳”为美的审美态度使平淡素朴的农村田园生活具有了独特的审美意义。从而归园田居,爱在其中,乐在其中,游在其中,灵魂获得真正的自由。     

试论“淡”美的生成及美学意蕴

“淡”作为中国古典美学的重要范畴之一 ,其生成于中国传统一定的民族思维基础、文化思想基础和审美心理基础之上。当“淡”超越了感官化的本义 ,升华成一个集中表现民族审美精神的审美范畴 ,它包含了清淡求质的艺术表现、冲淡见味的审美境界、恬淡明志的人生追求等多层次丰富的美学意蕴     

李鱓审美"气味"论

“气”是中国古代哲学中极为重要的范畴。自南朝齐谢赫提出“气韵生动”以来,它就成为中国古代绘画的重要美学范畴了。在中国绘画史上,“气”在各个时期的内涵都得以新的阐发和丰富。本文从“气”、“味”丰富的美学内涵入手,通过对“气”、“味”、“韵”等审美范畴的比较、分析,从鉴赏到创作全面论证了清代李鱓审美“气味”论之重要价值。     

“淡远”、“真淳”———陶诗的艺术特色——读陶渊明《归园田居》

追求“淡远”“真淳”是陶渊明诗歌之重要特点，本文从组诗《归园田居》来探讨其诗歌特色，作者以其“淡远”“真淳”为美的审美态度使平淡素朴的农村田园生活具有了独特的审美意义。从而归园田居，爱在其中，乐在其中，游在其中，灵魂获得真正的自由。     

"淡乎寡味"——玄言诗注定的风格

玄言诗何以呈现“淡乎寡味”的特征?除开东晋社会、历史的原因之外,当中一定还有其他原委。对于玄言诗的创作,创作者的角度并非文学的角度;而且玄言诗的主要讨论对象《老》《庄》,其言语、情感观也都讲求平淡;玄言诗之前的谈玄工具———理论性论文在风格上亦是淡而无味。玄言诗的谈玄功能决定了其淡乎寡味的命运。玄言诗是在平淡无味的囹圄与规范中进行创作的必然产物。     

英汉"捉住"词语的隐喻探析

在莱考夫和约翰逊的概念隐喻和映射理论框架下，英语和汉语中“捉住”词语构建的隐喻义可涉及心理感受、抽象事物及某种状态的范畴。通过“捉住”具体的东西去理解“捉住”词语所构建的表示抽象范畴的隐喻义，使读者能够了解隐喻所特有的通过具体理解抽象，通过已知理解未知的巧妙作用。     

中西古代"美"范畴差异三解

“美”是世界各民族美学思想中共有的重要范畴。但在对“美”范畴本身的把握上,中西方却存在着重大的差异。其中最为突出地表现为三大方面:一是在“美”范畴起源上的凸现“滋味”之美与强调“视听”之美的区别,二是美的具体所指上的“关系—功能”之美和“实体—形式”之美的不同,三是表现在理论思维上则有倾向于“理性思辨”或“悟性直觉”的差异。对中西“美”范畴本身的梳理及其异同的探究,有利于中西对话、交流的展开,也有利于美学学科自身的健康发展。     

试论"怒"范畴中的身体隐喻

文章从修辞的角度找出“怒”范畴词列，分析“怒”范畴词列的身体隐喻机制，日常经验形成“怒”的意象图式，进而投射具体域结构，通过隐喻形成抽象概念。“怒”的意象图式和身体隐喻的奉质，成为“怒”范畴的认知纵向和横向上的最佳点。“怒”的意义来源于对事物的认识及对其范畴化的能力。通过对身体隐喻构筑“怒”范畴词列的描写，进一步探讨了隐喻的认知功能。     

"情深至淡":班婕妤文学思想略论

旷世才女班婕妤在《报诸侄书》中提出了“情深至淡”的文学思想,这是一种以“若家人夫妇相与书”为旨归的“推诚写实”。班婕妤在文学实践中贯彻了这一主张,从而形成了“情深委婉”的风格。其论在汉代史书撰写、中国文学批评史、艺术风格等方面都对后世产生了影响。     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

清代文论对"格"范畴的阐说

清代文论对“格”范畴的阐说,主要体现在两大领域:一是诗论中对“格”的阐说;二是词论中对“格”的阐说。其内容,主要表现在三个维面:一是对“格”作为文学审美之本的标树,二是对“格”审美特征与要求的探讨,三是对格调之论的反思与消解。清代文论对“格”范畴的阐说,为我们今天更好地把握“格”审美范畴提供了平台。     

试论中国传统"诚"与"信"内涵之演变

在我国传统文化中，“诚”的内涵有一个从宇宙本体到价值本体的演变；而“信”的内涵也有一个从小到大的扩展，二者在道德评价处重叠成为道德概念。“诚”和“信”相连使用成为一个独立范畴，既指“诚”又指“信”，使传统“诚信”具有了较全面的涵义。     

苏轼的“枯淡”论研究——兼论“东坡和陶诗”的文化史意义

苏轼对“平淡”风格的认识,主要体现在他对陶渊明诗歌“枯淡”美的批评上。“枯淡”风格的形成是一个“绚烂之极归于平淡”的过程,体现在陶渊明的诗歌中就是“质而实绮,癯而实腴”、“外枯而中膏,似淡而实美”的美学效果。从“枯淡”风格出发,苏轼发现了柳宗元、韦应物诗风与陶渊明“同源”,并作出了“柳在韦上”的判断。苏轼还创作了大量的“和陶诗”,这在中国古代文化史上具有重要的认识价值。     

"和谐世界"理念的若干思考

“和谐世界”是一个内容十分丰富的范畴，它包括政治、经济、安全、文化、生态等方面。从广义的角度看，“和谐世界”应是“和谐社会”题中应有之义。中国之所以要提出建设和谐世界，是因为当今世界还远不够和谐；“和谐世界”是人类社会发展的必然要求，是世界各国人民共同愿望的反映；也是为创造构建社会主义和谐社会有利外部条件之必需。倡导建设和谐世界是把中国传统的“和合”思想推向世界，必将推动全球多元文化的共同发展；“和谐世界”是我国外交思想在继承中的发展和创新；高举“和谐世界”旗帜回应了“中国威胁论”，表明了中国负起自己的国际责任。     

略论中国文艺中的“静”境象

“静”美是中国文艺的审美理想境界之一,在儒释道关于“静”之观念影响下,中国文艺中的“静”美乃是一种空寂之美、安宁之美、清幽之美,它与“淡”美关系密切,“静”境的构建与营造某种程度上即是“淡”美的重要体现,一为“冷淡”,即空寂;一为“恬淡”,即宁静。这决定了中国文艺“静”境主要有两种形态：“空寂”之境与“宁静”之境。“空寂”之境的意象主要以“寒江渔钓”为代表,“宁静”之境的意象主要以“归去来兮”为代表。中国文艺中的“静”境象,无论“空寂”之境还是“宁静”之境,亦无论与之相应的“寒江渔钓”意象还是“归去来兮”意象,皆于静中蕴藏着生命之旋律,充满生命灵动之气,彰显与铺展出一股生命之绵力。     

"性"与现代汉语的"阴""阳"

此处的“性”指的是一种语法范畴。性的概念是人类所共有的，但并不等于每种语言都有性的语法范畴。印欧语系的许多语言都有“性”的语法范畴．汉语一般用词汇手段表示性别，不构成“性”的语法范畴．但是，汉语的“阴…阳”两词同“性”语法范畴还是有一些相似之处的。     

李审美“气味”论

“气”是中国古代哲学中极为重要的范畴。自南朝齐谢赫提出“气韵生动”以来,它就成为中国古代绘画的重要美学范畴了。在中国绘画史上,“气”在各个时期的内涵都得以新的阐发和丰富。本文从“气”、“味”丰富的美学内涵入手,通过对“气”、“味”、“韵”等审美范畴的比较、分析,从鉴赏到创作全面论证了清代李鱼单①审美“气味”论之重要价值。     

“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”——梅尧臣诗“平淡”发微

梅诗向称“平淡”。但“平淡”的种类有所不同。梅诗之“平淡”实属“枯淡”,即外枯中膏、似淡实美。梅诗之平淡风格,自有其不同于一般人的特点,而且,梅诗之平淡,具有深远的深层原因。总之,梅诗达到了平淡深远的高超境界,在当时具有极高声望,产生了极大影响。从梅诗起,宋诗才以“枯淡”的面目,变唐别唐,走出了自己的道路。     

关于"把"字句中的"了1"和"了2"

在谈到把字句的语法特点时,大多数人常常只关注谓语动词,忽视了其他成分.文章首先将两组结构平行的例子进行对比,说明出现在"把"字句中的"了"可以有两类:一是事态助词,充当动相补语;二是时体范畴.接着利用生成语法的嫁接与移位同向假设、功能范畴假设等规则检验,说明两个"了"的句法位置不同是形成差异的主要原因.